广东汉剧中的青衣角色研究

廖雅鸣

摘要：传统戏曲是中华优秀文化中的典型代表，传递出中华民族精神，展现了中华民族风格，是推动世界戏曲艺术不断发展不可或缺的重要力量。但一些传统戏曲艺术正面临着严峻发展困境，需要进一步加强对戏曲艺术的研究和探讨，为中国传统戏曲艺术传承和发扬提供更多支持。广东汉剧作为我国优秀传统戏剧之一，青衣表演是其中不可或缺的重要内容。本文对广东汉剧青衣角色的重要性展开研究，分析广东汉剧青衣角色特点和表演特色，并对广东汉剧青衣的唱念诀窍和演唱技巧进行阐述。

关键词：广东汉剧  青衣  演唱技巧  艺术特点

中图分类号：J805 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2023）09-0169－04

现代社会人们的生活水平有了显著提升，对艺术文化也有了全新追求，越来越多的人开始关注传统戏剧表演，同样也在积极传承和弘扬传统戏剧。青衣作为传统戏剧重要角色，是推动戏曲发展不可或缺的重要力量。根据相关记载显示，青衣和传统北方戏曲里人们所说的花旦存在明显区别，在南方戏曲中，青衣往往会称之为正旦。在广东汉剧中，青衣主要是以女性形象为主，角色大多善良端庄，因此唱腔也相对柔软多变，具有更加鲜明的个性和动作。因此人们在欣赏戏剧过程中，也会不由自主地被青衣表演所吸引。广东汉剧青衣角色和其他许多戏曲艺术角色存在明显差异性，因此进一步加强广东汉剧青衣角色艺术研究，分析广东汉剧青衣角色唱腔艺术特点，对于提高表演质量有重要作用，同时也能够进一步推动广东汉剧有效传承。

一、广东汉剧青衣角色的研究价值

（一）有利于广东汉剧传承与发展

广东汉剧原来被称作“外江戏”，清代乾隆年间进入粤东地区，随后以潮州为中心不断向周边地区传布。广东汉剧和湖北汉剧存在一定差异性，因此为了更好地区分二者，1956年将其定名为“广东汉剧”。1959年，广东汉剧院正式成立，坐落于广东省东北部的梅州市。广东汉剧以“二簧”“西皮”和“大板”为主要代表声腔，除此之外，还包括昆曲、梆子、民间小调等类型。广东汉剧分为七个行当，分别是生、旦、丑、公、婆、乌净、红净，不同行当唱腔存在明显差异。广东汉剧舞台语言主要以普通话和“中州韵”为主，在表演过程中具有丰富的唱念做打程式。广东汉剧中蕴含着浓郁的客家文化，对于客家文化研究和南方戏曲艺术研究有十分重要的价值。在广东汉剧漫长发展历史中，青衣角色最开始是以男性角色为主，如今已经逐渐过渡到男女角色共存状态。例如，广东省著名汉剧表演艺术家梁素珍是国家级非物质文化遗产项目广东汉剧的国家级代表性传承人，她表演的剧目《闹严府》广为人知。在其从艺生涯中，梁素珍大师不断努力挖掘汉剧艺术人才，不断推动汉剧艺术作品有效创新，为广东汉剧艺术传承和发扬作出了积极贡献，推动了广东汉剧艺术在社会中的普及。

（二）有利于维护中国戏曲多样性

中国传统戏曲种类繁多，在悠久发展历史中形成了各具特色的艺术形式，其中广东汉剧是具有代表性的艺术形式之一，不仅具有较高的艺术水准，同时也具有鲜明的民族风格，是推动中国传统戏剧发展的重要基石之一，同样对于我国优秀传统文化传播有积极促进作用。在我国戏曲创作中，民间神话和民俗故事是最为广泛的题材，但是随着社会经济发展速度加快，这些优秀的民族传说正在不断消失，加上戏曲表演门槛相对较高，很难在年轻人之中形成强大共鸣，这就导致我国戏曲艺术面临着失传困境。因此，进一步强化对广东汉剧的研究和探讨，将广东汉剧青衣角色研究作为切入口，不仅能够进一步实现广东汉剧有效传承和弘扬，同时也能为我国戏曲多样性保护贡献更多力量，促进中华优秀传统文化传承发展。

