唐代联珠纹在现代艺术设计中的思考

蒋志秀

（鲁迅美术学院 染织服装艺术设计学院，辽宁 沈阳 110004）

引言

联珠纹在历史文化交流中占有相当特殊的地位，其分析无疑是对当时装饰设计研究的重要着力点。它的发展建立在外来文化与本土文化相结合的基础上，作为唐代纹样的精粹，联珠纹在历史长河的演化中的造型结构变化，成为我们研究如何将传统纹样与同一时期设计相结合的重要窗口，其留下的具有高度美学价值的不同图式融合的样式，也对我们今天探索联珠纹在现代设计中的应用与实践提供了启迪。

1 联珠纹的造型结构与时代特色

联珠纹又被称为球路、连珠纹、圈带纹。是指用形状一致的圆或菱形连续排列而成的结构较为简单的纹饰图案，它是我国常见的传统装饰图案。早在中国新石器时期就已经被广泛使用于各类工艺品的纹饰中，并于我国的隋唐时代到达了鼎盛。早期的带状联珠圈分为环和珠子，根据联珠纹的特征，可将其分为三种，即圆形联珠纹、椭圆形联珠纹、复合型联珠纹，如图1 所示，其中圆形和椭圆形联珠纹较为多见。

图1 三类联珠纹（图片来源于笔者绘制）

自张骞出使西域，连通了古中国和西域之间的交流道路——丝绸之路，丝路东至长安，西达欧洲地中海地区，这一条纽带也直接促进了沿线不同国度之间文明的相互交往。联珠纹成为一种传统文化图案伴随着世界各地间的文化艺术交流，诞生在了丝路上的各个地方，从有关的资料文献和发掘的古代器物上，不难看到对联珠纹大量的实物资料和图像记录，反映出了联珠纹在丝路文化交流中的独特作用。“唐代正是萨珊王朝的繁荣时期，此时交通要道丝绸之路畅通无阻，唐王朝对外族及其社会历史文化的包容性极高，为具有明显波斯气息的异域联珠纹传入中国打下了基石，也是这一时期联珠纹“洋风扑面”的主要原因”[1]。

丝路开辟以后所流行的联珠纹样在中国的衍变过程中，吸收了我国传统装饰内容，并逐步从主体和形态上完成了“西域”到“本土”的过渡，不仅仅只是停留在用中国题材代替了波斯图案这一层面，更具体地还表现在用本民族的装饰审美意趣来改造具有西域意味的传统装饰纹样，在通过唐代的汲取和改进之后，又逐步从构图、主要题材、形状上产生了具有我国本土特点的图案，其宗教色彩和域外特色都已不明显，赋予了落地生根的文化内容，产生了大量具有唐代艺术气质的唯美纹样，大量运用到各个领域中承担着装饰画面的重要功能，通过装饰文化的互相汲取与交流，极大的充实了我国本土图案的种类。例如唐代对联珠纹锦上，如图2 所示，“波斯的生命树被不断地提及使用，内部结构变得更为繁复，名称也改为花树”[2]。到了7 世纪，主题图案逐步被我国的传统题材龙凤、花草等图案替代，在乌鲁木齐阿斯塔那墓中出土的联珠对龙纹绫，如图3 所示，也反映出了对联珠纹的改造和革新。

图2 唐代对联珠纹锦（图片来源于网络）

图3 联珠对龙纹锦（图片来源于网络）

2 联珠纹在现代设计中的可行性分析

由中西文化融合而成的产物联珠纹，受外来文化的不断影响为适应现代社会而不断的发展演变着，并在西风东渐的长期历史演变进程中，逐渐融入了东方艺术风格，有着高度的美学意义和现实意义，成为中华传统文化的艺术珍品。

“联珠纹样是唐代装饰纹样的重要组成部分，具有十分重要的艺术地位，在向上延承汉魏文化底蕴的同时又以海陆丝绸之路为媒介，展开了纵向与横向文化交融发展的脉络,”[3]通过中外文化的交流与碰撞、融合与吸收，联珠纹大放异彩一跃成为真实照映人们对于理想与世俗美的追求和向往的纹饰，它是唐朝物质精神文明的高度体现，是我国传统文化底蕴与魅力的体现。其丰富的造型图案、浓厚的艺术价值、独特的表现手法和结构特征，是可以跨越时空超越语言被大众所接受，中国的纹样发展史是以对事物的最初认识为基础，结合物质审美需求不断探索而形成的，在不同的历史时期不同的时代有着不尽相同的审美观，体现着当时的社会风貌和风俗习惯，充分展示出了先民的才情与智慧，我们也更应该保护与传承的这来之不易文化遗产。连珠纹的对称秩序之美、主次相辅之美以及整体调和之美都值得现代设计学习借鉴。

在现代设计中也富有一定的研究价值。现代设计要以文化为基础、为根基，它能赋予现代设计更多的内涵和附加值，2014 年Valentino 的春夏服装秀场，如图4 所示，将联珠纹样运用在连衣裙中，其最大的特色便是中西合璧，用了完全西式的立体剪裁，而整体元素却非常经典、东方，将中式古老文明的内涵和西式自由文化的理念与风格充分融合，构成了一种华丽的神话。

