谢公展“写生记忆画”研究

王宝月

摘要：“写生记忆”即注重写生实践的同时能做到心中有画，绘画者将眼中所见景象呈现在画面上。谢公展亦是“写生记忆画”的推崇者之一，将国画之精进，教授之心得得以呈现。本文从“写生记忆画”的角度出发，从笔法上升为意境，分析谢公展绘画的超然精神。

关键词：谢公展  写生记忆  超然精神

中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1008-3359（2023）07-0032－04

谢公展（1885—1940），名翥，一作寿，以字行，丹徒人，久寓上海。曾任教于上海务本中学、南京美专、上海美专、新华艺专，同时在上海国立暨南大学国画科的画学、国文、诗歌教授，亦善诗词。善绘花鸟虫鱼，尤善画菊，笔墨坚凝劲健，色彩缤纷绚丽，人称“谢家菊”。 传世作品有《春江水暖图》轴，图录于《中国名画集》。曾出版自编《谢公展画集》影印版，著有《太湖吟啸录》《水彩画》《记忆画》《公展三十年教授文画之心得》等。谢公展虽因病早逝，但与吴昌硕、张大千、刘海粟等人一样，其绘画在海派绘画史上以及绘画教育方面同样影响极深。而其“写生记忆画”是一种兼具教育性、审美性、精神性的绘画形式，所承载的也是一种承上启下的作用，承接明清之前的文人画意趣，下启近代写生绘画的重要性，以其理法蕴其精神，绘画本无定法，但要有所想、有所思、有所感，进而形成自我风格。

据骥江张亦留：“公展喜吟咏，心有所感，善作诗歌，尤喜遨游山水间，有所可意，又辄形诸国画……公展画中有诗，其令人观感，为何如乎？”谢公展虽属海派画家，但却有一股文人气息，强调写生画与记忆画同为表出精神生活之要具。

一、“寫生记忆画”中的以笔意理

沈恩孚于1917年5月在谢公展《写生记忆画》的序中提到：“酷肖其真物之形态而已，要其中有不可逾越之理法，各自表见之精神，非心粗气浮、东涂西抹，遂足动人美感也，谢君既神明于此。乃本所心得，以向学者所示者理法耳，若其精神，则仍在学者，各以真物之形态为师。”

中国自古以来就非常强调笔法，用毛笔写字，用毛笔作画，也就是人们强调的要凸显线条美。宋人郭若虚云：“凡画，气韵本乎游心，神采生于用笔。”在谢公展作画的理念中，强调设色之次序，注重运笔与写光之理法，由浅入深，由粗及精，要求了解国画与实物的关系，得出行笔与设色之方法，而以审美为一贯主旨。

据上海务本中学创办者吴馨述：“谢公展自述自幼喜弄笔墨，拾纸涂抹，作各种形体，开始摹写。稍长，开始谈论笔法，高谈学派……”

谢公展强调写生为贵，在他的写生稿中可以发现，在谈论画法处，必插入勾勒图，并且主要部分会一再强调，便于学者按图认识，并且心领神会。笔意是我国国画界的特色，所以在写生稿中运用，对于运笔法反复强调指示，光线阴影之理法也兼收并采，相辅而行，以便于学者明白国画精神之所在，首在笔意。谢公展会针对不同的花卉以及枝叶茎脉等采用不同的运笔方式，同时赋予一定的情感，产生一种意境，即出自作者自身的经历。简单从用笔来讲，例如：从简单的秋海棠叶柄开始，每节的起笔、住笔各停顿，中间要迅疾而过。画叶脉时，起笔略粗，渐至前端则渐细，网状脉画法皆可用此画法，运笔宜坚挺，宜直曲线互用。另外，竹叶的笔法更是讲究，叶之用笔多用中锋，间用旁锋之笔，叶的起笔宜稍蓄势，笔锋略有回转。而数叶集合时，则随意增减笔。

从此细微之处探讨笔法，用笔本无定式，但要成为一种“习惯”，所谓习惯即达到一种内心丰富，已成自我定式的境界。如此画法则使整个画面意境追随自我心境，是技法与感情的融合。在探讨江南春天的诗句时，“柳”是较常见的意象，比如谢灵运《登池上楼》中的“园柳变鸣禽”、文嘉的“杨柳烟笼万家邑”等，柳枝之特别，固在袅娜，之所以袅娜，是因为风，风有惊狂徐来以及回转等变化，而画中之表现必须借助他物来实现，或在水面波纹，或酒帘襟角，或动物之羽毛，或植物花叶枝杆。有乱飐式，有一方飘动式，有翩翻变换式。而此特别之姿态，运笔贵乎婉健质言。画中明明风势向右，而枝叶之间有不向右者，或且有少数反转而向上向下或向左者，正所谓写徐来之势，写摇曳之姿，落笔时应有会心之感。笔势稍顿挫，余则均宜迅疾而行，最忌一笔一描。四时之柳皆可入画，或直或垂，或疏或密，或青眼乍舒，或鹅黄初展，或翠绿成荫，或萧疏摇落，无不含有美之作用，唯有心境不同，笔法而异，所抒发感情不同。

