舒曼钢琴套曲《蝴蝶》中标题音乐的特征及演奏实践研究

高诗语 董姝雅

摘要：舒曼是音乐艺术史尤其是钢琴史上具有代表性的一位伟大艺术家，他的音乐创作为德国的浪漫主义音乐创造了辉煌历史。他情感丰沛，文学素养极高，将内心的情感融入作品，使作品充满真情实感，更具抒情性。同时，他还将诗意融入作品，注重作品在文学方面的发展，因此他的创作具有浪漫主义色彩。标题音乐是一种综合性的音乐类型，这是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。舒曼在其作品中对标题性思维的运用及其标题音乐的创作受到了很多文学作品的启发，较高的文学素养使他对标题音乐有更好、更贴近的理解。文章研究舒曼《蝴蝶》套曲的特征和演奏实践，阐述标题音乐的发展和标题性思维在《蝴蝶》中的运用，论述作品的文学性与形象性，从八度、和弦、装饰音、双音跳音、伴奏织体五个角度，对演奏过程中不同标题下音乐技术实践问题的发现及解决进行论述。

关键词：标题音乐；舒曼；钢琴套曲；《蝴蝶》；演奏实践

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）07-00-03

0 引言

标题音乐是指运用文字形式来说明乐曲主題和创作目的的乐曲，简单来说，就是有文字做标题的音乐。标题音乐在音乐历史中占据重要地位，相比无标题音乐，它简洁明了地概述了乐曲的思想，能够使听众准确理解乐曲，从而带入情绪，提高欣赏水平。李斯特将标题音乐变成一种创作体裁，这对后来标题音乐的发展产生了深远的影响。本文以舒曼的著名钢琴套曲《蝴蝶》为例，分析其演奏实践和本曲中此体裁的运用，深入探究标题音乐对舒曼的创作风格、艺术风格和演奏风格的影响。

1 标题音乐的思维

1.1 标题音乐的产生和发展

标题音乐最早产生于16、17世纪，维瓦尔第《四季》就运用了标题音乐。到了18世纪，古典主义盛行，音乐家们更注重“理智”，在音乐的表现形式和思想感情间追求共生及平衡。贝多芬是古典时期标题音乐的先导者，标题音乐在贝多芬的交响诗中被频繁运用，他的《田园交响曲》中，五个乐章都有标题，而且五个标题之间有内在的联系。18世纪的狂飙运动引发了19世纪的德奥浪漫主义运动，由此，浪漫主义兴起。在浪漫主义盛行的年代，标题音乐有了更稳定的发展，作曲家们开始用标题阐述自己作曲时的想法以及要表达的内涵，使大众能更准确地接受、理解他们的作品。柏辽兹、舒曼就是19世纪浪漫主义标题音乐的代表作曲家，促进了标题音乐的发展。

1.2 舒曼标题音乐的重要意义

舒曼标题音乐的创作受到很多文学作品的启发，这使他的作品充满了文学性。深厚的文学底蕴促使他对标题产生更恰当、更贴近的理解。但舒曼的创作技巧大多数都是自发的，因此他的作品在和声、曲式结构上有自己的独特风格。舒曼是一个性格复杂、情感丰富的人，比较感性，他的一些作品中每一个小标题都代表他的一种性格或者一种经历，因此他的作品风格、演奏手法都有自己的特色，受到了大众的喜爱。标题音乐在他的创作生涯中占据重要的地位，其标题性套曲形式上的创新被载入史册，为标题音乐日后的发展提供了沃土。

2 标题音乐在《蝴蝶》中的体现

舒曼的《蝴蝶》是根据德国小说《淘气的年代》改编的，讲述的是在一次假面舞会上，一对双胞胎兄弟同时爱上了舞会上的一个漂亮女孩，于是就有了第一标题“化妆舞会”。“巴尔特”“布尔特”分别是第二、三标题，也就是双胞胎的名字。维娜是女孩的名字，一对兄弟交换假面，想知道维娜的真爱是谁，最后布尔特走了，把幸福留给了巴尔特。根据标题，可以感受到此曲的内涵以及作者想要表达的思想感情。《蝴蝶》清楚地体现出音乐和文学之间的内在联系，“蝴蝶”的形象具有两种不同的寓意。从动态上说，它象征一种真挚的感情，他的内心颤抖着，对女孩的感情真挚而又痛苦，就像蝴蝶的翅膀一样，不断在空中飞舞，书中有一句话，可以作为对这一现象的解释，“人们，我爱你们。爱到痛苦的地步”。从故事情节上说，它意味着布尔特最后越走越远，就像蝴蝶越飞越远，最后逐渐消失［1］。

