明清壁瓶流变考析

林宏蔚

摘要陶瓷艺术拥有悠久的历史，它一直是人类生活中不可或缺的一部分，不同时期有着不同特色的陶瓷种类。在陶瓷的发展历程中，我们看到了许多重要的变化，在明末时期出现了一种新型的陶瓷品种——壁瓶。随着明清时期陶瓷工艺的发展，壁瓶的生产创作也达到了顶峰。壁瓶的产生不仅象征着当时工艺技术的高超，而且在陶瓷室内装饰、装置艺术、文学艺术的发展上都具有重要意义。关键词  壁瓶；造型；装饰

1壁瓶的来源

对于壁瓶的来源有许多的说法，其中有一个有趣的民间故事。在明朝时期有一家专门烧制花器的民窑，一天，一批新的花器烧制成熟了，恰巧这一窑的花瓶烧制得特别精美，每个花瓶的釉色特别的温润，色彩艳丽。窑工见到此景更是兴奋不已，正当窑工开心地搬运花器时，只听一身巨响，花瓶碎成了两半。就在窑工不知所措之际，窑工望着在地上破碎一半的花瓶，发现这破碎了一半的花瓶也极具美感，且花瓶与地面平行，就像一个贴在平面上的花瓶。窑工转念一想是否可以将这破碎的花瓶挂于墙上做装饰？在这之后陶瓷瓶器里就多了一个新的门类，专门用于吊挂装饰的壁瓶。

在中国古代制作精美的瓷器一般都是官窑所制作，许多制作精良的瓷器都是皇宫内所使用。这些陶瓷是宫廷身份的象征，也是生活中不可或缺的使用品。正是由于这种生活习惯及精神需求，使得每个时代都会烧制与其时代精神所吻合的精美瓷器。花瓶艺术在明代得到了发展，人们对于插花艺术有了新的审美标准，文人雅士更加热衷于吟诗作画、室内装饰、游山玩水，对于花瓶艺术的喜爱到了一个新的高度。

中国古代的室内装饰相对较少，到了明代由于经济的再次发展以及明代家具的发展，使得室内装饰在明代得到了显著的发展。室内软装中用于墙面的装饰大都是书法、绘画等类别的作品，很少有出现立体装饰的种类。因此在这样的历史背景下，壁瓶也被人们所创作出来，用于室内装饰得以实现精神上的满足。相较于传统的花瓶，壁瓶的出现是一次前所未有的创新。它的独特之处在于，它的外观只有普通花瓶的一半，而且还带有小的孔洞，可以通过绳索将它们固定在墙壁上从而起到装饰室内空间的作用（见图1）。

明代万历时期，壁瓶便开始流行起来，它们的形状、大小各异，从葫芦式、半圆式、瓜棱式到其它各种形状都可以在壁上找到，而且表面上常常会绘制各种图案，如龙纹、八仙、斗鸡、花鸟鱼虫等，让人眼前一亮，令人叹为观止（见图2）。到了清代乾隆时期，壁瓶的产量达到了顶峰，装饰艺术极为精美。乾隆皇帝更是将诗词赋予壁瓶上做装饰，文人雅士也写了许多对于壁瓶赞美的诗。

2壁瓶的造型艺术

明朝万历时期壁瓶造型多样，主要以葫芦式、莲花口式以及半圆式为主，但其造型基本都是在已有的瓶类造型上做改动。

到了清代，因帝王的审美各有差异，影响了壁瓶的制作，壁瓶的体量也各不相同。到了乾隆时期，壁瓶达到了生产的最高峰，壁瓶的造型种类增加，除了前朝常见的瓶、罐造型外，更多的是制作仿生造型壁瓶，主要以瓜果、虫草、乐器为形进行制作。壁瓶的大小也有区别，大多数高度区间在十到二十厘米。

除传统的器型外，艺人们还创作了许多新的造型（见图3），如扇形青花壁瓶，该壁瓶的造型是一把打开的扇子，在光滑的釉面上还增加了青花图案的装饰；灵芝式壁瓶，该壁瓶由多个灵芝环绕组成，向上生长；仿竹节式壁瓶，壁瓶整体造型为生长的竹节，具有吉祥寓意；仿黑鲨鱼皮鱼藻嵌钟表葫芦式壁瓶，这件葫芦式壁瓶以黑色珍珠装饰，金彩缠枝牡丹纹点缀其中，整個壁瓶造型古朴，兼具实用与审美功能。

3壁瓶的装饰艺术

从釉色上看，可以将壁瓶分为青花、单色釉、彩色瓷三大类。青花工艺在元代快速发展，到明清时期逐渐繁荣。工匠们的绘画技艺得到了很大的提升，青花料的使用也从进口转变为自己生产，使得青花颜色层次更加的多样。明清时期官窑、民窑的发展，也带动了青花瓷烧制工艺的提高。因此到了明清时期青花装饰的壁瓶种类，画面更加精致，情节生动、颜色分明、釉色圆润。