二、记忆作画中的气韵生动

凭记忆作画是实现中国画家追求的最高画境——气韵生动，就是强调绘画要生动形象，具体来说即所表现的画面要有精神情感，要有韵律节奏，更重要的是要有生命气势。只有用记忆方式表现心中的形象，才能将画中的“气”承接连贯，“势”的动向转折，使画面中的每一个细小元素都能活灵活现，使整幅画面形象或灵动，或浑厚，或平淡天真，或细腻温润等。

谢公展并专订画菊润例应市，刊在上海1926年9月4日《申报》之上，曰：“《谢公展画菊》：公展爱菊，种之画之，殆三十年。酷暑已过，秋来送爽，好花将放，兴至挥毫……”

谢公展绘画是追忆往日所见加以想象描绘出来的，在此基础上是不断观察，不管是习性还是特征。重自然，当然不是照抄自然，而是赋予物一定的象征意义。谢公展因善画菊，人称“谢家菊”，与缪谷瑛、吴树本并称为“海上三菊”。“补白大王”郑逸梅常云：“谢公展寓居张氏家，张家女涴芬工小楷，公展甚喜之。一日，公展偶病，涴芬以盆菊环置病榻前，俾得遣闷。公展病愈，乃大画菊花因有谢家菊之誉。”可见其性情志趣。谢氏菊花以其品性的素洁高雅、色彩的绚丽缤纷、风骨的坚贞顽强和意趣的丰富多彩呈现于众人眼前。画花卉走笔如飞，有泼墨林立而直抒胸臆的特色，受到画坛同侪心悦诚服的赞叹。菊花种类繁多，而且据谢公展自述，所见植物已有三百多种，其中写生过百，但每种花的姿态不下数十种，可见花之姿态之特殊。对于菊花的不同姿态，花瓣的正面、侧面、反面，以及花瓣的形态，包括管瓣式、片瓣式、瓢瓣式、针瓣式、线瓣式、钩瓣式也各有讲究，其性情志趣是画家异于他人之绘画表现，包含笔墨。由此来象征时代，或表达某种感情，从而赋予精神内涵、生命气势。如薛凤昌所提，谢公展画能学而变，而精神不可得。观乎李杜之诗，韩柳之交，以及张旭怀素之书，石田南田之画兹诸人性情志趣无不跃然现纸上。

作品《墨菊图》，是谢公展为名画家王云（字梦白）画的一帧水墨菊花图，图上吴宽题《易安居士三十一岁写真》诗句中的末两句：“西风庭院秋如水，人比黄花瘦几分。”图上写墨菊一枝，虽无设色，更显傲视秋霜，不屈尘世。“菊花枝叶的墨色偏重，双勾留白的菊花墨色稍淡，墨分五色，润致清嘉。用笔劲挺，有徐青藤、陈白阳的遗意，淋漓痛快，墨色灵逸。”将菊的精神借助墨色表现得淋漓尽致，笔者认为此墨菊图亦表现了谢公展对于王云的赞美之情，并将其跃然纸上。

说到王云，不得不提一下，他擅长画花鸟猿禽，他的佳作均出自观察写生。王雪涛称王云作画“眼快、手快、心快”。其中，心快才是他作画的精髓所在，王云善于在观察事物的基础上，凭借记忆进行绘画创作，使其画面形象既有笔墨神韵，又兼具趣味，墨色的浓淡干湿尽显画面形象的灵动之感。运笔落墨能够随心而运，将记忆中的形象去除雕琢之气，充分展现生命姿态。他曾受到吴昌硕的指导，并且与张大千、王雪涛在一起赏画论道、怀说古今。作品有《菊花螃蟹》，现藏于中国美术馆，另外还有《蟹菊图》《菊轴》等。

若暂且不谈谢公展的菊花，谈其笔下的兰蕙，虽寥寥数笔，却独具精神，“有数里之香”。馆藏《墨兰》，写上下两丛参差而生的幽兰，兰竹用焦墨挥毫，以行草书笔法运之。乱中求正，密中见疏，笔墨无多，表现出欣欣向荣而又傲然萧爽的逸趣，尽是谢公展兰草特有的清劲秀逸和脱尽时习的风格。谢公展在其题跋中还特意提到，此画使用乾隆墨所绘。这使得观者对运用精良材料的中国水墨更有一种全新的体验，此乃气韵、生动俱佳。

