新生活方式下的服装款式设计研究

温馨

（1.湖北美术学院，湖北 武汉 430000；2.清华大学，北京 100084）

引言

近年来，环境恶化、疫情爆发、经济低靡等全球问题的不断涌现带来了人们生活方式的改变，对时尚行业的发展产生了重要影响，服装款式设计中出现了新的趋势。服装设计涉及款式造型、材质、色彩、工艺等多个方面，是多种因素综合而成的完整系统，然而不同的服装作品有不同侧重点，本文主要针对服装款式造型方面展开讨论。

1 服装品牌与设计师

服装品牌是款式设计的前提和依据，品牌化是对人类境况的深刻体现，是一种归属感。为品牌服务的设计师们根据品牌的属性创造并解读文化，让文化发出自己的声音，展现魅力。品牌化就是一个制造意义的过程，设计是传递品牌信息的根本媒介，好的设计能够准确捕捉、掌握和控制消费者与品牌之间的相互作用。品牌是企业和消费者之间情感联系的纽带。品牌的整体形象和风格带来良好的体验，来源于品牌与客户的每一种渠道和细节，如广告、零售环境以及线上体验等，最重要的还有品牌故事，包括创始人的经历，品牌诞生的初衷，品牌所推出的概念，所做的每一件事、推出的任何一件产品、说过的任何一句话，这所有的一切积累起来，构成品牌的外在表现。品牌的所有组成元素都基于世界文化潮流的发展，基于生活方式的变化和特定消费群体的变化。对于目标消费群而言，真正重要的是一个品牌的艺术、可视化语言以及整体的直觉呈现，那些引人入胜的品牌故事需要通过款式设计、设计表达、广告宣传等具体手段表现出来，从而使品牌具有图腾一样的属性和价值[1]。所以，当代设计师应该比以往任何时代都更加注重树立完整的品牌形象，从自身的生活体验出发，创造属于自己的品牌故事，并全面计划品牌定位、整体视觉形象、款式风格等内容，从品牌的角度对服装款式设计进行提升。服装款式的形式追随功能，后者还与变化着的技术结合在一起，同时更重要的是满足生理的、心理的和社会的需要。好的服装设计师不仅是一名精通各种技术的操作者，熟悉现有流程的分析师，还得接受与之相关的各种社会义务，掌握当代资源信息并能够全面地了解其趋势[2]。

2 服装款式与生活方式

生活方式包括与当今人们生活相关的一切，身边常见、不起眼的细节为服装款式设计带来源源不断的灵感，有些元素源于自然，也有些来自都市生活和服装之外的其他领域。服装品牌OFF-WHITE 将城市街头的一些道路指示标运用到款式细节设计当中，将瓦楞纸箱上的指示标设计成耳饰、袖牌、服饰图案、绣标，将回形针设计成拉链头，燕尾夹设计成手包的包扣等，巧妙运用元素营造出轻松、平常而又不失幽默感的视觉体验，熟悉的元素带给人们舒适感，体现出当代性。

跨领域灵感越来越多地影响服装，近年来备受瞩目的新锐设计师Craig Green 设计了一系列以交通工具为灵感的服装款式概念，将鱼骨、印花尼龙面料、绳结等元素与富于张力的夸张廓形结合，这种廓形正是模仿飞机、飞船、帆船、游艇、救生艇等造型，并将这种灵感更进一步融入到实穿性强的日常款式中，巧妙地将飞行器和宇航服的结构转化为服装款式结构，用新型防水面料和印花、绗缝、充气工艺设计轻便棉服、外套。有些在服装款式的支点部位设计了可拆卸的局部结构，可以根据穿着者的喜好与需求进行拆卸、更换，加入了抽绳、袢带，便于服装的整理、收纳，灵感源自帐篷、帆船的结构。在服装款式中融入当下流行的各种户外旅游、运动元素、休闲方式，引起人们共鸣，其设计手法朴实无华、易于批量生产和搭配，不限制穿着者年龄甚至性别，映射出设计师对当代生活方式的深刻理解和娴熟运用。

