钢琴演奏技巧与钢琴音色的关系研究

摘要：钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，素有“乐器之王”的美称，由52个白键、36个黑键以及金属弦音板组成。钢琴特殊的美学意义赋予了其要为听众带来纯净的心灵享受和审美享受的作用，这需要具备优美的音色，且要凭借绝美的音色、恢宏的气势以及宽广的音域收获大众的喜爱和推崇。要想在钢琴演奏中打动听众的心，需要演奏者熟练地掌握钢琴演奏技巧，熟悉不同的钢琴演奏技巧与不同钢琴音色之间的关系，将优秀的曲谱和真挚的情感融合起来。完美的钢琴演奏要求演奏者具备熟练和高超的演奏技巧，即演奏者要灵活运用自己的手指在琴键上根据琴谱不断变换指法和控制按压琴键的力度，还要利用钢琴踏板控制发音的长短，完成一首钢琴曲演奏。文章从分析钢琴演奏技巧的形成及发展概况入手，阐述钢琴音色的独特之美，分析音色与手指触碰琴键高度、与手指触碰琴键力度、与手指触碰琴键速度、与钢琴踏板和演奏者之间的密切关系。要想使钢琴音色达到理想的效果，就要从手指的运用、踏板的运用以及自身状态入手，使钢琴演奏更加完美，进而更容易与观众产生情感共鸣。

关键词：钢琴；演奏技巧；音色；关系

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）05-00-03

0 引言

乐器音色的不同与发音体的性质、形态、泛音等多种元素息息相关。音色表现的是声音的艺术特征，在钢琴演奏中，优美的音色是钢琴艺术家永远的追求。要使钢琴演奏具有较高的艺术审美价值，为听众带来听觉上的享受，演奏家就要展现钢琴绝美的音色。钢琴演奏家往往会采用不同的演奏技巧演奏钢琴曲，力求展现钢琴的表现力与感染力，与听众产生情感共鸣。娴熟利用钢琴演奏技巧能够表达出带有不同情感色彩的音色，有的温婉动人，有的疾风骤雨，有的甜美如蜜。要想恰如其分地表达出钢琴作品中蕴含的情感，就需要明确钢琴演奏技巧与钢琴音色之间的关系，从各个方面强化钢琴演奏技巧的运用，使钢琴音色更加理想。

1 钢琴演奏技巧的形成及发展概况

钢琴的发明是出于人们对音乐的需求，而钢琴演奏技巧的形成与发展是人们对音乐审美的需求增多和不断追求音乐质量的结果。钢琴演奏者高超的演奏技巧可以使钢琴演奏的音色更加丰富，让钢琴演奏更富有感染力。一些钢琴演奏名家十分重视对钢琴弹奏技巧的应用，如莫扎特的《土耳其进行曲》，在一贯的八分音符节奏中添加十六分音符，使整首钢琴曲灵活多变、更加活泼，多种演奏技巧的加入使钢琴音乐显得更加欢快［1］。同样的钢琴曲，有些演奏家虽然能够将其完整演奏出来，但是没有演奏出自己的特色，原因在于没有准确地掌握演奏技巧，只有根据琴谱应用合适的演奏技巧，才能更好地表达音乐的艺术性。

在钢琴演奏中，演奏技术和技巧是不同的概念。演奏技术是指钢琴演奏家控制节奏、重音、分句、拍子、力度、缓急的能力，相比演奏技巧更多侧重于手指运动的速度、灵敏度、力量等。而演奏技巧则更偏向于展现钢琴的艺术性，需要演奏家对琴谱和演奏作出自己的思考，在对钢琴乐曲有清晰了解的基础上，在演奏音乐的过程中，对琴键的控制、对指法缓急的把控等加以精微的修饰，使演奏的钢琴乐曲具备更加丰富的色彩和更加饱满的情感。一首优秀的钢琴乐曲一定是建立在优秀的演奏技巧和演奏技术有机结合的基础之上的，需要演奏者从音乐表现入手，不断练习、不断磨合，仔细揣摩钢琴演奏的乐感、手感和气感，在演绎中加入自己对作品情感的理解，从而让听众感受到演绎的钢琴曲给他们带来的情绪变化，潜移默化地给听众留下深刻的印象。