三、诗书入画中的秀润出之

中国画注重内在精神的表现，通过对自然的感悟，以及内心的转化，根据情感表现记忆作画，画面中产生的艺术语言通过线条的疏密运用、笔墨的晕染、空间的布局等，就是以作诗的方法作画，表现得之于“心”的“诗”之意境，即所谓“诗情画意”。

诗书入画历来是文人画的追求，特别是明清之际，仕途不畅，进行隐逸，远离世俗，以及雅集、卧游、交游等形式盛行，旨在抒发情感，或悠然，或洒脱的隐逸之情。以书法笔意进行绘画，也就对应了以上所提出的“以书为骨”。以书法的笔墨修养，诗句的文学精神融入绘画之中，以突出表现整体精神以及意境。

谢公展喜游览山水，而且擅作诗词，常与其弟谢介子唱酬联句，每有画作多由介子题诗，其《海派绘画史》等书中都有所提及。谢公展强调，或诗歌，或小记，或仅列名印，其位置或左或右，或上或下，或宜平列，或宜直书，均与画有联络之关系。谢氏绘画每幅必配有书、印，其书之内容也必与此绘画相关，其书，或小记，或诗句……其诗与画渐多，凡所染翰，无不随其意志之所感发，时而姿态嫣然，令人色舞；时而意境萧飒，令人颦蹙。虽各因其外感而殊，而其磊落忼爽之资随在。流露于毫端，故不问，而知为公展作也。可见其将诗书作为绘画不可或缺的重要组成部分，是绘画的点睛之笔，更是其绘画具有生命力的展现。如：《谢氏画菊》，此幅菊花数种品种，大部分是黄色菊花，是以墨线双勾填色施的笔；线菊一丛，一大两小三朵菊花，则是以水墨和白粉细笔勾写而成，写意成白色菊花。菊丛中一大块秀石，水墨勾皴点润，水墨清灵，逸气满楮。菊花以傲骨迥异于众卉之中，再补以清逸的秀石，使画面愈加冷吟秋色的气息透出。

画笔的清素爽劲，墨色的清芬淡雅，则又为画面平添明法之气。署款先是一首画家自吟的五言绝句，云：

种菊识菊性，爱华兼爱叶。

霜风战正酣，尤爱骨如铁。

诗后落款：“写昔年与介子弟联吟诗意，粪翁先生区之，谢公展。三方印皆画的上款‘粪翁所刻”。“粪翁”邓散木之名，可见其与邓散木相交甚好。

又如《菊花图》，此幅有三个菊花品种，亦是水墨加花青勾枝点叶，菊花有双勾填色的花片，有墨线、色线勾勒的花片，姿态各异，设色清冷逸雅。畫上题着七言绝句，云：“翠在摇风黄笑日，群华开后始花闻。任他百辈附凌霄，独隐疏篱情瑟瑟。”此画较上幅画更显清冷秀润。

一系列画作，将菊花的清新高雅、正直不屈通过墨色变化以及诗书一一展现出来，是文人人格与气节的写照。

四、谢公展“写生记忆画”精神性的价值体现

东晋南朝宗炳的《画山水序》：“夫以应目会心为理者，类之成巧，则目亦同应，心亦俱会，应会感神，神超理得。”虽说本文主要探讨谢公展花卉，但“应目会心为理”便是讲的将眼中所见转化为心中所悟，认为画不应该只追求外形，更应该用心去领悟内在的超脱之境，没有无缘无故凭空想象的画，要想具备精神，首之要素便要善于观察，亦需多观察，而可借助记忆，据个人情感形成个人风格，强调理法，精神俱佳。

（一）师法自然

唐代画家张璪“外师造化，中得心源”的理论，“造化”指的是大自然中的景象，艺术创作的源泉是大自然的景物，但是在转化为艺术作品的时候便要对眼中所取景象进行转化，即与个人感悟、艺术风格所成。

