钢琴伴奏与中国民族乐器演奏及其融合探讨

刘芸芸

摘要：现代钢琴诞生于欧洲，其音响效果丰富，被广泛用于各种独奏和伴奏表演中。我国民族众多，在漫长的历史进程中，各民族都创造出了带有鲜明特色的民族乐器，能够演奏风格不同的乐曲。但民族乐器的声部较为单调，容易造成听众审美疲劳，如果将钢琴与民族乐器进行搭配，让钢琴的伴奏声丰富民族乐器的音响，则能更好地展现乐曲的艺术魅力，从而带给听众全新的音乐体验。基于此，本文对钢琴和中国民族乐器进行了概述，阐述了钢琴伴奏之于民族乐器演奏的意义，介绍了钢琴在音乐理论、创作意识、演奏音量、演奏类型、表演节奏以及情感表现等几个方面与民族乐器的融合。

关键词：现代钢琴  音响效果  艺术魅力  钢琴伴奏  民族乐器演奏

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2023）09-0073－04

钢琴是一种西洋乐器，具有音色优美、音域宽广等特点，深受音乐艺术家的喜爱，被用于各种独奏表演中。不仅如此，钢琴演奏的和声还十分优美，能够和多种乐器搭配，所以它也是运用最为广泛的一种伴奏乐器。目前，钢琴伴奏在中国民族乐器演奏中占据着十分重要的地位，古筝、二胡、琵琶等风格各异的民族乐器伴随着钢琴的伴奏声，能够将不同乐曲的艺术特点完美呈现出来，从而带给听众独有的审美体验。因此，将钢琴伴奏与民族乐器演奏进行融合，既能实现中西方音乐的交流和碰撞，又能确保我国的民族器乐文化能够在发展中博采众长，从而在世界音乐领域进一步扩大自身的影响力。

一、钢琴和中国民族乐器概述

（一）钢琴概述

钢琴主要由琴体内部的音板和一系列拉紧、并列的琴弦所组成，其外部配置有88个琴键，通过敲击的方式，钢琴能够弹奏出宽广的音域，所以钢琴也被誉为“乐器之王”。上述构造下，钢琴的发声原理如下：弹奏者根据表演意图，用手指敲击琴键，琴键带动琴弦产生振动，并发出音响。同时，由于音板的存在，琴弦声得以再现、融合并产生增幅。“音板与弦”共同作用下，便产生了带有独具特色的钢琴琴音。另外，钢琴区别于其他乐器的最重要特征是：击键会使琴弦产生自由振動，敲击停止后初始能量仍未耗尽，琴弦的振动并不会立即停止，音响会继续保持。所以钢琴琴音表现出一种缭绕、回顾的特点。正是由于钢琴具有其他乐器难以比拟的优点，所以无论是西方的小提琴、萨克斯还是东方传统的二胡、唢呐，钢琴都能够与之完美搭配，发出与之相适应的和声与织体伴奏声部，使音乐呈现出多声部的立体音响效果，所以钢琴也成了运用最为广泛的一种伴奏乐器。音乐艺术家们在进行声乐创作时，都偏好在旋律中融入大量的钢琴伴奏，以期达到丰富音响色彩、增强作品表现力的效果。

（二）中国民族乐器概述

中国民族乐器指中华民族特有的各种具有悠久历史的演奏乐器。当前的出土文物证实，我国在新石器时代就已经出现了乐器，如：浙江地区的骨哨、河南地区的骨笛、西安地区的埙等。秦朝建立以后，封建制取代了落后的奴隶制，农业与手工业紧密结合，社会的物质和文化财富变得更加丰富，该时期出现了各种用于专业表演的乐器，如：筝、雅、箫等，人们在祭祀、典礼等重要活动中，都会用这些乐器进行演奏；自隋唐开始，我国乐器的种类、数量大幅上升，出现了鼓类、拉弦类等乐器，由此开辟出多个全新的演奏领域；直至明清时期，民族乐器的发展趋于完善，并且在各区域间广泛流通，民族乐器演奏也呈现出一片繁荣。现阶段，我国的民族乐器可分为琵琶、二胡、编钟、箫、笛、瑟、琴、埙、笙、鼓十大类，其已成为世界音乐的一大瑰宝。

民族乐器发出的声音十分优美并各具特色，比如：笙的音色十分清脆，能渲染出一种宁静优美的氛围；管的音乐非常响亮，并具有较强的模仿力，能够模拟出大自然的各种声音；箫的音色柔和恬静、悠远典雅。同时，在各类器乐表演中，民族乐器拥有较高的自由度，其演奏方法、节奏掌控并不拘泥于固定的模式，更多依赖于演奏者个体的发挥，只要能把乐曲的创作意图和主题主旨表达出来即可。因此，民族乐器在演奏上有较大的表现空间，这样的模式正是中国传统美学思想的体现，也是民族乐器演奏的奥义之所在。

