朱仙镇木版年画的色彩表现与中学美术色彩教学的融合

王一纯/河南师范大学美术学院

朱仙镇木版年画诞生于唐朝，兴盛于宋朝，鼎盛于明朝，蕴含丰富的历史文化内涵，在民间艺术史中占据重要位置。结合朱仙镇木版年画特点分析可以发现，其相较于其他年画展现形式，在色彩搭配上具有独特的魅力，包括用色材料、整体结构等，均呈现一种古朴艳丽之感。将朱仙镇木版年画色彩表现与中学美术教学相融合，可在传递色彩应用技巧的同时，丰富中学生美术知识储备，实现学生审美水平、鉴赏能力的同步提升。为此，将朱仙镇木版年画色彩表现与中学美术色彩教学相融合势在必行。

1 朱仙镇木版年画的色彩内涵

1.1 文化内涵

朱仙镇木版年画的色彩搭配理念来源于中国古老的哲学体系，即“五行说”，包括“黑、赤、青、白、黄”，对应“五行色彩学”中的“金、木、水、火、土”。同时，还带有一些民间传统用色习惯。自《周理·东宫画馈》中提出关于“五彩备谓之绣”理论后，无论在民间服饰、绘画甚至是当时的美术领域，均开始将“五彩备”作为审美标准。由此不难看出，朱仙镇木版年画的色彩使用，延续五色理念，更融合古代的哲学思想，体现当时时代下民间整体生活气息，更反映人们最真实和朴素的情感，展现人们对于生活的美好愿景和生命最原始的规律。

1.2 用色特点

朱仙镇木版年画的用色方法较为传统，也是通过一代又一代艺人经过不断实践和总结形成的用色经验。结合朱仙镇木版年画作品展现形式来看可以发现，其色彩多取材于自然资源，包括中草药、天然植物、矿物材料等。同时，年画的用色包含九种，如“墨色、葵紫、苦绿、木红、槐黄、水红、石青”等，常用色为前五种，色彩提取方式也较为传统，来源于青铜钟、槐花、葵花子皮、锅底灰和苏木。虽然颜色提取多来源于天然植物等，但提取难度相对较高，需要在获得颜色原材料后，经过手工打磨，并配合二十多种辅料熬制融合而成，经过熬制后的色彩整体更呈现一种脱俗、清新、艳丽之感[1]。其中绿色和紫色的颜色调配需要经过发酵处理，并融合石灰和白矾，保障颜色在调制中处于起泡沫的状态，如此才能使得整体颜色更具韵味，并且沉稳耐看。这些颜色调制方式和呈现特点，均使得朱仙镇木版年画的色彩视觉更具独特性特征。

1.3 色彩美感

从文化内涵、用色特点的角度分析可以发现，朱仙镇年画的色彩布局和色彩搭配与其他年画存在本质差异。同时，其用色较少并且不能混合，这也使得朱仙镇年画应用在色彩布局上的方法相对有限，但经过色彩搭配经验的积累，许多艺人通过“对比画面色块面积”“使用墨色线、金色、撒金”等方式将色彩有序统一。前者主要通过改变大色块颜色的方式创新年画的色调。结合朱仙镇木版年画版制构图可以发现，其主要由不同面积和形状的多种色块组成，其中大色块可决定年画整体主色调，通过改变主色调的形式，可在颜色有限的条件下给人呈现一种别样之感。如以红色大色块为例，红色在朱仙镇木版年画的设计中，常用于突出节日氛围，体现喜庆、吉祥、欢快之感。假设年画的基地色以红色为主，可通过将红色改变为紫色的形式，整体突出神秘的色彩，以此传递驱邪、纳福之感。在确定主色调之后，便可结合对比色、协调色等，填充余下面积较小且数量较多的色块，以此增添作品整体的协调性。

后者更注重墨色线、金色以及撒金的使用。在完成朱仙镇木版年画的色彩搭配过程中，可先进行墨线稿的绘制，即呈现完整且立体的年画外轮廓线。因年画带有多种造型，并且墨线具有疏密、粗细之分。在调整色彩美感的过程中，可将墨色线分布于整体画面，以此达到调和颜色的效果，使得作品整体画面更为和谐。一般情况下，金色常被应用于大幅年画作品中，撒金则是需要将金箔碎片化处理，并均匀地洒落于作品中，以此呈现富丽堂皇之感。通过改变墨色线、金色和撒金方式的形式，可解决原有因色彩平铺而产生的颜色搭配限制，更能在丰富作品色彩表现形式的同时，给人带来别样之感。

