专注所好——创作自述

文/姚风

细想来，从考入天津美院算起，专注所好已近十二年，在这十二年的学习中我观察比较，不断磨炼，努力掌握，是我成长最快也是最难忘的时光。因本科专业是视觉传达，所以我得到的启示是：绘画艺术离不开设计，设计反映创作者视觉和心理对空间的感受。作品的特色取决于创作者的素养和偏爱，而作品的分量则取决于创作者的精神境界和品味格调。其中也必融入创作者对人类传统文化的认识和对现实生活的体验与判断。绘画是一种表现情感的载体和手段，画家的思想和情感是通过作品的视觉信息来向观众传达的。以艺术创作的逻辑来说，从创作者直接面对事物的观察能力、感悟能力到抽象、提炼能力和艺术家自身的修养积淀，最后到表现能力，这就是创作塑造的过程，是认识、理解、记忆的过程，也是锻炼绘画语言表达能力的过程。“艺术的生命在于创造”，绘画尤其需要培养自己的创造意识，不满足于再现客观，不受具象原形的束缚，而是在想象中发挥创造，不仅意在象中，而且意在象外。

艺术的终极理想，始终要回归到鲜活的生命体验当中。生活本是极其丰富的，到处都可以体验，时时都可以积累，朴素的生活闪现出耐人寻味的光泽。我读研时跟随导师学习美术评论与策展研究，看过很多展览也采访过多位艺术家，受益良多。老师导览的时候强调画画首先要会看，会整体观察，但真正做到会看并不容易，这是绘画的专业特性。如同学音乐最重要的是训练耳朵，要会听。恰如，为什么一个好的艺术创作者评价一幅作品，常常比观者、美术评论家更客观、更容易看到作品的优点呢？而且创作者对作品的赏鉴评价也会很丰富，因为许多从来不搞创作，不自己亲手从空白的画布中建立起过一个世界的人，会自动站在凡·高、塞尚、波提切利、贾科梅蒂的肩膀上去俯视其他的创作者。而真正的创作者内心深处，永远有一个绕不过去的标准，就是他自己的作品。一个不能够客观评估自己真实水平的创作者，不可能是一个好的创作者。好的创作者，永远在冷静旁观，会敏锐地盯着别人作品中可以为自己所学所用的优点，也更懂作者的构思和表达的意图。一个真正创作的人，永远不会忘记自己是创作者的身份的。创作者都是要有很强大的自我的。有时看到一幅好画，可能我这辈子也画不出来，也深感自己的渺小无知。这种和自己的比较，需要一个极强大的心脏。因为那些比自己好的作品真的会令人自卑和沮丧。但我们深知，面对创作就是要破除自己的自恋，清晰地审视自己，观照内心，专注所好，用真实自我与事物碰撞，敢于跟艺术“正面硬刚”，画画需要直接率真，而不是躲在假我营造的幻影里。

姚风/草原的风 布面油画 100cm×160cm 2022年

↓姚 风/朝圣·盛装 布面油画140cm×160cm 2020年

↑姚 风/归家 布面油画120cm×160cm 2019年

↓姚 风/沙漠之舟 布面油画120cm×160cm 2018年

姚风/纵横征程 布面油画160cm×120cm 2021年

↑姚 风/纵横先行 布面油画140cm×150cm 2021年

↓姚 风/沙漠之舟 布面油画140cm×150cm

姚风/沙漠之舟12 布面油画 100cm×160cm 2021年

近几年，通过不断看展参展，不知不觉中自己创作的心态也发生了转变：想完成从参展的“规定动作”到“自选动作”的超越和蜕变。深知创作者若要长久地保持高度专注与内心感性甚是难得，但还是想摆脱既往的创作惯性，暂放之于技术层面娴熟精湛的执着，不想停留在一个固化的思维模式当中，而是想持续地构建自身动态的主体，倾向于追求技巧之外的灵性感发。往厚处走，往深处走，以精神经验、生命体验激活最朴素、最本色、最原始的心源，专注所好，才能理清自己与文脉、时代、世界的关系，抵达“历史—当下—未来”共在的远方。