二、钢琴伴奏融入民族乐器演奏中的意义

在民族乐器演奏中，各种民族乐器作为主奏乐器，主要用于演奏音乐作品的主旋律，其能够通过自身的独特风格把创作者的所思、所想转化为音符并以音乐的形式输出给观众。而钢琴属于伴奏乐器，主要用于表现前奏、间奏、尾奏等，并为民族乐器提供和声，旨在将音乐组织起来，使其更加连贯。因此，钢琴伴奏和民族乐器演奏的目的和主题是一致的，都是为了更好地表达音乐作品的内涵。钢琴伴奏下，民族乐器能够塑造音乐形象，并能完美地向观众呈现作品。

（一）提供立体的和声效果

民族乐器的制作材料多来源于自然界的各种天然物质，如：金、石、丝、竹、革、木等，所以其奏出的音乐多为单声部，并具备一种朴素的音乐艺术特征。但单声部音乐在饱满度、丰富性以及感情色彩上存在一定局限性，会带给听众十分单调的感觉，进而引发其审美疲劳。而钢琴发出的声音十分圆润、丰富，所以将钢琴伴奏融入民族乐器演奏中，不仅能拓宽演奏的音域，还能调和其音色。伴奏者充分利用钢琴声的变化来映衬主旋律，使得音乐表达更有深度，表现力也变得更加丰富，实现了音乐主题的多维度、多层次发展，能够让音乐作品的内容生动再现，也能吸引观众的注意力始终跟随主题的发展，从而淋漓尽致地展现出作品的艺术魅力。

（二）创造完美的音乐境界

钢琴作为伴奏乐器，能够通过暗示、模仿等音效形式，营造出良好的艺术氛围，从而为演奏者提供辅助。在民族乐器的演奏中，主奏者的投入程度通常和钢琴伴奏的水准有着密切关联，良好的伴奏能帮助主奏者处理演奏中的各种细节，从而将自身提升至更好的演奏状态并全程保持。以《草原上升起不落的太阳》为例，该曲的主要演奏乐器是马头琴。马头琴是蒙古族的一款传统拉弦乐器，其声音悠扬、婉转，能够呈现出内蒙古草原空旷、辽阔的情景。但马头琴的琴音较低，单独弹奏时难以表现出歌曲中“百鸟齐飞、万马奔腾”的气势。钢琴伴奏融入以后，能够模仿出大自然的各种声音，从而为观众创设出完美的音乐情境，使其真正感受到内蒙古大草原的无边无际。

（三）增加音乐作品的韵味

依据欧洲学者萨克斯和霍恩博斯特于1914年提出的现代乐器分类法，可将民族乐器分为体鸣乐器、气鸣乐器、膜鸣乐器和弦鸣乐器四大类，各乐器的发音体和发音方法不同，演绎出的作品也具有不同风格。而钢琴具有复调性，可以让多个声部同时进行，能够丰富主旋律的色彩，从而增加音乐作品的韵味。以经典民歌《茉莉花》为例，该曲属于小调类，用古筝、二胡、箜篌等民族乐器均可独立演奏，五声调式和级进的旋律向听众呈现出了一种委婉、柔和的江南风格。钢琴伴奏融入后，旋律跟随歌词内容不断转换，从而让原本十分柔和的旋律变得富有层次性——“我有心采一朵戴，又怕看花的人儿骂……我有心采一朵戴，又怕旁人笑话……”歌词中欲罢不能的复杂情感跃然音间，自然能打动听众。

（四）弥补演奏过程中的失误

钢琴伴奏能够帮助演奏者了解作品的音准、节奏等，可以弥补民族乐器演奏过程中可能出现的失误，从而使整个表演呈现出更好的效果。首先，在演奏的伊始阶段，通过钢琴前奏，能够帮助主奏者回顾旋律，并迅速进入正式演奏状态；其次，在演奏过程中，钢琴伴奏者可以利用伴奏提醒主奏者接下来的内容或暗示其中存在的问题，并帮助其正确处理；最后，如果主奏者错过节奏，钢琴伴奏者可以将拍子适当延长，从而帮助其回归到正确的节拍上来。综上可知，钢琴伴奏与主旋律是同步进行的，它能为主奏者提供良好的辅助，从而确保整个表演的整体性、完美性。这样不但增强了民族乐器演奏的审美价值，而且也为听众创设出了更加完美的音乐欣赏环境。

