谈初中美术教学中的色彩重组与解构

张睿/徐州市树人初级中学

对于艺术设计专业教学而言，色彩属于非常重要的基础内容，而艺术设计专业的三大构成主要涉及平面构成、色彩构成以及立体构成，属于现代艺术设计的关键组成部分。三大构成是美术教学中的基础知识，它们站在二维空间、三维空间的角度对造型元素的构成形式与构成美学法则进行了剖析，同时对色彩的根本性质及应用原理予以研究。对设计而言，造型形态以及色彩属于其中的关键所在，也直接体现出三大构成的支撑作用。

1 色彩重组与解构概念界定

色彩重组是指把原有的颜色或者形状重新搭配组合，以达到美观大方的效果。它可以用于室内装饰、产品设计以及服装设计等领域，也可以用于图片处理等方面，以改变图片的颜色和构图，达到视觉上的美观效果。色彩解构是一种艺术理论，其中包括使用颜色来表达情感、分析颜色的特性以及利用颜色来构建视觉元素的技术。色彩解构可以帮助艺术家和设计师在创作中更好地理解色彩的力量，以及如何利用颜色来传达特定的情绪和信息。

解构与重组属于持续连贯的流程，首先是色彩的解构，其次是色彩的重组。这里所说的解构主要对色彩进行采集、提取以及整理，而重组即根据相应规律把之前物象内的色彩元素融合到一个新的组织结构之内，借助于重新组合而得到另一个色彩形象，可以催生出超过原作的意境[1]。因此，重构主要涉及归纳重构以及创意重构两个内容，归纳重构指的是依据之前作品色彩解构，把复杂的画面抽象为几何图形，在此基础上对色彩实施整合，属于一种较为直接的组合方式。而创意重构指的是在之前作品的基础上依靠创作者的想象，找到原作和设计作品相互的色彩联系与外部相似性。解构环节往往忠于原作，而重组则更加偏向一种新的创作。对色彩实施解构与重组在很大程度上需要依靠创作者具备较强的创造力。

2 初中美术教学中的色彩重组与解构存在的问题

2.1 教师对色彩重组与解构教学的忽视

当前一些教师上课依然采用陈旧的教学方法和理念，教学内容没有吸引力不够创新，不能激发学生创作思维，大部分教师讲课主要以讲述教材内容为主，教学内容单一限制了学生的想象力，学生在课堂中被动地接受书本知识，不能多方面了解新鲜事物。学生觉得美术课枯燥乏味，难以提高美术学习的积极性，不利于学生色彩重组与解构能力的提升。老师在课堂中要主动让学生观察优秀美术作品，引导学生正确地在画面中运用色彩重组与解构，鼓励学生大胆地在画面中使用色彩，大幅度发挥色彩重组与解构对美术作品的作用。

2.2 学生缺乏对色彩重组与解构的认识

初中生具备一些辨别色彩的基本能力，但是对色彩重组与解构的认识存在一定不足，对于一些临近的颜色该如何运用在不同色调画面中，学生不能很快地分辨清楚，如橘色如何在冷色调中使用、绿色如何在暖色调中使用等。这些问题导致学生作画过程中的色彩搭配出现不同的问题，不利于提高学生的审美能力[2]。而一些教师没有充分理解色彩重组与解构的重要性，学生对色彩缺少兴趣，不能积极参与到美术教学活动中。某些教师在美术教学中对教材只进行口头叙述，学生难以深入理解色彩的冷暖，也不能创作出自己理想的作品，一直如此会影响学生学习美术的兴趣。

