舞蹈表演中人物形象塑造的重要性及表演技巧分析

冼玉婷

摘 要：舞蹈表演属于一种动态视觉艺术形式，舞蹈表演者通过优雅的动作、高难度的姿态将自己的情感融入舞蹈，进而打造出富有艺术情感的视觉艺术作品。在进行舞蹈表演的过程中，人物形象塑造是十分重要的，可传递舞蹈中的人物情感，进而提升舞蹈质量。因此，对舞蹈表演者而言，在塑造人物形象的过程中，要遵守一些基本的表演技巧，从而更好地提升人物形象塑造的整体质量。

关键词：舞蹈表演；《孔雀》；《千手观音》

随着生活水平的提升，人们开始追求更高质量的精神文化生活。舞蹈表演是一种艺术表现形式。舞蹈表演者可以通过各种优美的舞蹈动作传递艺术情感，满足观众的精神需求。对舞蹈表演者而言，要想为观众呈现优美的舞蹈表演，不仅需要对自身业务能力进行提升，还必须深入分析舞蹈表演过程中人物形象塑造的方法，将舞蹈表演与人物形象塑造结合在一起，提高舞蹈表演质量，进而实现舞蹈艺术的高质量发展。

一、舞蹈表演的含义及特点

舞蹈表演要求舞蹈表演者在音乐的伴奏下，将优雅但复杂的舞蹈动作连贯起来展示给观众，进而塑造一个独特的舞蹈形象[1]。中国舞蹈历史十分悠久。根据史书记载，在古代，我国就出现了一些以礼仪、典庆、丧葬为主题的舞蹈艺术形式[2]。随着人们生活水平的提高，舞蹈表演形式也逐渐发生了一定的变化。目前，舞蹈表演中的各种动作具有极强的技艺性，舞蹈表演者需要灵活地使用跳跃、旋转、翻腾等动作展开表演，这对其自身的柔韧性和控制力提出了较高的要求[3]。当然，在舞蹈表演过程中，舞蹈表演动作难度的高低并不是判断舞蹈质量好坏的唯一标准，能否借助舞蹈表演将自己要塑造的人物形象表达出来，并将思想情感融入其中也是判断舞蹈质量好坏的重要标准。

舞蹈表演的特点主要表现在以下四个方面。第一，技术和艺术的统一。舞蹈表演者需要将自身表情、动作、造型与舞蹈技术有效地结合在一起，以更好地传递舞蹈本身的美感[4]。舞蹈的技术美与艺术美是相统一的。观众喜欢观看舞蹈表演的原因不仅在于舞蹈表演者在表演中呈现的优美舞姿，还在于其在表演中展现的各种高难度的舞蹈动作。第二，形与神的有机结合。舞蹈表演者不仅要掌握一些基本的舞蹈动作，还要在表演过程中努力做到“形神合一”，充分将自己的内心情感与动作结合在一起。在表演之前，舞蹈表演者必须对扮演的舞蹈角色进行分析，深入挖掘角色的特点，才能更好地将其要塑造的人物表现出来。第三，虚与实的有机结合。舞蹈表演讲究虚与实的有机结合，舞蹈表演者可以通过动作、神态等构建虚实关系，引發观众的情感共鸣。通过虚与实的结合对不同动作进行糅合，才能让舞蹈艺术的质量变得更高。第四，表情与动作的有机结合。舞蹈表演者不仅要做到舞蹈动作的协调，还要追求表情与动作的统一，尤其要注意面部表情管理。舞蹈表演者富有变化的面部表情能够帮助观众理解舞蹈表演的内涵，同时舞蹈表演者可通过眼神在表演过程中与观众进行交流。

二、舞蹈表演中人物形象塑造的重要性

舞蹈表演者只有提升人物形象塑造能力才能吸引观众深入了解舞蹈角色，借助肢体语言引发观众共鸣。因此，在舞蹈表演过程中，舞蹈表演者应重视对人物形象的塑造。

（一）丰富舞蹈艺术情感

舞蹈表演的目标在于实现情感的交流与传递。舞蹈表演者可通过特殊的艺术手法将自己的思绪融入舞蹈作品，满足观众的基本情感需求和审美需求。而要想达到这一目标，舞蹈表演者必须将自身舞蹈技艺、舞蹈素养与情感相结合，塑造富有变化的人物形象。对舞蹈表演者而言，不仅要关注自身动作技巧，还要根据舞蹈中的人物形象了解舞蹈表演对象的情感。这就要求舞蹈表演者在塑造人物形象的过程中，将人物情感与自身舞蹈动作结合在一起，按照编导的要求对人物形象进行合理的塑造，使舞蹈表演变得更加生活化和人性化，进而使舞蹈变得更加富有灵性。