二、广东汉剧青衣角色特点

（一）鲜明的艺术性

从戏曲表演上来讲，广东汉剧青衣角色往往穿着青色褶子，并且角色扮演者大多是年轻人或中年人，在戏曲之中也被人们称之为正旦。对于广东汉剧青衣演员而言，最为突出的艺术特点在于唱腔，这也是广东汉剧和其他戏曲艺术显著区别之一。青衣演员声音往往呈現出流畅圆润特点，能够将观众引入剧情之中，使观众对人物情感和人物形象有更加深刻的认识与理解。对于不同的青衣艺术家而言，在相同乐曲之中可以展现出不同的表演特色，无论是唱腔还是动作，都能够彰显出个人表演艺术风格，能够带给观众更加优美的艺术体验。对于广东汉剧青衣角色而言，他们动作幅度相对较小，并且能够凸显出人物自信和含蓄，这与广大观众审美趋向保持一致，因此能够受到观众青睐和喜爱。

（二）明显的悲剧性

生活是戏曲灵感的主要来源之一，因此戏剧中的各种演绎同样也反映了真实生活的各种情况。广东汉剧在对各种悲剧人物塑造时，同样也从真实生活里汲取了灵感和元素，能够让剧目表演更加贴近人们想象和生活，从而引发人们情感共鸣，使人们更好地沉入戏曲表演之中。在广东汉剧中，青衣角色往往穿着青色淡雅的衣服，在戏剧所设定的时代背景中，她们经历过许多曲折事情，在命运推动和捉弄之下遭遇了一幕又一幕的悲剧，青衣演员通过动作和唱腔表演向观众传达角色的悲惨命运，演绎出时代背景下人物的无奈和悲凉，希望引发观众同情。通过这种艺术演绎，能够让观众对角色形象和剧目内核有情感体验与感悟，也能够使人们在观赏广东汉剧的过程中进一步提高对戏曲的认识与理解，有利于促进广东汉剧的有效传承和发扬。

（三）突出的情感表现力

在广东汉剧之中，许多青衣角色往往呈现出悲剧性特质，例如孟姜女、秦香莲等。因此在进行艺术演绎的过程中，青衣演员需要进一步提高自身情感表达能力，必须深入了解所扮演角色的情感和心理变化，深入到角色内心世界，分析角色表演特点，对角色充满敬畏和热爱，这样才能够在表演过程中传递出情感，也才能够给观众带来更加身临其境的体验。只有通过这样的方式，角色身上所背负的痛苦和无奈才能够准确传递给观众，也才能够让观众看到表演者的真诚和努力。在青衣表演过程中，演员要根据角色形象和人物设定不断丰富自身情绪表达，并且根据剧情走向实现有效情感控制，要通过自身表情动作把握整个戏曲情感走向，让剧目中所具有的悲剧特质能够在整个舞台上呈现出来，带给观众更加强烈的冲击。因此，青衣演员在表演过程中需要时刻渗透情感，通过情感传递出表演精髓，从而让广东汉剧强大的艺术感染力在剧场中充分凸显出来，使广东汉剧艺术魅力得到有效提升。

（四）强大的舞台表现力

在中国戏曲之中，最为核心的要素之一是唱念做打。在广东汉剧中，青衣演员同样需要扎实自己的基本功，着重加强唱功演绎，这样才能够凸显角色魅力，也才能够带给观众更加良好的审美体验。因此，为了扮演好相应角色，能够真正成为一个优秀青衣，演员需要不断加强唱功练习，站在角色角度上理顺不同思想情感和情绪变化，这样才能够在舞台上游刃有余地实现唱腔切换，才能够更加准确地向观众表达人物内心世界，让观众在欣赏过程中了解广东汉剧在塑造人物方面的特点，也能够让观众更加清晰地看到广东汉剧艺术特色，使观众能够全身心沉入广东汉剧欣赏之中。这对于广东汉剧传承和发扬也有积极促进作用，能够让广东汉剧和戏曲的时代发展需求接轨。

