古筝演奏中的作品理解和技巧运用分析

贾梦莹

摘要：我国古筝经过几千年的文化熏陶初步形成了独特的演奏技法，且还在不断革新和发展之中。两千多年以来，艺术家们留下了无数的筝乐作品，这些作品是我国艺术宝库中不可或缺的部分。为了更好地展现这些作品的魅力，需要对演奏者提出更高的要求，既要其深刻理解作品内涵，还要熟练运用演奏技巧。目前，人们越发重视古筝艺术的传承问题，并将其与日常生活充分融合了起来，这就为演奏者演奏好这些古筝作品提出了更高的要求，即怎样理解作品和如何利用技巧。

关键词：古筝演奏  作品理解  技巧运用

中图分类号：J632.32文献标识码：A文章编号：1008-3359（2023）04-0089－04

古筝是我国的传统民族乐器，早在春秋时期古筝就已经出现在华夏大地上，并且流传发展至今。古筝的音域非常广泛，共包括4个八度，音质在各个阶段都表现出明亮、柔和与浑厚等特点，这也使古筝形成了丰富的表现力，不只曲调柔美抒情，还彰显了磅礴的宏伟气势。近年来，文化艺术产业的高速发展，相应提高了人们的审美水平，古筝演奏者也要结合现今环境要求，科学理解作品和灵活运用演奏技巧。

一、古筝演奏中的作品理解

（一）了解作品创作背景

因为地态、心态、史态、语态、乐态的不同，我国的古筝音乐表现出五彩斑斓、万紫千红的发展趋势。众所周知，传统民族文化对艺术家和作品形成了巨大的影响，这就要求我们在分析与理解作品时充分了解作品的创作背景、作者的流派与风格，如此才可以较好地理解作品内容，真正体会作品的创作意境。

任何一个筝乐作品，其艺术风格都是继承性与发展性相互统一的，它随着社会的进步、审美理念的变化而持续演变和发展。任何艺术都来自客观的自然界和社会环境，最终变成一种特殊的社会意识，它是时代发展的产物。因此，筝乐作品要在社会日常生活中被创作出来，而社会日常生活也会影响作品的创作思想和情感表达。民歌在时代洪流中扮演着镜子与回音壁的角色，而优秀的筝乐作品也是如此，都深度揭示了社会现实生活以及传达了人们的意识形态。近年来，大量古筝演奏家与作曲家都在尝试汲取本地民间音乐的精髓，经过改编与再创作后产生了大量优秀的筝曲，比如《春到拉萨》，这一乐曲引用了很多藏族特色的“踢踏”节奏与“旋子”音乐，为人们展示了美丽的西藏高原风景，表达了西藏人民热爱家乡和向往幸福生活的情感。

（二）剖析作品内容

如果说作家是将灵感注入作品使其充满生命力，演奏者则是为音乐作品创造了第二次生命。为了使筝曲表现出生命力与感染力，要对作品内容全面理解，以娴熟的技法表现作品。

1.作品曲式与调式结构分析

古筝文化与民间音乐之间存在着极深的渊源，初次接触乐谱的演奏者，要仔细解读乐谱，逐步解析标题，体会音乐的旋律特点。另外，也不能忽略对曲式结构与调式特点的分析。

潮州筝曲形成独树一帜的音乐结构，具体曲调涉及“重三六”“轻三六”“活五三”“反线”等。而“轻三六”调筝曲能轻松打造一种愉悦的氛围，采取重按方法科学处置五声音阶弦式包含的la，进一步致si发声稍降，如《思凡》；“三六”调筝为了表达婉转顺畅的感情，采取重按方法科学处置五声音阶弦式，分别使fa和si稍降，比如《寒鸦戏水》；“活三五”調筝曲主要是表现悱恻纠缠的意境，同上分别得到稍降的si和稍高的re，形成了独特的律调，比如《柳青娘》；反线调放松、欢快，比如《倒骑驴》。对于现代筝曲如：《幸福渠水到俺村》《山丹丹开花红艳艳》等作品，可以分别从引子、展开部、高潮、发展部到结束，先对作品实行分段理解，最后在这一基础上产生一个系统的概念，以便较好地理解作品。

2.音韵特点

在漫长的历史长河中，筝有效聚合了不同地区的民间说唱、戏曲与传统的古筝艺术文化。各地根据情况以音韵特点划分各个流派：潮州筝派注重婉转柔的情感流露，客家筝派注重古典优雅的风格；浙江筝派则是粗犷轻快风格的代表；山东筝派彰显了刚健淳朴的艺术魅力。如河南筝曲《打雁》中上滑音fa由mi弦按至sol音，相对来讲，上滑音si也由la弦快速按至do音，因上滑音表现出装饰特点故可初步判断为fa、si，技法方面并非分阶段实现，而是以弹奏同时完成，上滑效果突出了装饰特性，类似于快按形成的重头音，淋漓尽致地呈现出河南筝曲粗犷的特点。

