记忆与影像重塑梦境

Siago

攝影之友× 克劳迪亚· 富吉蒂

Q ：Hot Zone 这一系列作品的创作起因是什么？通过一些介绍我了解到是因为你的失眠症，那么更具体的创作契机是什么呢？

A ：我的这一系列创作汇集了各种类型知识，其中一篇启发我创作的文章绝对是乔纳森·克拉里的《24/7 ：晚期资本主义和睡眠的终结》，我十分推荐这篇文章。 当时我患有失眠症，便开始读这本书，它谈到睡眠剥夺是资本主义最大化的一种可能性，并提供了很多值得思考的东西。 我决定记录下我在清醒状态下看到的图像或闪光，然后以一种视觉流动的方式追溯它们，我希望它几乎是一种当代的迷幻体验。 然后，这与 2019年和 2020 年之交的一些事件的影响相结合。

Q ：Hot Zone 的创作主题想要表达的是什么？

A ：Hot Zone 是将我的个人故事、我这一代人和后人的不安交织在一起，反思消费主义、资本主义和地球的命运的作品。将这个项目结合在一起的悖论是双重的：自然美是用人造色彩来表现的。 摄影，在这里被认为是“现实”的代表，记录了卓越的虚幻。主题既是个人的，也是集体的。

Q ：Hot Zone 是否是你的梦境的描述？你如何去创作这些作品的？

A： 我使用了一种完全类比的方法：我试着写下一些表征清醒状态的闪现和暗示。 我拿起一张纸开始创作， 我认为决定性的作用是我们在白天“喂养”大脑多少信息，这些信息便会从图像上进行反馈。我们会受到图像的攻击，但我们不会详细思考并记住它们，但我会尝试花更多时间分析光线，这让我印象深刻。 在睡眠期间，这些输入会溢出到潜意识层。 音乐也很重要，尤其是当它在我们脑海中产生图像时， 然后还有一些有用的技巧来控制梦，清醒梦，能够“驾驭”它，这并不容易，但也不是不可能的。

Q ：色彩在你的作品中非常的丰富，有的画面色彩饱和度极高、有的作品采用的是反色效果，还有的是宇宙与自然，你是如何选择这些来描述你梦境的画面的，以及如何去拍摄的？

A ：颜色已被改变以重建另一个世界，一个精神逃避的世界。 几张照片中使用了数字绘画，以重现我们闭上眼睛或很快再次睁开眼睛时看到的那些炫目的灯光。 这些感觉仍然难以拍摄，但可以通过其他方式再现，例如数字绘画。 整个项目是用我的尼康D750 完成的，风景只是改变了颜色，而不是照片蒙太奇。

景观充当情感框架而不是承载内容的框架。 这种关系很复杂，因为它是矛盾的，因为我们经常将艺术、自然和美与永恒联系在一起，但通过情感景观，我想起了我们这个时代特有的不稳定感。

Q ： 你如何看待“科学摄影”与“艺术摄影”的结合，在我们看来，你的 HotZone 是某种科学摄影主题与艺术摄影表达的结合，你如何看待你的作品与科学的关系？

A ：科学摄影可以用新技术来激发摄影艺术家的灵感，这些新技术可用于造新效果或探索新主题。 此外，艺术家可以利用科学摄影的美学来创作探索自然世界之美和复杂性的艺术作品。

我的作品 Hot Zone 以科学为主题，并使用了 AI 人工智能等技术，探索人类记忆的极限。 该项目还有一个视频部分“Dreamachine”。 该视频是通过在大量星系和行星图像数据集上训练的神经网络生成的，探索梦的本质和 REM 睡眠阶段（快速眼动睡眠，也称为矛盾睡眠）。 选择使用神经网络来创建图像是基于这样的理论，即在睡眠的快速眼动阶段，人脑会根据清醒时收集的数据生成图像。 从这个意义上说，“Dreamachine” 成为一份人工文件，旨在恢复和重建睡眠期间发生的事情的记忆。 但不仅仅是人工生成的图像，声音也是使用另一种形式的人工智能创建的。音乐是通过声音模式制作的，这样，作品就变成了身临其境的视听体验。归根结底，“ Dreamachine”是一件使用人工智能探索睡眠和宇宙本质的艺术品，这项工作代表了意识和人类感知研究的进步。