2 朱仙镇木版年画的色彩表现与中学美术色彩教学融合策略

2.1 展开文化内涵了解

实际过程中，可确立“走进朱仙镇木版年画”为课程主题，带领学生了解年画呈现特点。本环节教学目标在于，讲述朱仙镇木版年画的历史背景，传递其民俗典故，帮助学生形成对年画的初步认知[2]。此环节教学侧重点在于激发学生学习兴趣，形成学生对木版年画民俗、传说、历史等各方面的自我体会。结合朱仙镇木版年画作品分析，其带有强烈的美术文化、民族精神，需要借助教学引导启发学生传递并保护美术文化的意识。基于此，教师可结合民间艺人故事、书本、纪录片等形式，讲述关于朱仙镇木版年画的民间传说，条件允许情况下，还可带领学生前往当地民间博物馆进行参观，以此传递朱仙镇木版年画的产生与发展，突出其文化内涵。

以实际教学为例，在课程开展初期，教师可以导入新课为目的，为学生呈现完整的朱仙镇木版年画作品，以此吸引学生注意力，讲述我国四大木版年画，并介绍朱仙镇木版年画即属于其中之一。为调动学生参与热情，可以问题导学的方式增强师生互动，如“在开封地区，木版年画作为著名的民间艺术，受到多朝代人群喜爱。以往学习中，大家是否对朱仙镇木版年画形成一定了解？其特点是什么？常被用于哪些领域？”由此逐步导出木版年画的相关视频，以此展现朱仙镇木版年画的由来和演变。为培养中学生问题思考、总结能力，可在视频播放完成后，要求学生罗列并整理木版年画的含义，并叙述朱仙镇木版年画发展的重要时期，同时，沿着学生所叙述的时间线，讲述关于年画的民间传说典故。此方式可增进学生对朱仙镇木版年画的了解，提高其知识储备。在新课导入完成后，教师便可开展交流讨论会，如组织学生叙述自己眼中的朱仙镇木版年画是怎样的？如何看待年画色彩表现等。本环节主要为检验学生认知水平，并为后续色彩教学奠定基础。通过朱仙镇木版年画文化内涵、历史背景的了解，学生大多已经进入深度学习状态，此时，教师便需要围绕色彩表现做好教学准备。

2.2 做好多元化教学设计

在中学美术教育中，色彩属于基础知识内容，色彩的应用和搭配将直接影响学生感知能力、表现能力乃至审美能力的形成。但色彩的学习并非一蹴而就，尤其对于中学生而言，学生需要在准确获得色彩传递的信息的基础上，了解色彩传递的意境。结合色彩表现特点来看，不同地域、不同生活方式下的群体对色彩的认知和偏好上存在明显差异，并且朱仙镇木版年画多为五色或是九色，与现阶段其他美术作品相比，色彩表现形式上存在明显局限[3]。为此，朱仙镇木版年画与色彩教学的融合过程中，可先创建相对真实的教学情境，并提供丰富的教学案例，包括民间艺人色彩表现技巧、作品历史文化内涵、本土色彩应用原则、传统色彩美学特征等，引导学生在对比分析中感悟色彩传递的信息，掌握朱仙镇木版年画色彩使用原则，以此了解作品色彩搭配上的规律性和独特性，从而实现对色彩表现的充分把握。

以实际为例，通过上述分析不难看出，朱仙镇木版年画的五套色为“红、黄、绿、紫、黑”，整体作品的饱和度相对较高，但整体色彩艳丽且不俗。许多民间艺人也通过色彩对比、调节色块面积大小的方式，传递一种独特鲜明的视觉效果。基于此，教师可介绍不同颜色在朱仙镇木版年画中代表的意义，如“红色”作为激烈、正义的代表，使用频率较高，主要为烘托节日气氛，而绿色常被用于衬托红色，呈现立体的视觉效果。同时，结合一些以人物为代表的朱仙镇木版年画作品，引导学生分析其规律，即以人物为主色调，并根据主色来确定配饰以及其他小面积区域的用色，色彩组合形式带有强烈的主次有序特点。在学生掌握朱仙镇木版年画色彩表现规律后，教师在逐一代入“五行”观念，并呈现多幅以典型人物为代表的木版年画作品，包括“燃灯道人（图1）”，该人物作品即围绕“红、黄、绿、紫、黑”，通过调整不同颜色面积大小，达成调节画面色彩对比的目的，形成和谐统一的观感，带来独特鲜明的视觉效果。