二、古筝演奏中的技巧分析

对于古筝演奏者来讲，弹奏筝曲不能缺少专业的技巧，需经过长期训练，才能演奏出美妙的音乐。熟练的技巧不只需要灵感，还要多思考、勤练习。技巧是音乐表现的主要渠道，充分发挥技巧更有利于彰显音乐内涵。要想完美演绎一首作品，演奏者要正确掌握每一种演奏指法和技巧，正确控制速度、力度、节拍和旋律的变化。

（一）手指间技法

古人弹筝时常会出现“禁指”一词，其代表小指，暗示小指不能参与弹筝。截至目前，现代筝演奏过程采取的技法都忽略了小指的作用，如此导致小指仅发挥了辅助作用。小指扎桩独立支撑大指摇指，对手指有效平衡，抑或作拨弦。小指无法加入弹奏中，被迫成为“闲指”。那么，在乐器演奏时，小指与其他手指在钢琴、提琴、琵琶和二胡等乐器中是否发挥了同样的功效？

正式产生“快速指序”前，无名指一般只在“琶音”中出现，其他时候无任何价值。出现“快速指序”后，无名指也提高了应用频率，其作用几乎等同中指、食指和大指。当“四指轮”出现在《霍拉舞曲》中时，无名指则在整体弹奏中扮演了非常关键的“角色”。由此发现，所有手指均彰显出了特殊的作用，小指也如此。既然如此，便以小指创新了一种技法，即结合“快速指序”合理应用小指。若进行轮奏则统一应用食指、中指、无名指和小指完成，大指在弹奏过程中贡献了优美的声部旋律。实践表明这一做法具有可行性，如《樱花》尾部便借鉴了“五指轮”技术，获得了最佳效果。

诚然，“五指快速指序”效果非常显著。而小指技法的应用也并非如此。很多人认为：小指以短小为主，基本不能应用。相对而言，大指与小指比较，前者更短，反而在古筝弹奏时获得了更好的应用效果。大指与其他手指搭配应用，进而提高了弹奏水平，获得炫目多彩的听觉效果。实践说明，手指绝不会因短小而无任何价值，但由于人们思想中隐藏的偏见，造成了五个手指的不平衡发展。

（二）左右手技法

一直以来，大家都认为钢琴是“西洋乐器之王”。钢琴演奏过程中左右手的技法基本没有区别，也就是说，双手的技巧难度大体相同。主要由于钢琴演奏者初学钢琴时便双手同时训练。而古筝初学者在训练时常采取右手技法，相对而言，左手训练内容只有吟、揉、滑和颤，在长期弹奏训练的过程中，将无法保证左右手同步发展。当然，左手在演奏中也有其不可缺少的作用，传统乐曲表达的“以韵补声”主要是用左手在琴码左侧完成吟、揉、滑、颤等演奏，表现古筝的艺术魅力。由此发现，古筝有巨大的演奏优势，因此，左手技法的未来发展，需要左右手发挥相同的作用，以顺利完成难度高的弹奏。

首先，在古筝日常学习与练习中同时用左右手，即左右手同步弹奏，且对速度、力度和熟练度提出相关要求，如《霍拉舞曲》创新用了左手摇指。曾经有人认为“左手摇指”不符合人体的生理发展规律。但人人都有两只手，它们可以互换做事，这样便打破了上述不符合生理常规的说法，人们在长时间的生产实践中，因右手做事更习惯和熟练，故忽略了挖掘左手的潜力。演奏《霍拉舞曲》时，完全可以利用“左手摇指”，其在烘托乐曲氛围和强化演奏复调音乐时发挥的作用非常明显。《彝族舞曲》这首筝曲使用了四指轮和三指摇技巧。四轮指，结合传统扣轮、挑轮和勾轮的指法，分离了右手大指，以食、中、无名和小指作轮，在同一琴弦上迅速演奏，获得持续不断的音符，轮指要像摇指般密集，迅速不失颗粒性。

其次，左手有“以韵补声”的特点，不只要对其持续保持，还要努力创新发扬，避免因一味强调弹奏技巧而失去其最初的特色，掩盖古筝演奏的韵味。

小提琴大师帕格尼尼凭借卓越的演技在世界上建立了威望，但他的演奏技巧无法被当时的人们所理解，甚至有人将其称为魔鬼的作品。而如今，在小提琴演奏者心目中，帕格尼尼的作品成了不可超越的经典。我国在20世纪50年代后以更快的速度对古筝演奏技法进行创新发展，其中，左手技巧第一次出现在人们面前的是作品《庆丰年》，而后《黔中賦》向众人完美展示了左手复杂的琶音技巧，历经几十年的发展，古筝技法的应用也更娴熟。20世纪70年代的《战台风》流行度极高，很多人都对其展示的扫摇技巧望而兴叹，且很多弹奏者都为不能达到《井冈山上太阳红》的弹奏速度而自愧不如。如今，上述技法被认为是一种稀松平常的弹奏方法，已失去了往日的辉煌。

