维瓦尔第对弦乐协奏曲的贡献

黄欣

西方弦乐作品的发展历史如同弦乐器的发展史一样，与意大利紧密联系在一起。1587年，一本名为《协奏曲》（Concerti）的曲集出版面世，这是“协奏曲”这一名称的首次亮相。协奏曲这种器乐体裁一经出现，便凭借其独特的表现力获得了作曲家们的喜爱。

十六世纪九十年代，洛多维科·达·维亚达纳（Lodovico da Viadana）创作了《教会协奏曲百首》，这些作品便是教堂协奏曲的雏形，到了十七世纪还诞生了用声乐演唱的室内协奏曲。朱塞佩·托雷利（Giuseppe Torelli）创作了大量的器乐协奏曲，与他同时代的阿尔坎杰罗·科雷利（Arcangelo Corelli）则发展出了大协奏曲（concerti grossi，这一术语直到约1700年才被用以指称音乐形式本身）。

在巴洛克早期，意大利的作曲家几乎人人都是小提琴家，他们最重视也最擅长创作小提琴曲目，因此，那时的作曲家在这些大协奏曲中主要使用的就是弦乐器。例如科雷利的第六号作品，这套作品共包括十二首大协奏曲，均由两把小提琴和一把大提琴主奏，其中第八首《圣诞协奏曲》尤为著名。亨德尔在其模仿科雷利创作的《十二首大协奏曲》中所使用的也是同样的乐器配置。

科雷利创立了大协奏曲的最终形式，并成了写作这一体裁的大师。后来，托马索·阿尔比诺尼（Tomaso Albinoni）通过结合其他乐器，将主奏部扩大，创作了多首双簧管大协奏曲。而安東尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi）则继承了科雷利与阿尔比诺尼独奏协奏曲的传统，在形式和风格上做出了新的发展。

如今，维瓦尔第的小提琴、大提琴协奏曲已与浪漫时期的协奏曲一样受到弦乐演奏家们的重视，并在音乐爱好者中盛行。

生前创作颇丰，却以小提琴家驰名

维瓦尔第的小提琴演奏技术十分高超，他生前便以小提琴家的身份驰名欧洲，并常在其独奏音乐会上即兴演奏一些华彩乐段，其高超的演奏技巧令人叹为观止。但从另一方面来说，他那与生俱来的炫技天赋无疑影响、阻碍了其作为作曲家的发展。英国作曲家威廉·海斯（William Hayes）就曾将维瓦尔第作品中的某些缺陷归因于他自身的炫技性演奏。但总体而言，维瓦尔第的绝大部分作品都能证明他拥有卓越的创作才能与非凡的艺术造诣。

1705年，维瓦尔第的作品首次出版，在他为两把小提琴和通奏低音而作的十二首《三重奏鸣曲》（Op. 1）问世几年后，他又出版了十二首为独奏小提琴和通奏低音而作的《独奏奏鸣曲》（Op. 2）。

1711年，维瓦尔第为四把小提琴和大提琴等多种弦乐组合而写的协奏曲集《和谐的灵感》（Lestro armonico，Op. 3）出版，共包括八部大协奏曲和四部三乐章的独奏小提琴协奏曲，其中最为出色的要数第九首和第十二首。三年后，维瓦尔第出版了其最早的独奏小提琴协奏曲曲集《怪诞》（La Stravaganza）。1725年，他出版了著名的作品《和谐与创意的试验》（Il Cimento dellArmonia e dellInventione，Op. 8），那部广为人知的《四季》便被收录其中。

维瓦尔第不仅模仿科雷利的创作模式写作了多首弦乐器与管乐器相结合的大协奏曲，还形成了一种独具个人风格的新型独奏协奏曲。这种新型独奏协奏曲很快在意大利、德国、法国、英国等一些欧洲国家流传开来。

与巴赫一样，维瓦尔第去世后，他的音乐逐渐被人冷落和遗忘。直到二十世纪五十年代，人们对巴洛克音乐重拾兴趣后，维瓦尔第的音乐才重振声誉。

作品数量庞大，奠定协奏曲的形式

据统计，维瓦尔第共有三百二十九首为一件独奏乐器与弦乐队而作的协奏曲，其中二百二十首都是为小提琴而写的，其他涉及的独奏乐器则包括大管、大提琴、双簧管、长笛、中提琴、抒情维奥尔琴、竖笛和曼陀林等。此外，维瓦尔第还创作有四十五首双协奏曲，其中大多都是为两件同一种乐器创作的。他还写作了三十多首由三个或三个以上独奏者参与的多重协奏曲，还有一小部分作品是由若干独奏者和双弦乐队演奏的，延续了古老的意大利传统。

维瓦尔第的五百多部协奏曲涉及多种形式、结构乃至创作手法的变化与发展，为协奏曲确立了“快—慢—快”的三乐章形式：第一乐章充满活力，慢乐章优雅抒情，末乐章精致灵巧。

维瓦尔第作品手稿