（五）更好地塑造音乐形象

民族乐器的作用是演奏主旋律，并依靠独有的节奏将音乐内容一一向听众展示出来。而钢琴伴奏能对主旋律的节奏作出改变，从而塑造出不同的音乐形象，方法如下：第一，改变编曲的风格来改变音乐形象。每一种民族乐器都有自己的特点，其声乐或铿锵有力，或低沉婉转，并会通过诉诸听觉的声像向听众呈现出具体的音乐形象。如：用竖笛演奏扬州小调《杨柳青》，其节奏十分欢快，带有一种情感宣泄的意味，如果加入长节拍的钢琴伴奏，就能舒缓节奏，带给听众欢快而不失淡雅的江南韵味。第二，通过和声来改变音乐形象。同样的一段旋律，不同的民族乐器会演奏出不同的风格。如：二胡、箫等乐器，其音色本就自带一丝悲凉，听众欣赏乐曲后往往会感觉情绪低落。钢琴却没有这样的特点，不同琴键发出的声音能够组合成一个整体的旋律，从而让乐曲变得更加饱满，自然也能改变音乐的固有形象。

三、钢琴伴奏与民族乐器演奏的融合

钢琴和民族乐器是人类历史与文化结合下的产物，其演奏活动是人们表达内容、抒发情感的一种社会活动，也是重要的音乐艺术表现形式。基于二者在音乐表现上的特性，将钢琴与各种民族乐器有效融合，能够将不同音乐作品的艺术特点完美呈现出来。

（一）音乐理论上的融合

要将钢琴伴奏与民族乐器有效融合，首先应学习、掌握各种音乐理论知识，如：和声、曲式、复调、配器等，否则就难以理解二者在演奏中的作用和功能，只是机械表达乐谱里的音符、节奏，却忽略了主旋律与和声之间的关系，从而造成演奏苍白无力，难以达到理想的音乐艺术效果。除此之外，还要系统学习音乐史以及音乐美学等方面的知识，以增进对乐曲时代背景、地域风格等内容的理解和感悟。我国有五十六个民族，各民族在漫长的發展过程中都创造出了具有民族、区域特色的乐器，其形式和种类繁多，演奏者应对相关知识做深入研究，以此把握乐曲的风格。以古筝弹奏曲《临安遗恨》为例，它是根据岳飞的事迹创作而成的。主奏者和伴奏者应提前对岳飞的生平、乐曲的主旨作深度感悟，演奏时脑海里自然能浮现出一幅幅生动的场景，进而心随意转，用古筝表达出人物内心的痛苦、愤慨和矛盾，而用钢琴伴奏渲染出悲壮的气氛，以达到引人入胜的效果。

（二）创作意识上的融合

每一次表演都是钢琴伴奏者与民族乐器演奏者对作品进行的二次创作。但乐曲的曲谱和内容是固定的，要想把其变成丰富、多彩的音乐表现形式，则需要演奏者将自身的主观意识融入其中。在民族乐器演奏中，伴奏者和主奏者是完成乐曲的主体，但二者都是独立的个体，其对内容的认知、演奏技法、性格情绪等方面都存在一定的差异，而整个表演需要伴奏者和主奏者在音乐艺术上进行深度合作，所以二者必须具备高度的融合意识，才能将不同的演奏习惯和风格交织为一体。因此，对作品进行二次创作时，除了要遵循器乐演奏的基本规则和要求外，伴奏者和主奏者还应共同设计内容的表达和处理方法，力争做到设计同步、融合一致，从而确立起合作演奏的基本艺术构架，在此基础上完善各处细节，从而形成完善的音乐织体，以更好地演绎音乐作品。

（三）演奏音量上的融合

用民族乐器进行演奏时，钢琴伴奏通常充当主旋律背景，所以伴奏声不能过于突出，否则会喧宾夺主，把钢琴伴奏演绎成主奏的效果；但也不能一味弱化，否则会造成声部失衡，难以起到辅助、衬托的作用。基于此，伴奏者与主奏者应根据乐器的种类和发声特点，合理分配音量，从而让主奏声和伴奏声融为一体、相得益彰。例如：用唢呐进行演奏时，唢呐的乐声十分明亮，声音穿透力也极强，所以主奏者应尽量采用弱吹的方法，要提高音量时也应控制好口腔气息，使其逐渐增强。而伴奏者必须全力以赴，让钢琴声与唢呐声彼此呼应。又如：木管类乐器音色一般较为低沉，主奏者应多运用自身的爆发力增强其音量，而伴奏者应控制好弹奏力度，适当减弱钢琴音量，避免出现钢琴声盖过主奏声的现象。