2.3 学生忽视对色彩重组与解构的运用

部分学生在创作美术作品之前，老师没有在课堂上向学生讲解有关色彩重组与解构的知识，导致学生缺乏对色彩重组与解构的认识。如此一来，学生无法在课上大胆使用自己搭配的色彩重组与解构，无法感受色彩重组与解构给画面带来的魅力。随着对色彩重组与解构的理解加深运用色彩重组与解构的能力。教师尽量给学生上更多的课外活动，可以让学生建立对色彩重组与解构的认知，引导学生对蓝天、花草、阳光变化的感受，激发学生对色彩变化的审美能力。让学生在作品中运用色彩，能够更快地建立对色彩重组与解构的感知。要让学生了解日常生活中的五彩斑斓来增加对色彩重组与解构的感受的能力，色彩重组与解构在初中美术作品中十分重要，可以利用生活中花草树木颜色的运用作为出发点，让学生从认识基础颜色入手，学生在课堂上学习的基础知识与生活中的颜色融合起来，激发学生对色彩的冷色调和暖色调的感知能力，并增加学生对美术学习的兴趣和动力。

3 初中美术教学中的色彩重组与解构的优化建议

在教学过程中能够发现，部分学生由于之前进行了较为枯燥的重复训练而逐渐养成了照抄目标的写生形式，首次接触到自主选择对象的开放化学习模式时，进行图像选择时往往会存在犹豫。在这样的情况下，教师能够为学生提供一些他们非常熟悉的静物，比如说水果花卉、陶罐等，避免学生无从下手。除开在课堂之内组织开展写生练习，教师还能够组织学生到课外进行实践写生。同时，充分学习借鉴前人对于色彩领域的学术成果也能够对教学活动带来指导，下文中主要从四个不同角度列举了如何对画面色彩实施解构与重组。

3.1 从静物中采集对象的典型色彩和特征并重组画面

选择静物作为课堂色彩写生训练属于学生较为熟悉的内容，对刚刚接触色彩解构和重组的学生来说，为其提供能够直接看到的物象可以有效稳定其情绪[3]。在学生观察自然物象的客观色彩过程中，教师应当让他们抛弃对光源色、环境色和固定色的写实再现，借助于提供具有倾向性色调的静物来指导学生开展色彩分解练习。详细来说能够借助色彩三要素的特点，在关注和强调把控好单个色彩纯度与明度的前提下，依靠色彩构成中纯度、明度的渐变或者推移等技巧，突出整个画面色彩的纯度与明度倾向。按照画面的实际需求进行构色，能够要求学生选择三套色或者五套色等，注重色调的调整来确保整个画面的和谐，另外能够选择点缀色等对比元素，让整个画面的色彩从客观转为主观，从复杂到单纯，依靠有限的色彩得到更加个性化的画面。

3.2 从风景写生中提取典型色调和特征并重组画面

风景写生属于学生非常喜爱的一种课外活动，在风景写生练习的过程中无需舍近求远，可以组织学生到学校附近，选择较为适宜的天气来对自然风景进行写生，引导学生对色彩艺术进行深入学习。图1是笔者组织学生到农村进行风景写生的过程中创作的，主要在于表现出皖南建筑的个性特征，选择屋顶、窗户以及墙面等具有代表性的元素融入到画面中，通过色彩构成的技巧进行重组，整个画面色调选择土黄、褐色，从而能够凸显建筑的历史沧桑感，蕴含了创作者对时间流逝的感怀之情。

图1 皖南民居写生图

3.3 从世界名画中提取典型色调和特征并重组画面

全球各地的艺术家在对色彩进行创作过程中，往往都是依靠色彩来传递自身情感，彰显色彩之美。在世界艺术史上的诸多经典作品中，都能够看到极强的色彩表现力，充分反映出作品的内涵。基于这一角度出发，各种艺术流派以及经典绘画作品中所涉及的色彩表现技巧都能够让我们进行学习和借鉴，对这些优秀作品予以鉴赏能够帮助学生更加灵活地应用色彩进行绘画创作。如意大利知名艺术家莫兰迪所创作的静物油画（图2），在初次观赏时可以体会到沉静寂寥之感，如同让人远离世俗世界。莫兰迪的静物油画中大量使用蓝灰、紫灰、黄灰等色系形成了自身的独特色彩艺术，创作者大胆抛却对三维空间的追求，而是选择依靠平面化的色块来彰显二维空间画面，从而带给人一种更加庄严与静谧的感受。