2 钢琴音色的独特之美

钢琴的结构造就了其独特的音色，并受到大众青睐。钢琴音色的表现力为音乐创作提供了广阔的想象空间。钢琴能够激发作曲家的创作灵感，给听众带来感官上的快感和刺激。在众多优秀的钢琴音乐作品中，演奏家可以通过旋律、和声、速度、调式、调性、曲调和力度等渲染情绪氛围，完成一场完整的钢琴演奏［2］。

优秀的钢琴音乐作品可以给听众带来精神上的享受，陶冶情操，激发听众的想象力，具有鼓舞人心的力量。钢琴作为一种键盘乐器，主要通过琴锤敲击琴弦发出声音，且声音的颗粒性较强。在开展跳音与联奏的过程中，颗粒性的特征使钢琴在演奏过程中能够获得较为理想的效果。在钢琴演奏中，演奏者还需要注重肢体协调，肢体之间的良好配合会对钢琴演奏效果产生积极影响。基于此，手臂腕部需要放松，手指灵活有度才能够弹奏出通透、充满活力和动感、富有弹性、松弛有度的钢琴乐曲。因此，钢琴演奏家们要注重演奏技巧的运用，通过不同方面来完善演奏技巧，进而塑造出更加动人的音色。

3 钢琴演奏中音色与技巧的关系

3.1 音色与触键的关系

3.1.1 音色与手指触碰琴键高度的关系

触键与演奏出不同的音色具有十分重要的关系，钢琴音色的实际变化会受到演奏者按压触键力度大小的影响。钢琴演奏者要想演奏出具有独特风格和优秀的钢琴乐曲，打动听众，就需要在练习时分析什么样的演奏技巧可以演奏出自己需要的音色。演奏家既要不断锻炼自己的指法达到灵活应用的程度，又需要修饰自己的触键技巧。手指触碰琴键的高度会对钢琴的音色产生巨大影响。在钢琴演奏中，如果演奏家的手指抬得较高，并且垂直落到琴键上，弹奏出的音色就会显得更加明朗［3］。相反，如果演奏家的手指抬得较低，并且以相较于平行的角度贴着琴键演奏，产出的音色就会更加柔和。因此，演奏者可以在演奏钢琴时通过控制手指触碰琴键的高度和角度调整钢琴音色以达到自己想要的演奏效果。

3.1.2 音色与手指触碰琴键力度的关系

钢琴触键力度强弱的调整需要演奏者长期通过大量的经验积累才能够灵活掌握。钢琴演奏者可以运用身体部位的不同发力，如大臂和小臂的发力会影响指尖上力量的传输。在钢琴弹奏过程中，音色的变化会受到指尖的放松和牢固的影响，因为手指的力度会对演奏键盘和击弦速度产生影响，适当改变手指部分关节的牢度能够增强弹奏的力量，改变钢琴音色。同时，钢琴的用力方式还可以通過手指与琴键之间的角度进行调整，当手指和琴键的角度呈90°左右时，可以加大弹奏力度，再配合适当加快的触键速度，使弹奏出强劲有力的效果，钢琴乐曲的音色也会更显明快，这种形式也可称为垂直方向的用力形式。当手指与琴键的角度在50°左右时，能够增强钢琴演奏的缓冲效果，展现钢琴音色的抒情性和连贯性，这种形式可称为水平方向的用力形式，可以弹奏出顺畅柔和的连奏效果［4］。