（四）演奏类型上的融合

民族乐器演奏中钢琴伴奏通常有三种类型。一是纯伴奏。钢琴伴奏只是起到渲染音乐背景、烘托音乐氛围的作用。主奏者可根据自身状态自由发挥，而伴奏者应紧跟主旋律，用钢琴声充分衬托主奏乐器的乐声。二是合作演奏。钢琴伴奏与民族乐器相互合作来完成音乐形象的塑造，主奏者和伴奏者应在音响上加强配合，并控制好交替进入与退出的时机，从而用乐声共同刻画音乐形象。三是钢琴作为主奏。即伴奏者独立弹奏钢琴进行演奏，具体又分为前奏、间奏和尾奏。前奏是乐曲作品的序幕，作用在于为主奏创造出一个良好的演奏环境。伴奏者此时可大胆表现，而主奏者应注意倾听，根据乐声的指引将演奏状态调整至最佳。间奏是乐曲的过渡段落，此时主奏停止，伴奏响起，伴奏者应注意用乐声承上启下，将主奏者的情绪引至下一段，从而确保演奏的连续性。尾奏即乐曲的尾声，该阶段主奏已表演完毕，为了保持乐曲的完整性，伴奏者依然要延续表演，钢琴声应由放至收，从而将听众的注意力引导向曲终。

（五）表演节奏上的融合

节奏是指演奏时音符进行的长短关系，不同时长的音符组合起来就构成了旋律的节奏。一般而言，快速节奏代表着激情、浪漫、欢快；中速节奏寓意抒情、歌颂；而挽歌、回忆则用慢速节奏。在民族乐器演奏中，节奏构成了音乐的骨架和脉搏，它具有十分重要的表现作用，是作曲家表达内容、宣泄情感的一种重要方式，适宜的节奏也是完成演奏的基本前提。因此，主奏者与伴奏者应提前阅读乐谱、了解作品，熟悉演奏过程中的各种技法，并在节奏处理上达成一致。演奏开始后，主奏者应严格按乐谱节奏演奏主旋律，以推动乐曲持续发展，而钢琴伴奏者应掌控好伴奏节奏，不仅要密切配合主旋律，使其能够更加准确表达乐曲的内容，更应在原谱基础上，根据表演的实际情况适当调整、改变节奏，从而使得整个演奏与表演氛围和谐一致。

（六）情感表达上的融合

一首经典的乐曲通常都具有较高的艺术价值，这种艺术价值主要体现在乐曲的情感上。乐曲情感代表着音乐艺术家的创作意愿和内心主张，描绘的是一种思想和精神内涵，并通过音符的不同组合将其巧妙展现出来。它往往能引人入胜，带给听众美好的情感体验以及广阔的思考空间。民族乐器是各区域的人民基于地域特色自发创作而成的，其具有广泛的基础性和群众性，也是演奏形式最丰富、最具音乐感染力的乐器。而钢琴伴奏融入以后，能够进一步丰富民族乐器的表演形式，促进其由从单一的乐音转换到多声部的融合之中，从而增强乐曲的情感色彩。

首先，钢琴伴奏者与民族乐器演奏者应深入了解作品，并从整体上把握乐曲情感，以实现个人情感与创作情感的交融。情感是乐曲的核心和灵魂，一般与时代环境、创作者的个人经历有关。音乐艺术家们是在尝试用音符语言向听众讲述一个发生在特定年代的历史故事。所以伴奏者与主奏者应查阅相关资料，深入了解乐曲的创作背景，在此基础上，对曲调和歌词进行反复分析、揣摩，深度体会创作者的内心感受，由此挖掘出乐曲的情感线索。其次，人类情感是十分复杂、多变的，伴奏者与主奏者的个人经历存在差异，即使阅读同一个乐谱，也会产生不同的感受，所以二者应根据作品主题，在情感表现上达成一致。最后，伴奏者和主奏者应根据表演需求梳理出演奏脉络，在节奏、音色、音调等的处理方法上形成共识，从而选择适宜的技法，将乐曲演奏出不同的效果，以表达不同的感情色彩。

四、結语

钢琴的音色优美、音响丰富，它具有独特的音乐和审美价值，钢琴的出现极大促进了音乐艺术的发展。我国历史悠久，民族乐器种类繁多、风格各异。所以将钢琴与民族乐器进行搭配，让钢琴的伴奏声丰富民族乐器的音响，能够烘托演奏氛围，更为准确地表达乐曲情感，从而改善民族乐器的演奏效果，给听众带来完美的音乐审美体验。而作为器乐演奏者，应认识到钢琴伴奏之于民族乐器演奏的价值，并在日常练习中主动积累各种理论知识和技法，由此逐渐提高自身的演奏能力，以便更好地满足新时期人民群众的精神文化需求。

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