创新的界限——酸性风潮下的字体设计发展应用思考

摘  要：字体设计是平面设计中不可缺失的一环，应用的范围也越来越广泛。探索字体设计的更多风格能够为其发展应用提供多类型支撑。目前，酸性设计在青年群体中已形成一种广受欢迎的设计风潮。新兴的酸性风格具有较高的应用价值，但仍需拓宽受众群体。这就要求酸性字体要做到真正的创新，而不是一味地夸大形式、流失内涵。唯有优质的字体才能对字体设计发展起到推动作用，为社会创造价值。

關键词：酸性设计；字体设计；迷幻艺术；字体创新

一、酸性设计风格概述

在互联网时代语境下，酸性设计（Acid design）一词，近年来在网络上不乏出现其身影，在各种新潮的设计应用中，经常会提及酸性设计。其作品正在成为代表新审美、新趋势的风潮，通常具有令人视觉眩晕的效果。但是酸性设计目前还是一个口述的、没有形成明确学术概念的词汇，需要通过案例作品确切分析与归纳。

（一）酸性设计的定义

酸性设计中的“酸（Acid）”，在这里指化学药物中的酸。荷兰创意机构G2K的艺术总监鲁德默·范·胡尔森（Rudmer van Hulzen）曾对酸性设计进行定义，“挑战传统的对美感和欲望的定义是酸性的核心”。追本溯源，酸性设计是由缘起于1960年代的迷幻艺术风格、经过迷幻艺术中为艺术家增加迷幻体验使得艺术创造更为超常而使用的致幻剂LSD（二乙酰胺赖瑟酸）而来。从20世纪60年代的迷幻风格发展至如今的酸性风格，不是简单地对迷幻风格进行照抄复刻，而是在悠长的历史中经历蜕变、染上了新时代、新媒介、新技术的色彩，成为别具一格的新兴设计风格，为走在风格探索前沿的载体提供了新的设计风格参考。

（二）酸性设计的特点

酸性设计作品在外部呈现上大相径庭，但是其内部核心却大同小异，综合来看，酸性设计的特点可以概括为以下三点：

1.未来质感。酸性设计从过去的风格中延续而来，但无论此前还是当下，其本身都是一种探索的、前沿的、实验的设计风格，都是致力于寻找突破现状的设计手段。因此，酸性设计普遍拥有一种未来的质感。图形、字体等元素都被赋予镭射、金属、玻璃等材质，通过材质的不寻常衬托出设计的反主流，给观者带来与常见设计风格不同的视觉效果碰撞，显示酸性设计的科技感与未来感。

2.迷幻色彩。酸性设计中的色彩总是充满迷幻感，如大量使用黑色、银色和高饱和度颜色搭配的效果。这一方面是为了体现画面中的未来质感，另一方面也在这种色彩之中寻求跳脱、炫目的画面感，将“LSD”的效果以可观看的形式呈现，并通过画面本身造就迷幻的观感。但大胆的色彩使用并不意味着酸性设计只将设计停滞于表面，其展示出的色彩情绪表达，是混沌与秩序的结合，在非传统审美观的画面中和谐共存。

3.流动构图。尖锐锯齿状的字体元素，三维的、装饰性的几何图形元素，都是酸性设计中常用的概念化元素。这些元素排列组合、杂糅在画面中，似乎并不在意向人们解释其中的意义。它们形成的构图看起来很复杂，又很随机，无序的组合却形成流动的效果，和各类整齐有序的设计风格形成反差，探索着新的美学表达方式，传达着酸性设计从内到外的概念化。

二、酸性设计在字体设计中的构成特征

酸性设计风格应用于字体设计时，未来质感、迷幻色彩、流动构图，这些特点都在字体设计中逐一体现，和酸性设计的基调相得益彰。在构成字体的各个方面，酸性设计也表现出独特的审美倾向，和传统字体设计形成较为明显的差异。

（一）字形的形态转换

酸性设计风格下的字体建构通常表现出结构扭曲、秩序颠覆以及材质杂糅的形态特点。字体是作者意识形态的物象表达，正如梅洛·庞蒂图形现象学中所提出的——作为一个知觉场而存在。几何化、金属化是它的特点所在，酸性设计想要突破限制与规则的设计理念也在此体现。酸性设计体现的最终目的便是突破常规理态下的设计观念。“酸性”字体形态总是饱含装饰性，它不似无衬线体，简洁、利落，专为传达信息而生。相反，衬线体更能表达出酸的意味，如酸性字体常使用的哥特风字体，它重视线条以及纹样的变化，只需在细节处进行适当处理，就能从华丽、古典的风格切换成酸性风格中的夸张与无序。字形的可变化性是酸性字体的优势之一，可以是几何尖锐的，也可以是俏皮圆润的，相对来说其对字形的标准化要求比任何一类字体都低。酸性风格赋予字形无限的创造力，不拘泥于大小，不限制于粗细，在矛盾中寻找契合，在混乱中寻找秩序。

