青花瓷与外销瓷的艺术比较

2023-06-03岳桐刘刚田张家颐

收藏与投资 2023年5期

岳桐刘刚田张家颐

摘要：唐代是“青花瓷”的发端期，元代是发展的鼎盛时期。它的图案内容丰富，种类很多，结构也很巧妙。陶瓷铭文涵盖了民间民俗、文学艺术、宗教信仰和历史人物等多个方面，在国内外的民族交往中，最显著的表现是德瓷宣教、美瓷赋文和名瓷纹章。中国与外来各民族往来互动的交流历史，体现在铭文中，保存在瓷器里，成为异域各少数民族交往的宝贵财富。文章从青花缠枝莲纹压手杯和粉彩描金徽章纹杯的装饰、构图和颜色等方面入手，比较国内和外销的瓷器特点。

关键词：青花瓷；纹章瓷；景德镇；明清外销瓷

景德镇出口陶瓷发展至明、清两代已进入繁荣阶段，而纹章瓷则是受中国民俗热潮的冲击而兴起的。纹章是世袭的一种标记，因此在贵族的符号体系中成为一个复杂的分支。不过，纹章并不是专属于贵族的，也可以作为宗教、城市、职业的象征。早在大航行时代，纹章就已经成为一种时尚，并通过船只传遍了整个大陆[1]。在景德镇陶瓷发展史上，纹章瓷又是一种独具特色的瓷器。景德镇在元末达到鼎盛，到了明朝，只有景德镇能产出高品质的青花瓷。同时，随着我国龙泉窑等大部分传统陶瓷产地的没落，青花瓷在国内外都开始流行起来。从整体上看，景德镇自明清发展至今，出口的大部分都是青花瓷，而且出口的量远远超过了其他瓷器[2]。在十八世纪的欧洲人眼中，中国的陶瓷独具特色。虽然纹章瓷和青花瓷二者都是景德镇的代表性瓷器，但二者在很多方面上存在着显著差异。

景德镇瓷器承载着不同认识下的艺术理解，各国、各区域民众的日常生活存在差异，产生了对景德镇陶瓷的不同需求。对种类、装饰的消费要求，又与时代的美学趣味、更深层次的价值评判、对文化的接纳与认可度密切相关。因此，景德镇陶瓷出口贸易的繁荣伴随着各种艺术和文化之间的相互交流。就像意大利佛罗伦萨、威尼斯等国家的崛起一样，都是在经济发展的带动下，进行了一场艺术、文化的大型交流。可以说，景德镇陶瓷工业的发展，是因为明清时期对市场需求的把控以及其自身陶瓷技术的发展，从而得以兴旺起来[2]。本文从纹饰特征、构图方式、色彩比较3个维度阐述青花缠枝莲纹压手杯与粉彩描金徽章纹杯的艺术特色，从而探讨青花瓷与外销瓷的艺术特征。

一、青花瓷与纹章瓷的纹饰特征比较

相对于造型而言，青花瓷的纹饰更能反映人们的美学情趣，也更能反映人们对青花瓷的审美偏好。青花瓷既有华贵艳丽的，也有高雅素净的。在众多的装饰图案中，以花卉纹样的使用最为广泛。其次是典型的云头纹，又名“如意云头”。它因装饰部位的差异，产生了不同的叫法，当云头下垂且位于器物的上方，叫作“云肩纹”；反之则称为“垂云纹”。青花缠枝莲纹压手杯（图1）是明永乐年间的一款青花瓷器物，明末谷泰撰《博物要览》记载：“若我永乐年造压手杯，坦口折腰，砂足滑底，中心画有双狮滚球，球内篆书‘大明永乐年制六字或四字，细若粒米，此为上品。鸳鸯心者次之，花心者又其次也。杯外青花深翠，式样精妙，传世可久，价亦甚高。”[3]

纹章瓷器以其质地细致、独具匠心而著称，是景德镇在明清两代所出产的高级出口瓷器中的典型。18世纪上半叶，为了满足市场的需求，陶工们烧制了一批彩绘纹章瓷，这批瓷器形式多样，内容简约。青花纹章瓷在欧美销声匿迹后，取而代之的是彩绘纹章瓷。在欧洲，纹章大多是动物以及几何图案，也有少量武器和日用品，到了17世纪，几乎任何花纹都可以当纹章使用。其中人物纹章瓷，其结构严整，颜色鲜明，多为瓷盘。百兽之王的狮子纹章近15%，侧面直立状多于行走状，正面头像称为豹[4]。沃尔沃中国公司捐赠给故宫博物院的这件粉彩描金徽章纹杯（图2）产于清乾隆年间。杯子内外皆施白釉，杯口边缘施金彩，杯子外侧画有蓝彩纹章纹样，是一件极具代表性的纹章瓷器物。

二、青花瓷与纹章瓷的构图方式比较

元青花有两种基本构图形式，一种是由十几个层次的图案叠加在一起，虽然图案种类很多，但并不繁杂，反而呈现密而不乱、洒脱奔放的风格。另一种是只需简单勾勒就栩栩如生的图案，具有清雅别致、疏朗自然的风格，既有秩序美，又有灵动美。青花缠枝莲纹压手杯（图1）就采用了第一种构图方式，将器物通身分为三段，器物的上部与下部均為环状纹样，器物中部为复合型植物图案。