舒曼在创作《蝴蝶》时，将想象和文学作品融为一体，开辟了自己独特的音乐风格体系，这也是最关键的部分。此曲的特征主要展现在个性鲜明的人物形象、富有文学性的标题以及独特的创作手法三个方面。

2.1 钢琴套曲《蝴蝶》中艺术特征的体现

2.1.1 文学化突出

舒曼是19世纪的浪漫主义文学家、音乐评论家，他自出生起就受文化的熏陶，他的父亲是一名作家，舒曼从幼年时期就对音乐和文学有极大的兴趣，因此他的作品往往能够将文学性和音乐性紧密联系起来。《蝴蝶》于1832年出版，是舒曼早期的作品，也是从《蝴蝶》起，舒曼获得了越来越多人的关注。其创作灵感来自小说《淘气的年代》最后一章《假面舞会》，也被称作《幼虫之舞》。舒曼读后大受感触，将文字转为音乐，用一个个音符来展现场景，充分运用了标题音乐。总体来说，只有研究舒曼音乐创作的标题性，才能够理解其作品的真谛、主旨。

《蝴蝶》全曲一共由12首小品组成，依次是《化装舞会》《巴尔特》《布尔特》《假面》《维娜》《布尔特之舞》《交换假面》《招供》《愤怒》《卸装》《匆忙》《终场与踏上归途的兄弟们》［2］。《蝴蝶》这个套曲更像是一部小说或者戏剧，每一个小标题之间紧密联系，逻辑严谨，兼具音乐价值与文学价值。标题可以更直接地表达作者的意愿，听众也能更准确地把握音乐的内容，更好地感受、欣赏音乐。舒曼创作的重点是将文学和音乐更好地结合，他的作品大部分标题都比较活泼生动，听众能够通过看标题、发挥想象快速进入音乐世界。

2.1.2 形象性突出

舒曼套曲《蝴蝶》的艺术特征主要是塑造不同的人物形象，几乎在舒曼的所有作品中都能“听”到熟悉的人物形象，这些形象正是对作曲家丰富内心世界的多角度揭示［3］。

《蝴蝶》中的艺术形象主要有巴尔特、布尔特、维娜，舒曼用富有对立性的音乐素材，塑造不同的艺术形象，在展现跌宕起伏的情节的同时，将自己的双重性格和意识展现出来。

舒曼认为，巴尔特是一个比较冷静、沉得住气、优雅庄重的人，这也体现了舒曼本身的性格特征。

2.2 钢琴套曲《蝴蝶》中创作特征的体现

2.2.1 作品体裁、和声织体

《蝴蝶》中每一首小品都有不同的曲式结构及和声织体。比较有代表性的是《假面》《布尔特之舞》。《假面》是3/8拍子的单三部曲式，调性以A大调转回升f小调再转回A大调。由八度音程组成主要的旋律，在第三部分里，力量提升，DVII上升5突强后在TSVI上稳定，最后和弦停在了D上，第八小节完满终止。这样的和声使这个部分更加明朗欢快，渲染了舞会的欢乐气氛。《布尔特之舞》是典型的回旋曲式，3/4的拍子，d-A-d-F-d不断转调，整体是舞曲的感觉。第一部分，四分音符强调重音，小调的调性比较暗淡，mf的强度。第二部分以和弦为主，舞会上的青年们迈着灵巧的舞步，与第一部分形成强烈对比。第三部分，sf突出高潮部分，新的音乐动机出现两个声部互相贯穿，最后回到d小调完满终止结束全曲。

2.2.2 旋律化

舒曼套曲《蝴蝶》体现出一定的旋律化特征，将作品中的形象性、标题性、文学性用语言、旋律的方式拉长整个作品的线条，在每一个标题下，用一個相同的、简单的动机，对这种语言性的东西进行不同的展开，然后通过不同的变化手法在每一个部分穿插，仿佛形成一个新的形象，这都是舒曼创作比较独特的地方。

3 《蝴蝶》演奏实践

钢琴套曲《蝴蝶》将音乐和文学融为一体，舒曼用各种音乐手法刻画了不同的人物形象，讲述了多个故事，展现了不同的场景、气氛，情节跌宕起伏。在演奏过程中，面对不同的剧情，演奏的技巧和方法不尽相同。《蝴蝶》中主要有五种比较常用的音型，本文截取不同谱例说明《蝴蝶》在不同音型上的演奏

技巧。

3.1 八度的运用

第一部分《化妆舞会》要注意八度的演奏方法。在演奏八度旋律或者双音旋律时，关键是让音乐能够流动、连接，因此弹奏需要十分连贯，突出高声部的旋律，小指显得尤为重要，应手指贴键，掌关节放低，通过4/5指的交替让音乐平稳进行。

