用棋局演绎精彩 少年成长

文/葛竞 刘艺颖

在观看动画片的过程中，你是否会被其中精彩绝伦的情节所吸引，心情就像坐过山车一样，跟着故事中的主角一起欢笑、哭泣，或者为他们呐喊？今天我们就来说说，动画片究竟用了什么样的方法来调动观众们的情绪。

还记得《围棋少年》当中那个血气方刚的潇洒少年江流儿吗？他在下棋时能吸引所有人的目光。围棋对局的过程多是平静的，但影片中的每一场棋局都被刻画得扣人心弦，令人热血沸腾。下面就让我们一起看看《围棋少年》是如何在这“静”中营造“激烈”，使故事具有无限张力的。

影片解析

《围棋少年》的故事发生在明朝末年，江南沿海地区倭寇横行，围棋界也深陷动荡。朝廷官员之子江流儿颇具围棋天赋，不久其父亲被陷害身亡。在圆德大师的鼓励下，江流儿背负起自己的命运开始游历全国，修炼棋艺，逐渐成长为一名真正的棋手。最终，江流儿参悟“天地大同”的含义，代表大明与对手展开生死对局，并于其中将大明围棋的道义与棋手间的友谊展现得淋漓尽致，成为一代传奇。

在江流儿的成长历程中，经历了一场场精彩纷呈的围棋对局，这些棋局是怎样营造氛围，让人难以忘怀的呢？

铺垫故事前因

棋局的起因往往与角色个人命运联系紧密，这就大大增加观众对于结果的期待。例如，第十一集《师兄弟的对决》中那场东郭派师兄弟的对局，从故事详细的铺垫可看出，这场比赛密切关系着掌门女儿以及两位师兄的命运，这样的前提大大增加了观众对结果的期待。

《围棋少年》剧照

另外，日本天才棋手黑木战胜了大批中国棋手，并与所有败给自己的棋手签订契约，让他们终身不再下棋。最后，中国可以出战的棋手只剩下江流儿，江流儿迎战黑木时还与他签下了“生死状”，筹码升级，输的人不仅要放弃围棋，还要失去自己的生命。这些契约为棋局增添了分量，使得这场最终的对局不仅关系到两人的生命，还关系到其他所有棋手的命运。

控制反转节奏

这些扣人心弦的棋局中，反转非常重要。例如，在国手大赛上江流儿与阴险的对手武云飞对局时，江流儿开局遥遥领先，可在中途，武云飞使用各种手段转移江流儿的注意力，让自己一度超越江流儿，不料江流儿还是凭借实力稳住了棋局。最终，武云飞用江流儿的朋友进行要挟，使得江流儿在关键的时刻下错一子，从而输掉了棋局。在这场对局中，局势进行了多次转变，结果出乎意料，观众的心情也随着剧情的反转而不断变化。

在棋局进行到关键时，有时会出现一些突发状况，有坏事，也有好事，但无一例外，它们都为整场棋局起到了烘托气氛、调动节奏的关键作用。

例如，江流儿在东郭派帮助指导二师兄潘国兴比赛，棋局开始不久，正是棋手建立士气的时候，可就在这时，突然闯入一大群人将江流儿五花大绑起来，并指出江流儿的真实身份。这突然的变故让二师兄潘国兴心态失衡，棋局变得更加紧张。

有时突发情况也会带来“好事”，例如江流儿在与反派花面郎对局时，由于那时江流儿棋力尚浅，开局被花面郎完全压制，陷入僵局。就在所有人觉得江流儿要认输时，突然，一只虫子掉落在棋盘上，这使得江流儿瞬间打开思路，最终赢得了棋局。

这些突发状况为围棋对局带来了许多意外，增添了不确定性，从而使得故事产生令人惊喜的效果。

打造视觉盛宴

在棋局对峙时，大家会听到许多围棋中的专用术语，例如“断”、“打劫”等，这些术语代表了棋子的走位，也成了动画中棋手对局时使用的招式。为了将这些招式展现得更加生动形象，很多时候都为其配备了表达相应意象的炫酷画面。