图2 莫兰迪静物油画

这样的创作手法属于色彩结构重组的典型尝试，创作者将体现静物体积与空间的全部因素都直接利用色块进行代替，从而得到了新的画面。上述系列作品的创作能够充分表现创作者对灰色系色彩的掌控技巧，蓝灰、绿灰等色系始终把握着画面的节奏，能够让观赏者获得更加宁静的视觉体验。上述作品的缺点在于，创作者选择了二维空间来进行呈现，因为这样的技巧对画面之内静物的实际形状、体积和线条设计提出了更加专业的要求，必须要创作者能够熟悉深入理解形式美法则，如果经验不够丰富可能导致画面出现分割，让作品的内涵变得更加单薄。

3.4 从民间传统图式中采集色彩元素和特征并重组画面

对于民间传统图式来说，通常会选择高纯度色彩当成是画面的主要元素而表达热情、吉祥等内涵。针对上述类型的色彩图式而言，在教学过程中应当确保学生能够敏锐发现色彩特征，无需过于注重细节，对色彩实施解构与重组的过程中，提取得到的色彩元素在很大程度上偏离了自然形象，画面中的形象元素按照创作者的意图和想象来进行排列，让主观表达更为显著，创作过程中也更加自由[4]。通过灵活应用形式美法则，重组色彩的构图能够选择对称式、焦点式、中心式、连环式以及分割组合等多种不同方式对画面进行设计。亦或是选择分解、重叠、对接以及移位等技巧实施布局。对于整体色彩的建构来说，需要严格按照对比及调和原理，可选择大对比小调和以及小对比大调和的方式，让作品赋予更好的视觉效果。

3.5 让色彩重组与解构融入日常生活

艺术源于生活且高于生活，在色彩重组与解构的课堂上，老师必须根据学生生活中色彩重组与解构的元素融入到日常课堂中，引导学生学习色彩重组与解构的基本知识，以便学生能够了解如何在画面中使用色彩重组与解构并融入生活。初中生对生活中的美好事物有很大的好奇，认为世界是丰富多彩的。教师要有意识地考虑到学生的心理特征，并确保他们的作品渗透到学生的日常生活中[5]。启发学生在学习和生活中，发现身边的各种颜色冷暖变化，教师必须正确地指导学生，让学生尽早对生活中肉眼可见的色彩重组与解构产生全面认识。因此，老师可以带领更多的学生离开教室，上课外活动课以美术的角度观察生活中的变化。如，在春天时，教师可以开设课外观察活动，组织学生到校园内观察花草的发芽和生长，并引导学生认识不同情况下色彩的搭配，使学生对色彩重组与解构搭配有基本认识，提升学生在创作中应用色彩重组与解构的能力。当学生在创作中使用色彩重组与解构时，教师应鼓励学生大胆运用所学的知识进行创新和想象，每个人的观察色彩重组与解构方向不一样，对色彩重组与解构知识的理解能力也不同。老师引导学生从生活中去观察和分析色彩，可以使学生观察得更加仔细。

4 结语

本文重点研究初中美术教育中色彩重组与解构运用的重要性，以及色彩教学现状中的不足与缺点，并根据现状中存在的问题，提出相应举措。首先应激发学生对色彩的认识，要主动主观地认识到初中生对色彩的认知能力的薄弱，并通过多种教学模式、对色彩知识的积累，让色彩重组与解构融入生活，善于观察生活中色彩的表达方式，帮助学生了解色彩的感觉和表达方式，发现色彩的魅力。通过强调对色彩重组与解构的认识与重要性，强化色彩知识的学习，激发学生学习色彩的兴趣，提高美术课堂的学习效果。