（三）音阶排列

古筝作为非常重要的传统民族乐器，其主要是按宫、商、角、徵、羽五声音阶实现排列的，且只在部分传统乐曲演奏中出现。很多听众的欣赏水平已超过了传统五声调，对其改良和创新势在必行，古筝也要对排列法持续探索。为了达到创新发展的要求，有人在原先古筝码子左侧搭建了临时性码子，使古筝摆脱了半音演奏难的困境。

古筝有相对长的弦，这是其显著的特点。在具体演奏过程中，为了弹奏出美妙的音乐，要对码子右侧弦进行弹奏，此时码子左侧出现无调弦，无形中浪费了资源。当以传统古筝技法演绎现代作品时，为了达到预期的音乐效果，要使部分正音转变为偏音。上述操作使五声音阶转变了排列方式，如《汉江韵》一般如此设置音阶：D E# F A B d f# fa b d1 e# f1 a1 b1 d2 f2 #f2 a2 b2 c3，相应转化五声音阶中e2的排列方式，得到f2，此外通过d2弦上压得到e2音。

在无调弦上根据原来的码子临时组建码子，这样处理减少了反复应用部分弦的次数。如选取“角”弦码子左侧临时组建码子，弦处于两个琴码之间形成“清角”音。该方法也用于“羽”弦，这样弦在两个琴码间以七声音阶形成偏音。通过“角”弦对“清角”进行压出，较好保护了传统乐曲的完整性，通过“羽”弦对“变宫”进行压出，令其形成“以韵补声”的特点。基于码子左侧通过偏音构建临时性码子架，不只令最初的五声音阶得到了保留，完全释放了左手，还对副旋律进行了弹奏。

如《迟暮》在八根弦：b d1 #f1 b1 d2 #f2 b2 d3的左侧临时构建码子，经科学排列，得到八个偏音：c1  #c1 g1 c2  #c2 g2 c3  #c3。古筝右侧一直呈现五声音阶状态，一定程度突出了古筝最初的特点。

乐曲原来琴码两侧用左右手反复弹奏，令古筝的表现力更鲜明，烘托了音乐氛围，最大限度呈现了乐曲的思想。用右手在低音区持续打弦形成背景音，通过左手跨码摇指技法在原来琴码两侧形成主旋律音乐。不断练习这种技法加大了演奏的困难度，但是完全掌握技巧后便能够提高乐曲的表现力。此外，临时性琴码与原来琴码间的弦充分发挥了左手摇指和轮指技法的作用，以全面练习左手技巧，在一定程度上确保了双手的发展平衡。

（四）气息运用

古筝演奏中，要求利用气息对演奏者的状态进行调节，气息的刚柔运用能较好改善手臂与上身的律动变化状况。同时，演奏者某些身体动作不仅能被气抑制，还可以在气的推动下顺利做出各种动作。由此可知，气息的刚柔运用能强化古筝演奏效果，这便要求演奏者有效运用气息演奏古筝，实现刚柔结合。

第一，慢吸慢呼。这种气息适用于演奏旋律轻缓的古筝音乐作品中，能对古筝演奏者的演奏状态实现调整，还为观众打造出了延绵不断的视觉意境。在慢吸慢呼这种气息运用中，演奏者应保持连贯流畅、自然承接的气息，尽量匀速运用气息，且动作要缓慢，在虚实之间适当改变身体的重心。如演奏古筝作品《如是》，当慢板段演奏时，应基于气息浮动保持体态律动，呼吸与体态在相同的方向运作。吸气时，腰部尽量下沉，上身中心向上不断移动，在身体完全舒展的过程中向上提气。而在呼气时，上身的重心也要向下转移。

第二，快吸快呼。对个体来讲，情绪波动较大时，呼吸节奏会发生巨大改变。一般在演奏节奏旋律快、情感激动的古筝作品时运用这种气息，在演奏这一段落的过程中，会对观众产生视觉冲击。演奏者应在腰腹部集中用力点，且在抬手时快速运行气息，而头颈部动作则要反向为之，如此形成巨大的爆发力。

第三，慢吸快呼。在古筝演奏过程中，慢吸快呼的刚柔结合的气息运用方式，能对演奏者的肌体状态进行有效调整，有利于古筝演奏者的肌体表达状态更为流畅，为古筝作品平添分量感。如《无镜》这一作品，肢体和手指在“引子”第二个音上同时用力，气劲也随之加重，当累积到一定程度后便在某一点集中爆发。