三、广东汉剧青衣角色的表演技巧分析

（一）四功五法

在广东汉剧表演之中，四功五法是最为基础的基本功之一，其中四功就是人们常说的念唱作打；五法则代表了演员身法、手法、眼法、口法和步法。想要成为一名优秀的青衣演员，需要扎实的基本功，也就是掌握四功五法，这样才能够进一步提高自己的表演能力，完善表演技巧，才能够在表演过程中更加自如地展示角色形象和人物内心。青衣演员在练习过程中需要熟练掌握云手和水袖等基本动作要领，这样才能在演唱时通过动作来衬托唱腔，使演唱内容能够融合到角色行为表达之中，使得演唱表演效果和艺术风格更加凸显出来，进一步提升广东汉剧表演质量。在五法之中，口法占据十分重要的位置，要求青衣演员在表演时不仅需要高超的演唱技巧，同时还需要具备动听悦耳的音质，在念唱时使发音更加清脆上口，同时在发音过程中要注重自己的面部表情和口型，这样才能够进一步提高角色表现力和情感传达。在广东汉剧表演过程中，不一样的角色往往采用不一样的口型方式，尤其对于青衣演员而言，需要根据角色具体设定，有效找到发音部位，从而与口型配合在一起，使观众能够清晰地听到演员所发出的声音，同时能够清晰地辨识出演唱具体内容。这就需要青衣演员在台下进一步加强练习，通過不断打磨进一步提高唱功。在广东汉剧青衣行当之中，流派的不同决定了演员采用什么样的嗓音，不同的流派在演唱时往往会表现出不一样的嗓音特点，因此在演唱过程中，青衣演员也要根据自身嗓音特质和流派特点进行合理选择与调整，从而使唱腔能够更加圆润。

（二）演唱技巧

1.运气与发声

在广东汉剧表演时，青衣最关键的功底就是唱功，而影响唱功的主要因素包括运气和发声。从中国古代传统艺术行当观念来看，气是声音源泉，气影响着声音效果，因此只有掌握好运气诀窍，才能够有效实现唱功不断提升。这里所提到的气就是指人的呼吸。在广东汉剧唱腔表演之中，演员是通过呼吸推动实现身体内气体的有效走动，从而顺利发出声音。因此在表演过程中，如果能够掌握更多有效的呼吸技术，就能够进一步提高唱法技巧，提高唱腔感染力，从而使表演效果更加突出。在广东汉剧表演之中，大多数唱词都是一段一段分开的，因此如何实现不同段落唱词之间有效衔接，同样是影响青衣表演效果的关键因素。这就需要青衣演员在演唱过程中更加熟练地掌握换气技巧，这样才能够确保演唱过程中不会出现气短问题，也不会在不同段落衔接之间出现明显空白，能够更加自如地将唱词衔接起来，给观众带来更加顺滑的演唱体验，从而为青衣表演增添光彩。

2.咬字和行腔

在广东汉剧表演之中，青衣无论是在唱功还是在念白方面，都需要做到吐字清晰、咬字准确，这样才能够进一步提高表演质量，也才能够向观众准确传达角色情感和内心。在行腔过程中，青衣演员还需要注重唱腔的轻重表达，做到统一顺滑，这样才不会给观众带来飘忽不定的听觉体验，也才能够进一步提高观众视听享受。在演唱过程中，青衣演员应该做到字正腔圆的表演要求，因此在咬字时青衣演员应该把握好咬字力度，根据角色形象和表演内容确定咬字轻重，既不能咬字过重，也不能咬字过轻，这样才能够让观众听清演员所唱内容。在进行念白表演时，青衣演员要做到字清腔纯，这样才能够让观众充分感受到圆润大方。通过行腔方式，青衣演员能够更加准确地将角色情绪清晰表达出来，这样才能让观众在欣赏过程中感受到广东汉剧特有韵味。由此可见，广东汉剧行当之中，不同行当的韵味往往会受到唱腔旋律影响，无论是生旦净丑中的哪一个行当，都可以通过特有唱腔旋律准确表达出角色鲜明个性，同时不同行当也往往具备不同唱法，由此也形成了不一样的发声方法，这也能够对人物特定性格和独特情感进行准确表达，能够让表演者更加精准地把握角色表演精髓，在舞台上给观众带来更真实的观看体验。在广东汉剧不同行当之中，青衣演员对行当声腔进行有效艺术化和个性化发展，不仅能够为青衣表演艺术性带来更大可能，也进一步推动青衣表演普及和创新，从而适应现代观众审美，同时也能带来更多独特的广东汉剧青衣角色形象，使青衣和广东汉剧能够在新时代焕发出更强大的活力。

3.声腔与情感

在广东汉剧表演过程中，青衣演员情绪表达对整个表演有十分重要的影响，如何能够向观众准确传递出角色内心和情绪、如何让观众观看过程中准确把握角色发声的情感变化，是青衣演员在演唱时需要注意的问题。一般情况下，青衣演员可以通过声腔发音方式进行有效情绪传递，这样就能够让角色所拥有的情感色彩与声音结合在一起，从而向观众准确传递不同的情感要素。比如，在演唱过程中，无论是通过大声歌唱，还是小声低吟，都是青衣演员进行情绪表达的有效方式。在演唱过程中，青衣演员可以根据角色具体性格和形象设置，结合自身演唱特点和优势，找到角色自我表达的最佳方法。在表演过程中，青衣演员还需要根据戏剧中人物的具体要求，对自己的声腔和感情进行有效处理，这样才能够有效驾驭角色，才能够带领观众进入到角色内心世界，让观众体会角色成长和变化，在观看表演的过程中进一步加深对广东汉剧角色的理解。