3 服装款式设计新趋势

当今的社会热点问题对时尚圈影响最为明显，直接体现出对服装款式设计的影响：

3.1 环境恶化与可持续时尚设计

环保理念对时尚界有着持续不断的影响，早在60 年代，嬉皮士就开始提倡可持续发展的理论。一些高端时尚设计师为环保时尚出力，如普罗恩萨·施罗（Proenza Schouler）、黛安·冯·芙斯汀宝（Diane von Furstenberg）都展示过他们设计的环保时尚，维维安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）也曾参与组织提倡环保的活动，一些国内外的时尚品牌尝试开展旧衣改造的设计项目，如ALCH 与Patta 合作的回收材质重制款背心设计，国内设计师张娜开创“再造衣银行”品牌等。目前环保时尚由于高昂的价格和成本，并没有根本解决的渠道，但是作为服装设计师，有责任关注环境问题并进行思考。

最直接的节约途径是设计使用频率更高、寿命更长久的服装款式，从而减少人们的购买行为，“一衣多穿”的设计理念应运而生，这样的款式相当于一个全能单品，可以采用一些巧妙的结构设计使之适用于不同的穿着场合、温度、天气，并且便于收纳、携带，尤其是一些用于户外活动的单款，最能够体现出用设计解决问题的思路。

3.2 凸显功能的款式设计

当前的社会背景对服装款式的可穿性、机能性、可持续性有了更高的要求，也为款式设计带来了新灵感。科技造就了高性能的服装材料，使织物增加特殊功能，用于体育、军事以及医疗行业，新型织物的特点迅速被服装设计师们掌握并借助其防护功能设计时装。可穿戴的电子产品正在被研制中，可能改变我们日常交流的习惯。

特定用途的服装，如工装、军装、户外服、运动服等，对款式功能的要求比日常穿用的服装更高，其中的结构、材质和细节能够转化为服装款式设计的灵感元素，同时也引领着新的流行趋势。新材质和新元素的运用从根本上改变了原有款式的面貌和穿着体验，成为全新的款式。例如男装品牌Haven 的一件外套，保留了男装中经典V 领针织开衫的廓形和结构，材质和开合方式替换为防水材质的轻薄棉服绗缝和拉链，螺纹针织坑条边缘替换为尼龙织带包边，在正身设计左右对称的立体口袋，并搭配上汽钮，这样的款式可以内搭衬衫、帽衫作为外套，防水、防风，具有一定保暖度，实用性高于针织开衫，同时也可以替代针织衫作为内搭外面叠穿冲锋衣等，是一件非常易于搭配、可穿性强的单款。一些男装休闲品牌配合外套和裤装推出了可拆卸的口袋部件，穿着者可选择用搭扣、拉链把这些部件固定在特定款式上，给顾客更多的选择。这种设计思路映射着新的服装款式设计方法——以服装的细节作为解决问题的出发点，从局部到整体设计。

3.3 既定服装款式基础上的再设计

要突出细节设计和满足一衣多穿的诉求，通过在既定款式基础上进行再设计最易实现。那些经过了时间检验的经典款式廓形更能满足穿着者的诉求，当代设计师们倾向于在前季已有样衣的基础上进行再设计，例如替换材质，或对局部结构、元素进行增补和替换，这些再设计在保持款式实穿性的同时使之看上去焕然一新。

Craig Green 是这一主张的践行者和佼佼者，例如他会直接采用牛仔夹克的造型，将其替换为轻薄绗缝棉服材质，保留金属铆钉、汽钮和前胸的贴袋设计，插袋则改造为立体口袋，后片底摆加入同色抽绳设计元素。他擅长用旧有元素营造全新风格的高手，相同的手法还运用到衬衫、圆领针织衫上，他对于经典牛仔夹克有着很深的感受和理解，运用水洗、扎染、镂空等最基本的工艺让经典款式焕然一新、不易过时。除了以单独款式延伸进行的再设计，多款式组合再设计也是他的“拿手好戏”，他会在设计过程中将多件棉服、夹克、针织衫等不相关的款式结构进行打散、重组，最终在同一个款式中保留不同原款式的局部结构，例如针织螺纹袖口、底摆、前门襟，棉服袖筒、立领、后背、侧口袋等，重组带来了全新的款式，如图1，在原本毫无关联的元素之间建立起一种和谐共生的关系，使它们充满了意义，这样一件新的款式传达出的讯息十分丰富，当人们穿起它的时候，似乎把时间、经历和故事穿在了身上。