3.1.3 音色与手指触碰琴键速度的关系

合理控制触键的速度可以增强钢琴演奏的音色效果，展现钢琴乐曲独特的音色。在一般情况下，触键速度缓慢能使钢琴发出较为柔和的音色，相反，加快触键速度则可以形成激烈的音色效果，因此演奏家需要结合钢琴作品内容和曲目风格，合理运用触键技巧，根据音色表现要求合理控制触键的速度，突出音色的表现力。以著名的贝多芬狂想曲系列为例，贝多芬在演奏这类作品时，往往会加快触键速度，展现钢琴的音色特点和乐曲的张力。而当贝多芬演奏摇篮曲等抒情类的作品时，又会适当放慢触键的速度，力求表现乐曲轻柔的特点，通过控制触键速度有效控制乐曲音色。

手指触碰琴键的速度也可以体现在触键手法的灵活程度上，当演奏家手指触键的速度达到一定程度之后，应该增强触键手法的灵活性。演奏者在演奏钢琴乐曲时，整个演奏过程应该是一气呵成的，演奏者需要连续敲击钢琴按键，避免出现断音的现象，影响钢琴演奏的完整性。增强钢琴音色的表现力需要演奏家分析触键手法、触键力度和形式与钢琴音色之间的关系，合理运用音阶、八度、大跳、琶音等演奏技巧增强触键手法的灵活性，呈现更加优美动听的钢琴作品［5］。

3.2 音色与钢琴踏板的关系

在钢琴演奏中，正确使用踏板能够增强和声效果、强化节拍节奏和润色钢琴旋律。踏板是钢琴的重要组成部分，被世界钢琴大师安东·鲁宾称为“钢琴的灵魂”。钢琴踏板虽然在钢琴演奏中不能作为独立部分存在，但是钢琴演奏者可以通过正确使用踏板增强钢琴音响的表现力和感染力，丰富钢琴音乐的和声，使钢琴音乐更加优美。钢琴踏板和触键之间相互配合，能够形成多种多样且极具个性的演奏技巧。不同的踏板方式演奏出的音响效果不同。演奏家可以根据音乐表现的不同要求而采用不同的踏板方式，但这要求演奏家具备良好的听觉能力，正确运用踏板功能，进而配合触键指法演奏出更具有感染力的钢琴音响效果。

弹奏不同的鋼琴音乐作品时，演奏家应充分了解其蕴含的风格特征，可以通过音乐作品的创作背景和作曲家在其他音乐作品中展现的风格特色与习惯，选择合适的弹奏技巧。踏板的使用次数影响着作品风格的展示，如演奏古典音乐或者类似于巴洛克时期的音乐作品，想要突出风格特色，演奏家就应较少使用踏板。多使用踏板的情况则应出现在演奏浪漫主义时期的音乐作品的情况下，以增强钢琴音色的表现力，提高和声的层次性。在演奏同一个和弦时，踏板的使用要分低音区和高音区，低音区时少量使用踏板能够达到更好的演奏效果；而在高音区时则可以较多地使用踏板，增强钢琴音响的感染力［6］。

钢琴踏板的使用还受多种因素影响，如果钢琴演奏家追求清晰的音质，踏板的使用就不合时宜。在不同的场地使用钢琴踏板也会对钢琴音响效果产生影响。同时，钢琴演奏家自身情绪上的变化会间接影响踏板的使用，如可以使用延音的踏板方式，使钢琴音色呈现厚实的效果。如果演奏家想要将演奏中的细节展现得更加明显或者想要呈现缥缈的音响效果，就可以通过使用弱音的踏板方式加以呈现。除此之外，钢琴演奏家还可以通过调整踩动踏板的力度和深度来演奏出自己想要的钢琴音色，如想要呈现嘹亮和清脆的钢琴音响效果，可以使用抖动踏板的方式。