（二）展示舞蹈人物形象

合理的人物塑造能将舞蹈中的人物形象很好地呈现出来。对舞蹈表演者而言，其表演效果的好坏与作品受欢迎程度之间有着十分密切的关系。舞蹈表演者不仅要具有高超的舞蹈技术和良好的艺术素养，更重要的是要创建一个生动的人物形象，这样才能够避免人物角色苍白无力，才能够将舞蹈动作与表情相结合，并将舞蹈作品中蕴含的情感传递给观众。与影视表演不同的是，舞蹈表演属于一种无声的表演，舞蹈表演者无法通过铿锵有力的台词向观众传递要表达的内容。这要求舞蹈表演者通过各种动作表现人物形象的特点，借助不同塑造方法将人物形象呈现给观众，让观众理解舞蹈动作的含义，同时帮助观众更好地理解舞蹈作品的艺术内涵。

（三）提升舞蹈观赏价值

舞蹈表演的最终目的是满足观众的审美需求，所以具有观赏性是舞蹈艺术的重要特点之一。判断一部舞蹈艺术作品是否具有观赏性的标准是十分多样的，舞蹈动作的连贯性、舞蹈情感的表达得当性都会在不同程度上影响舞蹈的观赏价值，而这些都可以通过人物形象塑造的方式得以体现。因此，对舞蹈演员而言，只有掌握人物形象的塑造方法，将动作与情感相结合，并融入作品，才能更好地将情感传递给观众，赋予舞蹈作品更加鲜活的生命力，提升舞蹈的观赏性。

三、借助人物形象塑造提升表演质量的技巧

舞蹈人物形象塑造对提升舞蹈整体质量，促进舞蹈表演者与观众之间的情感交流有较强的推动作用。因此，舞蹈表演者应考虑如何进行人物形象的塑造。具体而言，舞蹈表演者可通过准确提炼人物形象特点，结合动作挖掘人物精神内涵，提高对舞蹈节奏的控制力度，结合舞蹈表演者主观意识进行创新性表演，合理地对人物形象进行塑造。

（一）准确提炼人物形象特点

舞蹈表演者应不断提高自身文化修养和文化内涵，更好地提炼舞蹈人物形象特点。具体可从三个方面着手。第一，提升自身舞蹈艺术修养。舞蹈表演者必须具备扎实的舞蹈功底和创新意识，不断对舞蹈作品中的人物形象进行创新，及时捕捉人物形象的内心情感特点。舞蹈表演者的内在形象可以通过姿态、动作等实现。而舞蹈创作属于舞蹈审美活动的一个过程，每一个舞蹈表演者必须结合自身的生活经验、文化信仰、文化素质和兴趣爱好对舞蹈人物形象进行塑造。第二，把握所要塑造人物的特点，深入挖掘人物的心理特征，分析不同舞蹈动作能够传递的情感内涵。舞蹈表演者应及时捕捉人物情感，将丰富的人物情感融入舞蹈表演，并且充分发挥自身想象力，在结合自身情感需求的同时对舞蹈动作进行创新，探究如何借助舞蹈动作丰富人物情感表达的具体方法。第三，舞蹈表演者要把握舞蹈的姿态，及时了解舞蹈的整体风格，深入揣测人物形象特点。

（二）结合舞蹈动作挖掘人物精神内涵

在舞蹈表演中，舞蹈表演者的动作必须体现所塑造人物形象的精神内涵。舞蹈表演者只有借助舞蹈动作深刻体会所要塑造人物形象的基本特点，挖掘人物形象的精神内涵，才能在塑造人物形象的过程中取得成功。舞蹈表演者要想挖掘人物内涵，具体可从两个方面着手。第一，在具体的表演过程中，舞蹈表演者应将自己的舞蹈动作与表现力结合在一起，揣测不同人物之间的关系，抓住舞蹈作品主题及其蕴含的精神内涵。比如，在表演《孔雀》这一作品时，杨丽萍便设身处地地考虑孔雀的生命之美，很好地将孔雀涅槃时的喜悦和洒脱及其濒死时的无奈和痛苦通过舞蹈动作表现出来，进而让更多的观众了解舞蹈动作所描绘的形象的艺术特点。再比如，在《千手观音》这一作品中，舞蹈表演者以出神入化的肢体语言及鬼斧神工的编排技巧彰显作品的艺术价值。第二，舞蹈表演者在表演过程中可以通过动作表现人物精神内涵，塑造人物形象特点。一方面，在舞蹈表演过程中，舞蹈表演者可通过不同的动作呈现人物不同的情感状况，塑造人物形象特点；另一方面，舞蹈表演者可在日常生活中汲取灵感，设计新的舞蹈动作，并将其融入舞蹈表演，传递舞蹈的艺术价值。此外，舞蹈表演者应将舞蹈技巧和演出需求相结合，将自己塑造的人物形象代入舞蹈表演，领悟人物的情感内涵，分析在舞蹈表演中融入情感要素的具体方式。