图1 Craig Green 多款式融合再造设计

以解构手法为品牌特色的Martin Margiela 由John Galliano主理，他在延续该品牌一贯风格的同时诠释了自己对“再设计”的理解，其手法表现得极为娴熟、得心应手。他突破了原有单款之间的边界，例如把下装改造成上衣。还刻意在成品款式中保留设计过程，如缝纫线，未包边的毛边等元素，运用破坏性的手法将款式中原有的衣片进行镂空，填补入其他的材质，带给人既出其不意又自然而然的松弛感。除了镂空和破坏，他还将不同款式进行叠加再造，如将蕾丝连衣裙拆分后复合在羊毛呢大衣的表面并与之合二为一，将连衣裙的不规则褶皱和荷叶边都保留着，但它也融入了大衣中，最终的款式带给人鲜活、灵动和具有生命力的感受。

可见，在当代新生活方式下，以既有款式为基础进行再设计是服装款式设计创新的有效手段和必由之路，在现当代社会发展的长路中所保留、沉淀下来的经典款式不仅不会过时和消亡，反而成为设计师们源源不断的设计灵感和素材，并在才能卓著的设计人才们手中获得新生。

4 服装款式的多元化设计表达

近年来，流行病对人们的生活产生了较大影响，以至于包括网络购物在内的线上生活方式迅速普及，这一趋势极大影响着时尚行业的发展方向，不仅影响产品设计本身，也影响设计表达的方式——要适应当今的展示和销售平台，人们更多地通过网络媒体来挑选和购买商品，而不是完全依靠线下实体店去亲眼看、亲手摸和试穿。为了吸引消费者，服装品牌必须充分利用网络媒体的特性来更好地展示商品：一方面，服装的拍摄和网页版式设计非常重要，既要第一时间吸引消费者的眼球，又要充分展示出服装款式的特点和各种细节设计，还要对款式进行全面、详尽的解析，让观众隔着屏幕了解产品的优势和设计意图，产生购买动力。一些历史悠久的品牌对于新的购物方式具有较高的敏锐度，他们除了展示出产品本身，还在宣传片中融入了设计图纸、工艺处理、秀场花絮，传达出品牌的企业文化、历史底蕴，树立起别具风格的品牌形象和价值。另一方面，时尚设计动画快速风靡，成为服装品牌设计表达的重要途径，主要表现为时尚插画动图和动画视频，动态变化、闪烁效果和声音的结合造就了独特的魅力，将观众带入一个理想的世界，感受到品牌所要营造出的意境当中，与之产生共情，最终成为支持者、拥护者和消费者。设计师们将这样的技术运用在时尚设计表达过程中，运用数码技术绘制时尚插画动图，可以在同一张图中闪现出设计作品的不同角度、内外侧、局部细节，或穿着场景。相比一张静止不动的设计稿，动图在有限的空间内更好地诠释着设计构思[3]，而且动图可制作成循环播放，使其一直保持运动状态，动图的尺寸大小和占据的虚拟空间也可以根据需求灵活变化。与所拍摄的视频不同的是，时尚插画动画可以运用绘画的艺术语言更好地创造出一个理想化而又充满想象力的虚拟世界，它的题材、内容、风格更加丰富，更具有艺术感染力，因此近年来成为最受欢迎的服装款式设计表达方式，被国内外各层级的服装品牌相继推出。

5 结语

综上所示，我们所生活的时代和环境变化决定了服装款式设计的未来走向。流行病带来经济低靡，阻碍了人们的日常出行和消费，致使线上购物和居家办公成为主流。收入减少使人们比以往更加注重服装款式单品的性价比及其所代表的生活品质，少而精的理性消费观念受到推崇，市场竞争更为激烈，对服装材质、细节设计的要求逐渐提升。设计师的角色也随着社会的发展在不断转变，服装设计师群体有着自身的社会责任，应该密切关注身边所发生的事情，并用自己的作品对此作出反馈。