单色釉壁瓶（见图4）主要以仿古为主，颜色主要以红、青、蓝色为主。明清时期仿制技术成熟，其中仿哥窑、官窑、汝窑极为出色，烧制的颜色鲜艳明亮，装饰效果极强，形成了壁瓶装饰中独特的一环。单色釉壁瓶同时也体现了明清时期人们审美的改变，这些单色釉壁瓶少有刻绘画，多为以诗文做装饰。

彩色瓷壁瓶（见图5）以粉彩、五彩、古彩、珐琅彩为主。到了乾隆时期，产量最大的是粉彩壁瓶，装饰技艺也有了新的创新，在使用颜色和施彩工艺上不仅留存了前朝的特色，而且有新的结合。第一，在原有的以白地粉彩为主的基础上开创了许多新的色地，分别有红、黄、蓝、金以及青釉、豆青釉、窑变等十余种色地，为壁瓶的粉彩工艺增加了丰富的色彩；第二，粉彩与其它彩料同饰一器，有的在粉彩的基础上加以青花、黑彩装饰，有的则是将斗彩与五彩一同使用，完美地呈现了当时壁瓶装饰技艺之高超；第三，色地粉彩常与珐琅彩工艺进行结合，将珐琅彩工艺中的“轧道”工艺与粉彩相融合，这种装饰手法使得整个壁瓶更加绚丽多彩，从而彰显了乾隆时期富丽繁缛的装饰风格。

从装饰题材上看，壁瓶的装饰聚集了各朝各代最为精巧的装饰技艺，壁瓶装饰井然有序。古人装饰室内空间情趣高雅，对于壁瓶的装饰题材非常考究，主要分为三类：诗画一体题材、人物故事题材、吉祥寓意题材。

诗词绘画题材：清代乾隆时期盛行将乾隆皇帝亲笔题写的诗词与绘画相结合进行装饰，不仅在陶瓷壁瓶上作为装饰题材，在铜胎珐琅和漆器壁瓶上也常镶嵌雕刻乾隆时期皇宫画家所创作绘本上的赞美诗词，陶瓷壁瓶多装饰乾隆皇帝的御题诗文，还以不同的书法字体装饰在壁瓶的表面。诗词与绘画的结合，大大增强了壁瓶画面的丰富性，提高了画面的层次感，也使得壁瓶绘画内容更有意境。

人物故事题材：乾隆时期众多文人雅士参与到了壁瓶的创作之中，因此壁瓶的装饰题材也出现了人物、历史故事、民间传说等。壁瓶上的人物纹饰灵动传神、活灵活现，体现工匠技艺之高超。壁瓶上的历史故事、民间传说的纹饰，不仅使得壁瓶赏心悦目，而且还充分体现我国历史文化的博大精深，对我国历史文化的传承具有重要意义。

吉祥寓意题材：壁瓶上的纹饰具有宫廷地位的象征意义，同时满足了当时人们对于吉祥天意的祈福。吉祥寓意纹饰也体现了我国的传统文化，使得壁瓶不仅在视觉上精美，而且在精神上使人感到满足。

4壁瓶的审美价值

壁瓶是一种观赏性大于实用性的器物，其诞生来自人们对于美好生活的向往与追求，及在时代发展的背景下人们审美意识的变化。壁瓶的设计精巧，富有文学气息，而且与室内装饰、雕塑刻画相融合，兼具实用性与装饰艺术性，在装饰室内空间的同时也推动了文学、诗画的发展，是我国陶瓷历史文化中极具创意性、艺术性的一个种类。

由于壁瓶的快速发展，皇宫在瓷器制作时增添了大量的文化色彩，将诗画装饰于器物表面的技法也发展到了很高的水平。器物上的诗文与纹样装饰体现着独特的时代风格，展现出当时特有的文化思想和审美标准。诗词的内容多为因鉴赏、赞美而发，或以解释器物表面装饰纹样的寓意。壁瓶成功地将诗词与器皿相结合，体现了当时的文化思想及审美取向，为后代艺术创作提供了艺术理念、创作思维，壁瓶也对环境设计、装置艺术的发展做出了巨大的贡献。

5结语

陶瓷的发展经过了千年岁月的沉淀，逐渐形成了自己特有的语言，建立了别具一格的文化意义。壁瓶不仅良好地继承了前代留存的精华，而且在瓷器制作的工艺上达到了前所未有的高度。不论是艳丽华贵的珐琅彩壁瓶，还是颜色淡雅、釉色透亮的青花壁瓶都彰显着中国历史文化的华丽与悠久。壁瓶体现了统治者的特殊身份、心态和独特的审美观念，不仅在表现形式上充分体现了中华民族作为礼仪之邦的温和内敛，也为后世子孙留下了华丽的历史赞歌。

参考文献

[1]赵川.清代室内壁瓶的装饰艺术语言研究[D].河北科技大学.2012.

[2]李娜娜.清代乾隆时期壁瓶艺术的研究[D].景德镇陶瓷学院.2012.

[3]张琴琴.明代室内陈设中的陶瓷花器研究[D].景德镇陶瓷大学.2018.