（二）材质的效果变化

在这个读图时代，大部分视觉设计中的图形可能会被赋予更多的材质需求，但字体也会对材质有所要求。如可口可乐广告中的字体设计，将“Cocacola”字样添加了可乐的材质，使得可乐与标志字体充分融合，碳酸气泡饮料的效果形成了视觉上的刺激，令观众眼前一亮。由此可见，材质使用恰当更能够使字体发挥出独特的魅力。但在人人追求极简的现下，素白、简约成了大众的选择，材质使用常被忽略，甚至被摒弃。然而，酸性字体常使用镭射、金属、玻璃等材质，显示出它的标新立异。相对酸性字体字形的丰富变化来说，材质的变化就显得少而精，每一种材质都能充分契合酸性设计的科幻未来主义面貌。日本设计师GUCCIMAZE擅长通过不同的视觉元素和形态设计极富酸性效果的字体，他熟练运用以上材质表现字体（如图1）。他的作品体现了酸性字体的实验性和概念性。其中，液态金属材质已经成为酸性字体的代表材质，知晓酸性风格的人看到液态金属样式的字体便会认定这是酸性设计作品，观者能够在众多作品中明确酸性风格，可见酸性设计作品与主流设计作品的差异化。酸性风格正在逐步突破大众审美的禁锢，“先锋”式的探索与当下年轻人寻求与众不同的心态有所暗合，同时，因为有GUCCIMAZE等设计师的推动，酸性风格目前拥有相当数量的爱好者。

（三）编排的整体美感

字体设计是指对文字按视觉设计规律加以整体的安排，基本原则有文字的适合性、可识别性、视觉美感及个性，其中重中之重便是可识别性。识别性决定着文字的传达功能，而在编排上需要传递事物的传播能力达到了新高度。字体是文化传播的重中之重，不同的字体能够传递不同的态度。字体在完成了设计系统性的视觉形态后，字体创新已成为新的字体设计进程。酸性风潮作为近些年复热的一种设计风格，受到青年群体的喜爱，其发展之势迅速。这种新的风格流派能够为字体设计带来新的设计指导，达到创新字体设计的目的，其认知程度与认可程度也在国内外得到了逐渐提高。

信息的同时尽可能地进行视觉优化。酸性字体的编排具有自己的逻辑，与常规的字体设计编排相比，酸性字体设计编排可以说是背道而驰。首先，酸性字体的根本目的并非是使读者拥有较高的可读性，尤其是在一些尖锐化的处理方式之下，顺畅阅读似乎更显困难。其次，酸性字体图形化是大趋势，观察目前的酸性字体作品，其与酸性设计作品浑然一体，成为了其中的元素之一。最后，酸性字体依托于概念化的特点，更多时候其展現出的前沿、非主流正是因为不趋同于通常的字体。目前酸性字体的编排上多呈现团块状、放射状、交叠状等特点（如图2），字与字之间的编排普遍为紧密连接，由于对于阅读的需求并不高，字体设计的图形化表达也更为丰富，展现的概念性也更为强烈。

三、酸性设计在字体设计中的发展应用

酸性字体从迷幻艺术存续发展而来，直至当下，仍做着适应时代发展的跳跃性革新。酸性字体是强调探索性和创新性的字体，其流露出的对自由的探索、新形式的创作观念，跟年轻人的喜好相呼应，它的内涵和形式也在不断发生变化，但酸性字体还不能够令大多数人为其买单。因此，在设计和应用酸性字体时，最重要的可能是独特性和可读性之间的推拉。

（一）探索性质作品的应用

电影、音乐、文学等这类艺术主题本就具有探索属性，拥有明确的受众，不必考虑接受度的问题，因此，可以大胆尝试将酸性字体设计融入其中，例如宣传广告海报设计、唱片封面设计、书籍封面设计等。艺术作品拥有高自由度的创造环境，其中不乏有和酸性字体气场相合的作品，选择酸性字体能够在丰富作品视觉效果的基础上提升它的文化意涵，向观众传达酸性字体本身的内涵，或是表现出作品对新事物的探索愿景。在近些年的韩国偶像团体的唱片封面设计中，酸性字体的应用率一直居高不下，如ASEPA团体从将成员标签化为AI人设，到专辑歌曲MV中对科技感的强调，都与酸性风格十分契合，因此，在团体标志设计、成员名称字体设计、唱片封面字体设计等方面都运用了酸性字体作为主要字体，充分表现了ASEPA团体对科技与探索的自我诠释。相对地，并不是所有艺术作品都适用酸性字体，恰如其分地应用好酸性字体，令观众觉得不突兀、不强硬，才能更有益于酸性字体未来宽广的传播之路。

