日内瓦·费吉斯：抓马派对

2023-06-15韩罗娜

摄影之友 2023年6期

费吉斯在艺术上的成就开始于将自己的绘画作品发布在互联网社交平台上之后，在这之前，毕业于艺术专业院校的她早早组建家庭，2013 年，她关注了创作《无题（牛仔）》的美国艺术家理查德·普林斯（Richard Prince）的社交账号，随后她自己的账号被普林斯关注，并被他购买了一幅绘画作品，从此之后费吉斯的作品受到画廊和艺术界的大量关注。

故事性的经历让费吉斯在社交平台艺术家中脱颖而出，人們看到了她与众不同的创作风格。费吉斯善于用爱尔兰式的黑色幽默重塑艺术史和影视作品中的贵族图像，她在画布上使用稀释过的丙烯颜料让其自由流淌，用重力替代画笔使颜料在画布上流动、漫延、凝结……她非常享受这种炼金术般充满未知和偶然性的创作过程。她的作品色彩丰富、质感厚重，看似模仿了洛可可和浪漫主义的外观，但实际上是对贵族文化艺术中田园诗般浪漫、奢华的场景进行解构。画面中穿着华美礼服的人物在颜料的起泡、渗透和扩散后消融了具体形态，幽灵般的面孔和变形的现实场景讽刺了大众对财富、地位等社会等级制度的态度，画面的表面看上去总是水汪汪和半透明的，笔下的主人公似乎出现在晃动的倒影中——被风吹过的池塘里泛起的涟漪。

韩罗娜Han Luona

北京电影学院硕士研究生，现工作于中国艺术研究院摄影与数字艺术研究所。

《梦魅》

费吉斯作品中的人物、服饰和建筑都能够引发人们对历史上绚烂过往的想象，她捕捉了雍容奢华却转瞬即逝的梦境，画笔下的许多角色似乎都跨越了生与死，像是穿着 17、18 世纪服饰的僵尸，吸附在由水滴与漩涡组成的夸张肌理中，如凝固的血液，似凝结的霜花。例如作品《恭候》（2020）描绘了一群人聚集在一座看似宏伟的建筑台阶上，凌乱的人群左后方一个白色留白，像是一个缺席之人的形状。该单元还有充满超自然灵性的《降神会》（2018）、将马匹作为主角的《野餐》（2022）等作品。

1.《恭候》，2020，布面丙烯 ?日内瓦·费吉斯，致谢艺术家与阿尔敏·莱希，摄影：Melissa Castro Duarte

2.《狂热崇拜（大幅）》，2015，布面丙烯 ?日内瓦·费吉斯，致谢艺术家与阿尔敏·莱希，摄影：Rebecca Fanuele

费吉斯描述自己实验主义的创作手法为“用颜料掷骰子”，艺术家跟随着颜料的引导，揭示着画中隐藏的叙事。本次展览将费吉斯的作品分为六个单元展示：“梦魅”“重访”“宫廷风范”“雅室”“宴游”“社交肖像”，艺术家尤为钟爱18世纪的欧洲艺术和美学，譬如洛可可风格（Rococo style）和英国“交谈画”（conversation piece，一种展现生活场景下人物间互动的群体肖像画）。艺术家用哥特式的想象重新诠释弗拉戈纳尔（Fragonard）、布歇（Boucher）、庚斯博罗（Gainsborough）、戈雅（Goya）等古典艺术大师的画作，绘画形式具有辨识度，显得梦幻且令人毛骨悚然。作品中如融化的糖霜般流动的笔触与历史画作的奇特结合，原本金碧辉煌、温情浪漫的场所呈现出正在溃烂、融化的恐怖气质，像是被雨淋过并开始生霉腐烂的童话世界，人物的眼睛从腐蚀过的脸颊滴垂下来，犹如幽灵鬼魅或是滑稽小丑，巧妙地游走于梦幻与荒诞、幽默与骇人、致敬与颠覆之间，展现了艺术家对不同的人物和空间怪诞的处理方式，体现了艺术家对媒介的物质属性与官能体验的深入探索。

《社交肖像》

在 18 世纪的英国流行一种叫做“交谈画”的绘画题材，指描绘人们在家庭空间或自然环境中相互交谈的的群像。费吉斯钟爱这种绘画题材，在这间展厅内，每幅画作都像是一次聚会活动后的集体合照，人物的衣着、配饰及其所处的场景，乡间狩猎、万圣节派对、家族聚会……如线索一般，引发观者对其背后故事的猜测和浮想。但费吉斯却将这一切风雅情景解构——贵族们本该平静微笑的面孔变成了咧嘴狂笑的怪物，艺术家创造了与传统相异的平行世界，通过重新构建怪诞、扭曲的幻想曲，建立了新的视觉样本。

1.《万圣节狂人》，2022，布面丙烯 ?日内瓦·费吉斯，致谢艺术家与阿尔敏·莱希

2.《卖花女（继布歇之后）》，2019，布面丙烯?日内瓦·费吉斯，致谢艺术家与阿尔敏·莱希

《宴游》

在此单元中，许多画作是费吉斯对风靡于 18 世纪的法国“雅宴画”（fête galante）的重新诠释。“雅宴画”是洛可可艺术的代表人物让-安东尼·华托（Jean-Antoine Watteau）所开创的一种绘画类型，描绘穿着考究的贵族绅士和淑女在伊甸园般的自然风景中风雅地游玩嬉戏、谈情求爱。此单元的画作色彩明艳、华丽，例如《卖花女（继布歇之后）》（2019）具有粉红色、淡黄色和蓝色的柔和色调，卖花女与其他人物融化在斑驳的树丛之中，仅能从色彩和形态中依稀辨认出似曾相识的人物轮廓。

展讯

日内瓦·费吉斯：抓马派对

策展人：齐元琳、邓盈盈

主办：木木美术馆（北京 798 馆）

展期：2023.4.15 — 2023.6.4

日内瓦·费吉斯Genieve Figgis

1972 年出生于爱尔兰都柏林，现于威克洛郡工作和生活。她于 2012 年获得爱尔兰都柏林国家艺术设计学院美术硕士学位。日内瓦·费吉斯的作品曾在安特卫普 MoMu 时尚博物馆、爱尔兰现代艺术博物馆、爱尔兰国家博物馆、法国第戎联合会博物馆、黎巴嫩 Aishti 基金会、纽约大都会歌剧院等艺术机构展出。她的作品已被迈阿密巴斯艺术博物馆、黎巴嫩 Aishti基金会、迈阿密佩雷斯艺术博物馆、芝加哥斯马特美术馆等纳入馆藏。

３.《绿色浴室》，2023，布面丙烯 ?日内瓦·费吉斯，致谢艺术家与阿尔敏·莱希

《雅室》

“雅室”单元展示了雍容奢华的室内场景和在其中独自消遣时光的单人情景。背景中铺有大面积的扁平色块，运用了糖霜般流动的笔触，使作品游移于抽象与具象之间，成为艺术家探索颜色和形态的个人化“空间”，例如《绿色浴室》（2023）中的主人公在泡沫中悠闲地沐浴。

《重访》

“重访”单元以个人化的方式对绘画史的内容和构图进行再加工、重新构想和重新语境化。费吉斯总是被法国画家弗拉戈纳尔的画所吸引，因为他的画总是能够“引诱你进入一个纯真的世界”。在《秋千草图》（2014）中，费吉斯致敬了弗拉戈纳尔的著名作品《秋千》，将细腻的原作变得粗糙，原本在秋千周围飘落的花瓣在费吉斯的画面中仿佛变成了一连串的气泡，而人物则像是沉溺在水中的骷髅。