同样是八度的演奏，由于故事情节发生了变化，所以演奏方法也随之发生改变。第三首小品《布尔特》，与之前截然不同的是，这里的八度要弹出沉重感、力量感，还要弹出三拍子圆舞曲的感觉。根音和高音及重音都十分重要，掌关节的支撑十分关键，力量下沉。

3.2 和弦的运用

第八首小品《招供》是非常明显的和弦连奏，在演奏这种大和弦时，大臂的力量要沉下去，使声音更加浑厚、饱满，手指的力量也不能忽略，在有连线的地方，要跟着音乐旋律的走向，突出与跳音和弦的对比。在ff的强度上，掌关节支撑，手指主动积极地抓键，使音乐演奏效果达到最佳。

3.3 装饰音的演奏

在第五首小品《维娜》中，以一个行板描绘维娜美丽生动温柔的形象，因此旋律是比较优美的，装饰音也要演奏得比较灵巧生动、有颗粒性。在第一个音下键后，可以稍作等待再弹奏装饰音，力量顺着音乐的走向而变化。

3.4 双音跳音的演奏

《愤怒》的节选段速度较快，是一个急板，两条旋律线在四个声部中不断交织变换，给人神秘莫测的感觉，营造愤怒的气氛。作为本曲的一个转折点，舒曼展现出了标题和音乐、艺术特征的结合，相互呼应。这里要用到双音跳音的弹奏，在练习时要采用分手的方式，每个声部的旋律律动、音乐走向都要进行单独练习，每一次跳动都要弹出短暂、急促的声音，在保持pp的状态下，高声部的旋律要清晰明朗、有穿透力，还要提升演奏的准确性。

3.5 伴奏织体的演奏

《交换假面》中的旋律重拍和《招供》截然相反，重拍在每小节的开头，末尾两个音作为辅助，就像蝴蝶一样轻盈飞舞，也象征着舞会中人们的舞步，为了验证维娜的心上人到底是谁，兄弟二人在此交换假面，这样的写作手法在增强音乐律动性的同时，又能推动故事情节发展，也能使音乐更具有弹性。这里没有采用完满终止，给人意犹未尽的感觉，同时给听众留下想象空间，发小调带有一丝悲伤和忧虑，烘托了紧张的情绪以及对未知的恐惧，呼应了标题。在这里，左右手是两个声部，每个声部都有不同的旋律，需要左右手配合默契，这就要求右手旋律歌唱性突出的同时，左手伴奏织体声音在控制上非常隐晦，但又不能够弹得很虚，在配合右手的同时，不抢走右手的风头。

标题音乐在音乐历史上占据重要地位，是一个方向或者预知，浪漫主义时期更加盛行，这是因为传统古典主义的运用已经无法使当时的艺术家表达内心的真情实感，他们需要借助除了音乐以外的其他东西，如小说、戏剧等展现音乐以外的感染力，满足自己情感表达的需要。若要真正做到欣赏，除了要读懂标题，还要投入自己的感情去联想，这就是所谓的“审美想象”与作者、演奏者构建心灵深处的桥梁。

从前文分析可知，舒曼的标题音乐充满浪漫主义色彩，正因为不同于以往的无标题音乐或者传统音乐，所以舒曼的作品无论是在演奏技巧还是在曲式和声的运用上都别具一格。《蝴蝶》还具有文学价值，它不仅是一首音乐作品，也是一部文学小品，音乐与文学相融合，二者相辅相成、相互促进，规避了音乐单调的缺点。

4 结语

舒曼的钢琴套曲《蝴蝶》是一件精雕细琢的工艺品，它情感充沛，也是一篇优美的散文，要想把这部作品弹好，不仅要在技术上下苦功夫，仔细分析谱面，看清楚奏法，认真扎实地练好手指基本功，攻克技术上的难题，而且应该了解每个标题背后的故事以及作者想表达的意图，反复体会，不断揣摩，从而更好地表现音乐。加强对这首作品的练习，使手指技术和音乐表现力得到更多的锻炼和更大的进步。舒曼的《蝴蝶》只是优秀标题音乐中的冰山一角，《童年情景》《梦幻曲》等也是值得探究的优秀作品。

参考文献：

［1］ 潘洁.从《蝴蝶》看舒曼音乐中的标题性［J］.艺术百家，2005（2）：92-95.

［2］ 代淑敏，刘洋.标题性音乐的含义及其发展历程［J］.北方音乐，2019，39（15）：255-256.

［3］ 齐楠.舒曼钢琴套曲《蝴蝶》的演奏技巧分析［J］.黄河之声，2020（24）：39-41.

作者简介：高诗语（1999—），女，河北唐山人，硕士在读，研究方向：钢琴演奏。

董姝雅（1997—），女，河北石家庄人，硕士在读，研究方向：钢琴演奏。