（二）时尚潮流品牌的应用

无论是时尚潮流类的一些偏个性、新潮的品牌，亦或是一场品牌活动，均拥有属于自己的细分用户群，都可以采用酸性字体这样的前卫风格来突出自己的调性。用户对时尚的态度普遍呈现追求千篇一律的快时尚，或独异于人的个性时尚两种极端差异。酸性风格还未成为热门风潮时，已有时尚品牌能够发现酸性风格的魅力与独到之处，并将其作为一种主题应用于品牌之中，以此吸获小部分标新立异的青年群体作为用户基础。随着酸性风格的讨论度在青年群体中逐渐火热，越来越多的品牌开始效仿酸性风格推出产品，而酸性字体作为酸性风格中必不可少的组成之一，很多品牌将字体单独应用至如品牌标志酸性化重构、品牌衍生物之上。除此之外，酸性字体还能够应用至时尚杂志等潮流刊物之中，但是酸性字体缺少一定的可识别性，因此，在需要阅读的情况下，应用酸性字体的同时放弃一些过分夸张的表现手法，需在保留酸性特质的基础上尽可能地提升可识别性。酸性字体在面向大众时做出调整，表明了酸性风格在走向市场时不能只是小众的狂欢，而是接受用户的选择、市场的调配。酸性字体若要长久地发展，势必将从非主流融入主流，当它变得不再“先锋”之后，人们会再次寻求新的与主流对立的风格，周而复始，循环往复。

（三）科学技术设计的应用

科技类的设计风格往往会偏抽象，而酸性字体所强调的字形、材质、编排之间的冲撞，正好能体现出科技所需要的想象力。在一些科学技术的活动、商品、展示中，锐利金属化的酸性字体既是个性化的化身，又是表达科技前沿的杀手锏。例如在一些概念车的展示海报中，经常会用到霓虹色彩和流动金属的装饰，和酸性字体十分匹配，同时，酸性字体还能够衬托出车型的先锋性和概念性。有人将酸性字体所属的酸性风格定义为科幻未来主义，而另一些人则认为它是Y2K风格的替代品。不论哪种说法，作为当代设计师，应该还是面向未来的设计理念。酸性字体虽然只是酸性设计元素中的冰山一角，但它远不止只是一种流行的现象和审美观念，似乎更是随商业化发展应运而生的产物，极其符合当今时代年轻人追求新事物、新发展、积极向上、寻求多变的心态。过去的迷幻艺术是酸性字体的萌芽、摇篮，但其直到今天才算真正获得新生，拥有一定的认可度。正是有了科技进步去承载这种求新的心态，酸性字体才能够有更多的发展空间，在此基础上，酸性字体也蜕变地越来越有科幻感，两者相辅相成，创造出千变万化的应用形式。

四、结语

综上所述，酸性设计风潮下的字体设计在目前具有较大的发展前景，既能应用于商业市场，也能够作为单纯的设计探索。酸性审美的主力军仍然是青年群体，尤其是被压抑着的一部分青年人，固定的审美标准、行动轨迹、生活模式，都令这一部分人在寻求一种新的出口。也正是因为这些因素的结合，酸性字体在青年群体中才会越来越受欢迎。酸性字体通常十分大胆，也就造成了识别难、理解难的情况，对于设计师来说，尊重每一种审美，也要批判每一种审美，酸性字体张扬的设计手法有时会使缺少视觉经验的人认为“酸性”是“丑性”，是不被接受的奇怪风格。酸性字体若要长远地发展，务必要拓宽自己的受众群体，这就要求酸性字体不能“丑书”“怪书”，不能在创作时仅仅为了博人眼球而忽视字体的规范性。设计师们需要严格要求自己，创新出优质的字体，为社会提供价值。相信酸性字体会被更多人认可，成为特立独行的好字体。

参考文献：

[1]田姝鑫.酸性设计在日用陶瓷中的应用探析[J].西部皮革，2021（18）：69-70.

[2]李明，顾茂.欧普艺术影响下的设计风格“复苏”——当代酸性设计应用研究[J].中国艺术，2022（2）：58-67.

[3]任天赐.迷幻艺术视觉形式在动态海报中的应用与实践研究[D].西安：西安美术学院，2021.

[4]章梦圆.60年代迷幻平面风格研究[D].南京：南京艺术学院，2020.

[5]梅洛-庞蒂.知觉现象学[M].姜志辉，译.北京：商务印书馆，2001：135-136.

[6]柴如瑾，郭晓蕾.审美与规范：字体设计的坚守[N].光明日报，2022-04-17（005）.

[7]陶海鹰.论汉字字体设计的文化传播与社会意义[J].包装工程，2018（24）：18-22.

作者简介：邵赛君，浙江工商大学艺术设计学院硕士研究生。