纹章瓷最初是在中国制造的，一方面，这种纹章瓷在其装饰上具有一种基本元素，即纹章与辅助性的纹样相互补充，形成一个整体；但同时，他们也可以在有限的范围内进行自己的创作，从而创造更多的新奇风格。纹章通常以盾面为主体，此外，还有盔饰、头盔、环饰、披幔、护像、箴言等辅助装饰。徽章上面的所有装饰品都被称为顶饰[5]。西方国家的纹章一般为皇室所专用，图案为武士、野兽、皇冠，地位崇高。家族纹章多为动物、花卉、刀、剑等图案，庄严华丽。城市纹章由动物、花鸟、地名组成，威武雄壮。节日纹章一般由天使、爱神、动物、水果和鲜花构成，寓意祥和欢欣。粉彩描金徽章纹杯（图2）杯身绘有皇冠纹样，是权力的象征。

三、青花瓷与纹章瓷的色彩特点比较

彩绘是元青花的一种重要装饰方法。由于蒙古族偏爱白色和蓝色，两者的结合便构成了元青花最基础的颜色特点。元青花装饰上，蓝白相结合的艺术效应得到了很好的运用，形成了白地青花、蓝地白花或青花线描等多种风格样式。例如青花缠枝莲纹压手杯（图1），这件瓷器运用了白地青花以及青花线描的手法，是永乐时期流传下来的，只有一件带有年份的瓷器，这件瓷器具有重要价值。压手杯杯身青花装饰，八朵缠枝莲花环绕外腹际，口边与足边分别以朵梅和卷纹为饰里口边双勾弦线，杯心青花圈线内绘双狮戏球，球内篆书“永乐年制”款。釉质青白光润，青花呈色深翠，彩厚处浓重或聚黑色斑点，双狮戏球纹上的黑斑密集连片，有阴晕感[6]。

与其他的青花瓷相比，纹章瓷颜色更多，但是在运用上也存在着一定的局限性。由于图案和颜色分别表示着不同的标志，因此，必须要遵循各国关于色彩的各种规定。例如，法国人的纹章只有六种颜色，分别是：金、银、红、黑、蓝、绿，分为两组：第一组为白色和黄色；第二组为红、黑、蓝、绿。同一组色彩禁止并列或叠加。同一组颜色不能放在一起，也不能叠用。法国皇家纹章：蓝色盾形图底上为金色鸢尾花。在圣路易斯时代，三朵金色百合代表着诚实，智慧，荣誉，到了中世纪时期，则有着强烈的政治意义和宗教意义。[4]如粉彩描金徽章纹杯（图2）以金色和蓝色为主体进行了绘制，杯子边缘也为，这样可以让图案与杯子更好地结合在一起。在酒杯的正中央，画着一个“G”，和周围的花纹形成了鲜明对比。

四、青花瓷与外销瓷产生差异的原因

起初，欧洲的商贾对这些陶瓷并不怎么重视，原本它们只是一种压舱货，随着一艘带着香水的船只，来到里斯本和阿姆斯特丹。这些陶瓷立刻引起了欧洲人的兴趣，他们疯狂购买并当作艺术品收藏起来。巨大的利益，使得中国不断向欧洲输出陶瓷，在17世纪，中国外销瓷达到了令人震惊的销量。但是，随着中国社会的动荡，再加上清朝的严苛禁令，中国的外贸一直处于停顿状态，欧洲商船的采购也受到了很大限制，这些因素造成中国艺术品外销数量大幅降低，但是“中国风格”的瓷器已经对欧洲市场产生了潜移默化的影响[7]。

出口到国外的景德镇陶瓷种类繁多，商品风格各异，通过研究，我们可以看到，在西方人的生活中，最具特色的文化要素体现在他们定制的景德镇陶瓷的造型和图案上[2]。明清时期，景德镇陶瓷大量出口，使得中国的传统文化得以向全球传播。与此同时，世界各国的审美情趣、商品消费需求等对瓷器生产的冲击，对景德镇陶艺的发展产生了一定的作用。陶工吸收了来自异域的艺术形态以及思维方式，他们可以根据自己所熟知的传统文化，将这些重视美学鉴赏与价值评判的异域风情元素进行融合与重组。如青花开光花鸟纹盘（图3、图4）就是这一环境下的产物。在这一过程中，陶工们表现了他们对新鲜事物的包容与变通，创作出更具有时代特色的陶瓷。景德镇的出口陶瓷是一种重要的文化传播媒介，瓷器的文化传播效果，人们对艺术理念的改变，都可以通过实物的方式体现在陶瓷上。因此，不同的文化需求是青花瓷与外销瓷产生差异的主要原因[2]。

五、结语

艺术交流并不是一件容易的事情，在艺术与文化沟通的初期，沟通效果往往不尽如人意。但是，将陶瓷作为载体进行的艺术传播，因为陶瓷的实用性而更为顺利。青花瓷是一种在世界范围内传播的文化，包含着知识传播和技术转移，这既是面向世界的一种展示，也是对中华文化的一种表达，更是对中国实力的展现。更重要的是，中国的青花瓷在历史上向世人展示了一种文化的成长以及中西两种文化的碰撞。景德镇陶瓷作为一种传播艺术、文化的载体，对景德镇陶工的技术革新、文化自觉性产生影响，这就是景德镇陶瓷出口的深层含义。从青花瓷的发展历程可以看出，随着它的文化发展，青花瓷实现了由地方向国家的扩展，它的发展既表现为自己的垂直扩张，也表现在其他关联地域的水平扩张。中华文化之所以能被其他地域所认知并融合发展，其深厚的文化积淀发挥了重要的促进作用。在国内外大背景的影响下，世界最终形成了一个繁荣的全球性经济体系。