4.吊嗓

吊嗓是广东汉剧演员不可或缺的重要内容之一，能够帮助演员实现音量扩大，也能够进一步提高演员声音质量，让演员咬字润腔能够更加突出，同时也能锻炼演员喷口技巧和归韵技巧。由于广东汉剧表演对字音有较高要求，例如四声阴阳、尖团清浊等都是广东汉剧表演中需要着重关注的问题，这就需要青衣演员在练习时需要进一步加强吊嗓质量。在青衣表演过程中，演员往往需要通过假嗓进一步提高演唱效果，使唱腔更加悦耳动听。一般情况下，和真嗓演唱相比，假嗓演唱往往具有更高难度，并且假嗓演唱需要能够提高演员音调，因此在发音时演员喉孔会相应缩小，此时喉咙部位会有所上升，音调也会随之提高。在广东汉剧之中，不同的角色往往会采用不同的技巧，这时候可以有效运用假嗓，进一步凸显角色形象，此时通过有效的吊嗓练习，就像是在乐器表演之前对乐器进行调音，能够使青衣演员将自己的嗓音调整到最佳状态，能够帮助青衣演员在表演过程中更加完美地凸显角色和声线。在青衣表演过程中，演员通过吊嗓形式不断进行大声练唱，这样一来，演员声音也会变得更加圆润洪亮，同时也能够进一步提高吐字和咬字能力，使青衣演员演唱能够更加有力，还能够帮助青衣演员熟悉乐曲，从而使自己的演唱能够和伴奏融合在一起，使自己的唱腔能够与乐曲伴奏实现和谐统一，更加深层次地感悟广东汉剧不同层次表达的情感变化，从而使青衣风格更加凸显出来，为观众带来更加优美的视听享受。

5.练声技巧

青衣演员高位置念白练习时，应该注意呈现出类似和讲话一样的感觉，不能为了凸显高位置而让自己的喉咙缩得过紧，这样就会让气息和声音完全吊起来，演唱出来的声音反而失去韵味。在进行高位置念白练习时，可以演唱唱段唱词，这样就能够进一步提高练习准确性，有利于青衣演员对演唱内容有更加深刻的理解与把握，展现出来的练习效果也相对更加高效。

在进行拖长音练习时，一定要注重发声方法，如果不能维持20秒以上，就代表发音方法存在问题。在练习过程中，青衣演员应该用自己的耳朵仔细倾听，确保自己的声音稳定且均匀，避免在拖长音练习过程中出现气息不稳或忽强忽弱问题，保证自己的发音不会出现忽前忽后的状态，这样才能够有效提高拖长音练习效果，也才能够在后续演唱中稳定自己气息和唱腔，为观众带来更加美好的视听体验。

在进行拖音加字练习时，需要注意和拖長音练习之间的区别，可以优先选择一些明亮的韵母进行练习，这样能够循序渐进地提高练习难度，以便进一步强化自身技巧。一般情况下，用“昂”音来练习最为合适。由于发音位置相对较低，如果在练习过程中出现了声音掉进喉咙这一现象，大多是因为没有将鼻腔顺利打开，这就会对练习造成一定影响。在利用“昂”音进行练习的过程中，同样需要做到声音均匀、稳定和通畅，要将声音拖延至较长时间，然后再在这一基础上进行念字练习。加上声母进行念字时，一般会出现挡气、阻气、塞擦等动作，只有处理好这些动作技巧，才能够让拖音加字练习效果凸显出来，也才能够进一步提高唱念基本功，为后续奠定良好基础。

四、结语

综上所述，青衣行当作为广东汉剧行当中的关键组成部分，具有十分鲜明的特点和表演风格，能够凸显出角色形象和情感变化，同样能够给观众带来美的视听体验。因此在青衣唱法研究时，需要立足于演员基本功和表演的角色内容，结合演员所具有的嗓音特质，进一步强化唱功练习，通过有效方式不断提升演员表演技巧和演唱能力，这样才能够在舞台上更加准确地传达出表演角色的内心世界和情感精神，也才能够带领观众真正沉浸于广东汉剧表演之中，给观众带来更多新鲜的体验和审美享受。

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