图4 2014 年Valentino 春夏服装秀场（图片来源于网络）

中国节能的标志，就恰当的应用了单层联珠圈作为主体纹样，富有均衡感与节奏感的造型特点，极具形式感的同时也象征着保护生态圈的寓意，当代色彩强烈。整个设计既能让观者感受到传统纹样的鲜明特点，又极大的符合现代人的审美理念。通过以上文创产品设计案例可知，联珠纹在现代设计中仍然能够被有效的继续沿用，它满足了现代设计对美的要求并且具有别具一格的发展潜力。

东方的历史艺术符号，是现代时尚美学和人类千年悠久文化历史的沟通桥梁。研究联珠纹在现代设计中的可行性和运用方式，可实现保存和弘扬中国传统装饰纹样文化的目的，对联珠纹这种具有民族特色的传统纹样进行个性化的开发，随着历史的变化和社会的发展而不断变化形态，传统和现代巧妙交融以满足现代多样化的审美需求，使传统装饰纹样充分地发挥其历史文化底蕴和艺术内涵，并通过运用工艺技巧和艺术形象体现艺术本质，将深厚的传统文化发扬光大，实现文化自信。

3 联珠纹在现代设计中的应用实践

3.1 传承典型的造型特征

由于时代的不同，文化需要也变得不尽相同，唐代联珠纹就是一个典型吸收外来与本土文化的例子，在它的造型结构中我们既可以找到外来文化的影子，又能够感受到特色鲜明的唐代文化。传统纹样在二次创新的过程中并不能仅仅是简单的截取部分纹样在运用，通过系列的、有意识的提炼整合，保留吉祥圆满的文化内涵和均衡对称、饱满圆润的基本特点，最后再与产品的实用性相联系，联珠纹在现代设计中通常对组织纹样、外观形态、构成形式进行再创造来呈现。前文中对联珠纹的分析梳理可知，其外轮廓的联珠圈为主要骨架在不同的时代和主题下，内容都可以随着变化而变换，所以联珠纹在现代的创新可以在保留其艺术特征的基础上进行再次创作。

纹样创新设计实践要凸显现代感，可以选取部分元素进行新的设计，或者对纹样的外形结构、花纹题材进行提取、打散、重构，将提取出的元素结合点、线、面、在现代设计的秩序规则下重新组合排列。现代设计的表现形式是丰富多彩、多种多样的，不同的表现形式会呈现出不同的视觉效果。互联网的普及增强了对整个世界市场的影响，用电脑软件绘制图形大大增加渐渐超越了传统纸质媒介，更为现代图形设计带来了更多样的可能性。立足于联珠纹的自然形态特征，深入了解纹样的内在规律，融入独树一帜的创意和与众不同的独到见解，把握好对整个画面全局中空白的处理，正负形互相配合、对比照应，产生虚实、疏密的韵律节奏，合理运用不同的媒介增加表现形式，如此，才能达到声求气应的效果，从而创造出更符合现代需求也更加新颖的设计。

3.2 交融与创新

“注重纹样“形”的提炼设计“色”的选取分析“意”的延续表达”[4]。原创设计Loop 系列，以唐代联珠纹为主题，进行现代设计创作，运用联珠圈、卷草纹、直线与曲线的融合以及对点线面的理解，在设计过程中进行夸张、简化设计，参考联珠纹的组织结构和文化寓意进行创作，系列作品紧扣联珠纹的设计原则，重复的圆珠与富有特点的卷草纹饰、现代化的直线与曲线线条相互对比衬托、层层递进，各类提取元素无不蕴含着吉祥美好的寓意，色彩运用黑白灰三色进行表现，使用符合现代审美的极简设计手法。

通过对传统图式联珠纹的提取、组合、重构，在顺应时代发展的语境下初探出适合唐代联珠纹在现代设计中的创新应用方案，通过二次设计适应大众消费审美将传统符号带到现代生活中，积极传承发展传统文化，笔者根据“形”“色”“意”的原则，将自绘图应用到各类衍生品中。衍生品方案一，在不同种类女包中应用，装饰图案大体呈圆形铺陈贴合现代主流审美，带来视觉的稳定性也呼应了内部环扣的细节设计，整体造型动静相宜，强调时尚感的同时增加灵动性，局部的印花工艺独具匠心增加质感，平衡传统简约的纹饰与现代女包设计，均衡统一，打造时尚精美的视觉效果。衍生品设计二，女卫衣的应用，为了突出设计感其着力点主要放在胸口、领口、袖口等部分，设计简洁却不简约，在有限的纹饰点缀和呈现空间中传递出深厚的艺术含义，大气简洁与恰到好处的装饰，再加上对比强烈的视觉冲击力，契合了当代年轻人追求“国潮”的市场需求。

4 结语

我国古代著名文学评论家刘勰曰：“时运交移，质文代变。”多种文化的融合推动着联珠纹的演变，中国传统饰纹联珠纹也需要朝着更加多样化的趋势演变，并随着时间的衍变与演进而转换艺术形态，把唐代传统饰纹的代表联珠纹与现代设计结合，既强调外在造型形象的系列感也要保持对自身整体文化的继承，给予作品新的时代特征，体现东方与西方、传统与现代、工艺与审美的结合，以全新的风格新的面貌出现在现代艺术生活当中，不断诉说着中华民族悠久的工艺传统历史。