写生不是照搬眼睛所看到的物象形态，而是将自己的情感表达在描绘的物象上，将眼睛看到的物象进行取舍的绘画形式。不论是谢公展画中菊花的千姿百态，还是果子的光暗处理，或虫的构图处理，无一处不彰显细节，例：蝉画两眼，左眼略小；胸腹各部左眼窄与右方，全身略作侧式；触角左方较长于右方，即所谓迎面视为短小之理等处理，灵活用笔，务求轻松简洁，不宜好事修饰而生滞迹，包括墨色的处理，翅以浓墨略侵入翅之基部，中部染匀，前部需淡等。深入生活，深度观察，使其精妙求真，生动真实。又如谢公展画整个果实讲求四法：一气呵成，并非任意涂抹之，谓心中有其真态之种种趣味、种种理法，二运色时纯从活泼敏捷上信手拈来，不许雕琢之，即法一；设色方面嫩绿与黄色接染法，暗面浓绿侵入，其受光较多出不宜多设浓绿侵入，即法二；笔锋经过果实外围时，宜从迅疾中自然而有最细之凹凸状，果皮表面实非平滑，暗面可以不写，光面却宜写入，即法三；点细小斑纹时，运笔宜轻，有清晰处，有模糊处为佳，即法四。种种细节构图处理，亦是深入自然并铭记于心，经过反复观察分析，总结出客观物象在不同状态下的个性特征，存于大脑中，然后经过大脑对客观物象的取舍选择，形成一个全面认识。

如果单纯按照清代“拟古人说”进行仿画，虽有创新，但不深入自然，自然会变得停滞不前，本文在这里并非谈“拟古”不好，而是在学古之中有所取舍，有所借鉴，进一步深入自然、感受自然、融入自然，体察万物之常态。

（二）自动主义之真益

本文所说的自动主义并非西方所阐述的不运用思想、意愿，没有任何意识的心灵介入，而是与“中得心源”有异曲同工之妙，要有所感悟，并且转化为精神意境。谢公展反复强调获自动主义之真益，避免自动主义之流弊。正可谓王羲之《兰亭序》：“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。”主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成为一种灵境，上升为意境，便是情与景的结晶品。

“写生记忆画”便是陶冶自动之基础，“画须有独立性，要有自己的风格。”谢公展从小爱画，擅作诗词，同时又喜书法，并爱游览大自然，正是这种对诗书画与自然的热爱，扎实的笔墨功底、深厚的学养，加之对生活的热爱之情，才能有独特的艺术见解，而不苟同于他人。这种独有的见解也因此成为谢公展绘画的一大特色，这样的自觉意识越强烈，在面对景象时，越能保持自己的“纯真性”，越能把自己的感官和内在感情积累调动起来，快速进入创作状态中，进而创作出具有个性化的作品。

谢公展《十分春色》汇集玉兰、紫藤、牡丹、芍药、迎春、杏花、月季、绣球、兰花等十种春季花卉于一堂，可谓繁花似锦、满堂富贵、春色十分。其用笔峭拔劲挺多变，用墨洒脱自如，花繁而不密，色重而不俗。本作是为南浔四象刘家后人——海上实业家、收藏家刘湖涵所绘（刘曾说：我就喜欢收八平尺以上的画，十二平尺的更好，别弄四尺整张以下的，丢不起那人），所以谢氏刻意经营，以十种花卉入画，却特意不涉及他最擅长的菊花，一者应题，二者显示腕底手段，纵横驰骋、酣畅淋漓，各式花草皆能铺陈纸上，让“湖涵法家”莫要以为自己只独擅一种。

谢公展在题跋中写道：“昔年客邗上，饱览萧氏藏画，撝叔、复堂、天池、让之均有此图，或以刚胜或以柔胜，各有专长，俱可师法也。”意味着海派先驱赵之谦、扬州八怪之一李鱓、青藤道人徐渭、包世臣入室弟子吴熙载都有类似《十分春色》这个题材的画作，谢公展昔日从藏家手中亲自见过，今日谢氏此作刚柔并济，繁而不乱，所谓俱可师法，但有自己的绘画特点，清秀俊逸中又凸显笔墨神韵。

五、结语

谢公展写生记忆画展现了对自然的一种尊重，同时又是对生命的一种传达，更是对意境的创造，艺术本身既要极其丰富地表现生活和自然，又要提炼地去粗取精，提高、集中、更典型、更具普遍性地表现生活和自然。

通過分析谢公展的作品，以其笔法、理法以及上升到意境，对其写生记忆画的精神性进行研究，进而感悟价值体现，达到真、善、美的结合，分析谢公展如何创造出一个个富有生命的形象，这说明在绘画创作时“写生记忆”的重要性。在绘画创作时，谢公展对客观物象深入细致观察，在此基础上，凭借记忆作画，也可理解为“目识心记”，运用表现技巧将情感赋予到画面上，从而在绘画创作中，尤其是花鸟创作中，能够真正实现绘画“得其环中，超以象外”。

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