钢琴踏板的类型较多，演奏家可以根据不同的钢琴乐曲选择不同的踏板，左右踏板分别具有减弱钢琴音量和增强音响效果的作用，在不同的演奏场合使用恰当的踏板演奏方式可以更好地展现钢琴音色独特的演奏效果。演奏家在运用踏板演奏时，要根据钢琴乐曲的需要，控制好踏板的精准性，丰富钢琴音色的层次，力求将钢琴音色中的情感充分展示出来，引领听众共同融入钢琴演奏中，共同体悟钢琴乐曲的美感与动人心魄的音乐感情。演奏者应采取不同的踏板方式，增强钢琴乐曲的感染力和表现力，展现钢琴乐曲和演奏独具一格的艺术魅力和审美价值。

3.3 音色与演奏者之间的关系

钢琴音色的不同呈现虽然会受到很多外力因素的影响，但在实际演奏中更多还是受演奏者本身的影响。在演奏钢琴乐曲时采用何种演奏技巧，一般是由演奏家根据当天的状态选择和临场发挥。在演奏时，如果演奏家的心情比较愉悦，那么在正确的演奏技巧下就可以达到较为理想的演奏效果；而如果演奏家的心情比较糟糕，就容易在主观上影响演奏技巧的发挥，进而影响整体钢琴乐曲的演奏效果。因此，演奏家要想呈现较为完美的钢琴乐曲，首先应该在演奏时有效地控制自己的情绪，不断地给自己心理暗示，让自己放松下来，尽量投入钢琴演奏中。其次，演奏家在正式演奏前应做好充分的弹奏练习，不断提高自己的演奏水平，不断加强学习，将自己的情绪灵活地体现在钢琴演奏过程中。最后，在钢琴演奏中，演奏者要紧密联系作品的实际情况，有针对性地结合作品主题、情感来运用音阶、八度、和弦等技巧，合理分析乐曲内容，加强对手指触键部位、速度和用力形式的控制，增强触键手法的灵活性，从而增强钢琴音色的表现力和感染力，满足听众对钢琴音乐审美的需要。

演奏家在演奏钢琴乐曲时不仅要控制指尖、手臂、躯体力量，更要深刻理解所演奏的钢琴乐曲，深入分析乐曲内容，将自身的情感带入每一次触键中，充分展现钢琴演奏艺术的表现力和感染力。

4 结语

钢琴演奏家要完成高水平的钢琴作品演奏，就需要深刻体悟并表达钢琴演奏技巧，熟练应用各种技巧，并与钢琴音色完美结合。在学习钢琴演奏时，演奏家应具备充足的理论知识，结合大量的实际操作练习，不断研究与改进钢琴演奏技巧，增强对音色的分辨能力，运用正确的口型，协调肢体动作，调整呼吸，在演奏过程中尽量保持放松和投入状态，力求达到良好的演奏效果，实现钢琴音色上的完美协调，展现钢琴乐曲的艺术价值和感染力，带领听众进入钢琴乐曲的美妙世界。

参考文献：

［1］ 王争艳.钢琴演奏技巧与钢琴音色的关系研究［J］.北方音乐，2018，38（5）：50-50，77.

［2］ 韩珺璆.关于钢琴演奏技巧与钢琴音色的关系研究［J］.通俗歌曲，2016（1）：52.

［3］ 宋婷婷.钢琴演奏技巧与钢琴音色的相关性探析［J］.通俗歌曲，2016（7）：64.

［4］ 陈亮.基于钢琴演奏技巧与钢琴音色的相关性分析［J］.黄河之声，2020（9）：38.

［5］ 梁旻昱.钢琴作品的演奏处理与表现技巧：评《钢琴音乐的发展及其演奏技巧研究》［J］.当代教育科学，2015（18）：13.

［6］ 王霞.钢琴演奏技能对即兴伴奏的影响：评《钢琴演奏与即兴伴奏技巧研究》［J］.当代教育科学，2015（19）：65.

作者简介：杨明月（1999—），女，贵州铜仁人，硕士在读，研究方向：音乐表演、钢琴表演。f