（三）提升对舞蹈节奏的控制力度

节奏对舞蹈表演过程中人物形象的塑造有着十分重要的作用。舞蹈表演者必须将节奏融入舞蹈表演，注重舞蹈表演过程中节奏的变化和规律性，通过不同的节奏及肢体语言的变化诠释人物情感。比如，要表现一些奔放的艺术情感时，舞蹈表演者可以采用快速的舞蹈节奏进行情感表达。具体而言，舞蹈表演者可通过三个方面控制舞蹈节奏，塑造人物形象特点。第一，将情感表达及节奏变化相结合。不同的舞蹈表演者在进行舞蹈表演时的情感是不同的。舞蹈表演者必须把握自身情感波动的规律性变化，将不同的舞蹈与面部表情进行合理的结合，以塑造更加生动的人物形象。在人物形象的构建过程中，情感表达的重要性是非常显著的。舞蹈表演者必须注重舞蹈节奏的学习和训练，提升自身的情感表现水平，将人物形象的表达变得更加丰富。第二，准确地把握舞蹈节奏。舞蹈节奏与音樂节奏之间的关系是非常密切的。在舞蹈表演过程中，舞蹈表演者要想塑造一个比较生动的形象，则必须把控舞蹈的节奏。在把控节奏的过程中，舞蹈表演者可以借助各种道具，通过敲打乐器或根据道具的节拍做动作的方式准确把握舞蹈节奏。第三，准确把握表演过程中的情感切入点。不同的舞蹈表演者对人物情感特点的理解存在一定的差异，在舞蹈表演过程中，舞蹈表演者应结合自己对舞蹈的理解，准确地把握表演过程中的情感切入点。为了更好地塑造人物形象，在舞蹈表演过程中，舞蹈表演者必须有意识地对一些生硬的动作进行删除，将自己的想法融入作品，自然地融入角色，并对人物情感进行表达和传递，将舞蹈动作技巧与表演相融合。

（四）结合舞蹈表演者主观意识进行创新性表演

对舞蹈表演者而言，舞蹈表演不仅是简单地将一些动作做完就可以了，更重要的是通过肢体动作传递人物形象特点。因此，舞蹈表演者应将自己的主观意识与舞蹈动作结合在一起。此外，舞蹈表演者必须认识到舞蹈表演内容的真实性，实现与舞蹈角色的情感互递。舞蹈表演中的不同瞬间都应成为舞蹈表演者信念传递的重要载体。对舞蹈表演者而言，只有在舞台表演中将自己的主观意识融入舞蹈动作，并进行二度创作，才能更好地塑造出一个鲜明的人物形象。要想达到这一点，舞蹈表演者应不断提升自身业务能力和专业素养，具体可从三个方面着手。第一，舞蹈表演者必须对舞蹈表演剧本有深入的了解，并且在平时的训练过程中必须严格要求自己，不断提升自身驾驭舞蹈的能力，提高自身文学修养和艺术修养，将舞蹈艺术与其他艺术结合在一起。第二，舞蹈表演者应不断加大团队合作力度，及时与其他舞蹈表演者进行沟通和协调，将个人的舞蹈节奏与集体表演过程中的舞蹈节奏相结合，以更好地对人物形象进行塑造。第三，舞蹈表演属于一种源自于生活而高于生活的表演形式。对舞蹈表演者而言，要想让舞蹈表演艺术价值变得更高，必须在日常生活中提取各种元素，在现实生活的基础上对舞蹈人物形象进行分析。一方面，舞蹈表演者必须深入生活，体验生活，了解自己所扮演的人物在生活中是否有原型，并挖掘这些人物的特点，与人物展开深入的交流；另一方面，舞蹈表演者需了解所要塑造人物的心理特点和动作表情，并且要积累更多的舞蹈素材，提升文学艺术修养，这样才能够较好地塑造人物形象。

四、结语

在进行舞蹈表演的过程中，舞蹈表演者不仅要注重对各种动作的练习，还应加强自身的人物形象塑造能力，借助动作、情感、面部表情将所要表现的人物形象塑造出来，这样才能起到丰富舞蹈艺术情感、展示舞蹈人物形象、提升舞蹈观赏价值的作用。然而，对舞蹈人物形象的刻画是非常困难的。这要求舞蹈表演者深入分析舞蹈艺术作品的特点，围绕准确提炼人物形象特点、结合动作挖掘人物精神内涵、提升对舞蹈节奏的控制力度、结合舞蹈演员主观意识进行创新性表演四个方面展开练习，以更好地塑造舞蹈人物形象，提升舞蹈表演质量。

参考文献：

[1]朱添莹.戏剧表演理论在舞蹈表演人物类角色塑造中的探讨[J].艺术评鉴，2022（23）：145-148.

[2]孙楷强.想象力在舞蹈表演中的重要性探究[J].潍坊学院学报，2022（6）：71-74.

[3]高烽.论舞蹈作品中角色人物形象的塑造方式[J].戏剧之家，2022（27）：130-132.

[4]魏巍.浅析舞蹈表演中人物形象的塑造与表现[J].中国新通信，2020（11）：208.

作者单位：

福建艺术职业学院舞蹈学院