例如江流儿在与棋力高超的金危远长老对局时，江流儿气势高昂如一条威龙，于是画面中出现了幻化而成的“龙”，江流儿落子时棋子与棋盘间也会伴随“熊熊烈火”燃烧；而对手则是火龙的克星，将江流儿的招式一一破解，于是金危远在落子时，画面中幻化出一双“屠龙斧”与江流儿的火龙对峙，并喷涌出滔滔江水，似乎就要扑灭对面的烈火。高手对决，水火交融，招式与意象画面的配合，使得这场棋盘之上的“静”中对局变得尤为激烈。

亮点看台

相信大家都非常喜爱影片中这位血气方刚、勇往直前的围棋少年江流儿，那你能说出影片究竟通过哪些方面刻画这位英雄少年的吗？

首先，表现“正直的品格”与“顽强的性格”。善良的江流儿总是帮助弱小，为他人打抱不平，这样善良的内心与高尚的品质成为他成长道路上的基石。无论多么强大的对手、多么危险的境地，面对挑战，江流儿总是迎难而上。这种坚毅、不服输的性格便成就了日后能够勇攀高峰的英雄棋手。

另外，在外表造型上，江流儿总是一袭白衣，束起干净利落的发髻，浓浓的眉毛加上英气十足的眼眸，一个纯真、有骨气的少年英雄便诞生了！

《围棋少年》剧照

述说少年成长

动画中所展现的每一场棋局，都不仅仅是只论输赢的比赛，在这些精彩纷呈的对局背后，述说的是一名少年的成长。

围棋在剧中是一直陪伴江流儿的伙伴，更是一直推动他向前的引领者。是围棋引领着江流儿一步步深入棋局的世界，去学习技艺，去磨练自身，并从中逐渐发现自己，发现自己内心那个充满热血、热爱的围棋少年。江流儿一路上经历了重重考验，得到多位师傅的传授，在最终的对局中才得以参悟“天下大同”的含义。

每一场棋局都在讲述主人公江流儿的成长，不仅是不断打败厉害的对手，更是收获一种品德，修炼一种气节，是少年成长的无限可能。围棋不是为了战胜，而是天下棋手通过棋艺切磋去共同追寻一种境界。

而这每一盘看似平静的棋局背后所蕴含的深刻道义，所讲述的少年成长，便是故事中最独特、最具有张力、最打动人心的内核。

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《围棋少年》分镜头脚本

科普知识

什么是分镜头脚本？

“分镜创作”是动画影片制作当中至关重要的一个环节，在编剧们完成剧本文本之后，导演将会带领分镜师们将剧本转化为“分镜脚本”，也就是用镜头将剧情内容初步演绎出来，从而绘制一份类似于草稿和说明的脚本，里面会细致地把摄影机的角度、镜头术语、演员走位等拍摄时的具体设计都写出来。

让我们看看第十三集《结义兄弟》当中的一段分镜，讲述的是江流儿与新朋友“小乞丐”在关公庙结拜兄弟的情节。可以清楚地看到，在最上面一栏标明了“镜头编号”，也就是镜头的数量和顺序；向下第一排是镜头内所展现的画面，其中更小一些的画框、箭头则代表了画面中镜头以及角色的运动方式。以第268 镜为例，画面中江流儿随着箭头的方向转身向后跑去，小乞丐随着箭头的方向向上起身；第二排则是用简单的文字对这个镜头进行描述，第三排便是在这个镜头中角色的台词，最后一排是对于本镜头的特殊说明。以上几个部分便构成了分镜头脚本。

纵观这段分镜头，虽然数量不多，但在镜头运用上非常丰富。在表现人物局部动作时运用了近景镜头，既体现了人物说话时的神态，又能表现此时的动作；第268 镜中运用了大角度的全景，更加清晰全面地展现了人物与人物、人物与环境的关系，同时与相连的前一个近景镜头在景别与俯视角度上产生变化，使得该情节的叙事更具节奏感；第267、269 镜使用了特写镜头，详细刻画了小乞丐的面部表情，将皱眉、睁眼、流泪等细节动作刻画得细致入微，更加强化了“小乞丐”与江流儿结义受到感动的内心。

镜头就是这样一种神奇的语言，当你走进它的世界，你便会沉浸其中，发现更多新鲜有趣的知识。