演奏者在练习作品时，应系统开展学习，处理好理解作品和技巧运用之间的关系。如果一些问题无法有效解决，可适当调整思路，从多个角度考虑问题，进一步提高自己的演奏水平。同时，也可在提高演奏技术的前提下，系统理解古筝作品的内涵，从而演奏出水平更高的古筝作品。

三、古筝演奏技巧的传承与发展

（一）改进传统古筝演奏技法

1.规范演奏手型与姿势

古筝传统演奏技法与曲谱的传承发展常采取口传心授的方法，但方法对演奏技法缺少约束力。一般来讲，演奏古筝的姿势通常为坐式和立式。而坐式是弹奏者经常使用的方式，演奏者坐于椅子1/3或1/2处。一旦演奏者将椅子坐满，则直接使身体重心向后转移，也会降低综合演奏品质。确定演奏用椅时，需结合演奏者个体情况，其高度必须与演奏者腰部完全统一。同时，也要持续改进触弦方法。古筝演奏过程中传递的音质易被乐器等因素干扰，故不能忽略演奏方法带来的影响，各种演奏方法的区别令音色呈现出各种类型。古筝演奏时采用夹弹和提弹的方法，初学古筝演奏时可选择夹弹方法，使弹奏的声音更加醇厚与饱满。对迅速练习古筝演奏技法来讲，大多数情况下应用提弹法，该种方法能够得到十分清脆、响亮的声音。

2.针对左手技法

日常古筝训练时采用左手技法，如此一来，右手演奏的音符也会被润色。自始至终，古筝演奏技法都未停止革新升级，却忽略了提高润色水平。其中，滑音与刮奏是组成左手技法不可或缺的内容，古筝演奏时滑音的应用频率极高。在不断完善古筝演奏技法时滑音的左手按一根弦逐步增加至两根甚至更多，这也是古筝音高的决定性因素。古筝为了更好突出自身的特性，往往采取刮奏方式强化表现力。

（二）借鉴民族乐器演奏技法

我国当代作曲家始终不遗余力地提高古筝的音乐魅力，积极创新升级演奏技法。如今，古筝演奏为了打破传统限制要最大限度发挥右手技法的作用，尝试发展右手扫拂、拍击琴盒等全新技法，而应用这部分演奏技法时，可以通过模拟音响来获得最理想的古筝演奏效果。

长期以来，古筝演奏技法在发展过程中都在努力寻求创新，如汲取琵琶演奏中代表性的轮指技法，演奏者以左手或右手的顺序反复弹奏，使声乐更具密集性。轮指在古筝与琵琶中应用时存在一定的区别。古筝形成了相对稳定的时值和音符，而琵琶利用时值的稳定性，最大限度彰显了音符的开放特点，以打造均匀、密集的综合效果。古筝在演奏过程中对琵琶扫弦演奏技法进行创新性应用，进一步提高了古筝演奏的创新水平，联合左手食指、中指和无名指全面完成连扫，打造出了强烈的轰鸣效果。

（三）融入西方乐器演奏技法

我国在对西方演奏技法借鉴的基础上对古筝演奏技法进行了积极革新，且添加了大量创新元素。演奏者用右手全部手指对古筝进行演奏，使快速指序弹奏法得到推广应用。彻底打破了传统古筝技法的应用限制，且大规模引入了极少使用的四指，合理安排古筝弹奏的内容。这一弹奏方法经持续发展演变，最终成了古筝演奏不可或缺的重要技法。

为增强古筝的表现力，还需要对左手演奏方法实施系统优化。左手的弹奏区域并非只限于琴弦左侧，而是出现在整体表演位置，如此便可以提高古筝演奏的综合表现能力。古筝演奏的双手弹奏技法，其原理是左右手互相合作弹奏古筝。其中，演奏者要不断磨炼左手技巧才能娴熟演奏复调，为整个演奏过程提供伴奏和润色，并在表现曲目主题的过程中合理运用表现技法。演奏者在整体演奏时应该不断增强手部控制力，协调运用左右手以提高演奏水平。

四、结语

在我国民族器乐艺术领域中，古筝艺术之所以能达到今天的高度，除了它自身具有的优质音色与独特韵味以外，丰富多变的演奏技巧也是古筝演奏制勝的法宝。古筝是组成我国民族优秀传统文化的重要内容，在一定程度上推动了当代音乐的可持续发展。音乐作为声音的艺术，古筝演奏者不只要全面把握作品内容，还要通过娴熟的演奏技巧为观众呈现最佳的音色，表达作品的情感。古筝演奏者利用全新的理念持续优化传统古筝演奏技法，将民族和西方的乐器演奏技法深化整合，提高了古筝演奏水平，创新了演奏技法，在新时代全面提升了古筝演奏的表现力，推动了我国古筝演奏技术的飞跃式发展。

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