图1 燃灯道人木版年画 （图片来源：百度百科）

“赵公明（图2）”人物的衣冠领带多采用红色走边，服饰的主色选用亮黄色，以凸显人物躯干。而该人物需要在头部、手足部位进行着重刻画，因此，此类部位较少使用亮色，主要为凸显人物线条。

图2 赵公明木版年画 （图片来源：百度百科）

“钟馗（图3）”人物的脸部颜色以紫色为主，墨线勾勒较重，整体五官更为分明且神情生动，此种色彩表现形式使得画作更栩栩如生。

图3 钟馗木版年画 （图片来源：中国知网）

在木版年画作品展示完成后，教师可提出年画相关问题“这些人物带有哪些特点？为何衣冠领带均采用红色走边？服饰多采用较亮的颜色？为何手脚部位却很少使用亮色？”驱动学生思考，掌握朱仙镇木版年画色彩表现规律。引入年画驱动学生产生思考的方式，可进一步帮助学生了解传统色彩运用技巧和美学理念。为帮助学生整理学习思路，使学生关注点聚焦于传统色彩的表达形式上，教师可先结合思维导图，为学生整理朱仙镇木版年画的色彩运用知识体系，包括色彩构成规律、整体属性、视觉特征等[4]。同时，对比教材中呈现的色彩知识内容，找到二者的融合切入点，并引导学生分析“色彩属性”“构成规律”“视觉特征”“心理特征”四个方面，朱仙镇木版年画的色彩知识体系与原有色彩知识体系之间的关系。同时，基于补充或是替换的角度，建立新的色彩知识体系，保障美术色彩知识结构的形成完整。在教学完成后，为带领学生形成对知识点的回顾和总结，可布置以色彩知识为主的美术作业，如叙述朱仙镇木版年画色彩特点，尝试结合民间图案设计一幅木版年画等，此阶段学生刚刚接触完整的朱仙镇木版年画内容，处于知识的吸收阶段，因此，在作业布置中无需设置过高难度的内容，能够为接下来实践活动的开展奠定基础即可。

2.3 搭建色彩主题实践活动

实践是检验真理的标准，也是促进学生展开知识应用的重要环节。在课程导入环节中，学生已经形成对朱仙镇木版年画背景故事方面的了解，在教学活动设计中，学生也掌握朱仙镇木版年画色彩表现形式，本环节需要结合实践的方式，强化学生理论知识运用，并逐步渗透传统文化内容，实现学生美术素养、文化素养的双项提升[5]。以实际为例，教师可先结合信息技术设备，展现其他艺人在制作朱仙镇木版年画的过程中所采用的色彩表现形式。为避免部分学生无法理解艺人制作过程，教师可在视频播放的同时配备一些讲解，以此深化学生了解。朱仙镇木版年画制作过程相对繁琐，对中学生而言带有较高的学习难度。基于此，教师可简化制作步骤，按照下列三个方向展开实践活动。

方向一：组织学生自主选择年画主题，如“门神画”“吉祥年画”“生活类年画”等，确定主题后，掌握不同年画的色彩搭配特点和总体规律，形成相对完整的实践思路。

方向二：完成画稿。虽然课程主题侧重于色彩教学，但作品的构图和造型也将直接影响总体色彩结构。为降低画稿难度，教师可组织学生融合一些生活化元素，在突出朱仙镇木版年画的同时，融合一些自己的创作风格，以此减少因画稿难度过大，而引起的教学效率问题。

方向三：做好颜色填充。本板块属于实践环节中的重要组成部分，因此，教师可为学生提供六种颜色，如“黑、黄、橙、红、绿、紫”，组织学生结合年画线条做好颜色填充，同步观察学生操作过程，形成正向指导。

在实践完成后，可开展多元化评价，要求每位学生需表达自己创作灵感和思路等，并票选出最为优秀的作品，代表班级参加未来的绘画比赛活动[6]。此方式不仅借助实践推进学生对理论知识的应用，更依托评价帮助学生了解自身优势和不足，使其在掌握年画色彩表现形式的同时，构建更完整的美术色彩知识体系，实现知识储备的丰富与拓展。

3 结语

朱仙镇木版年画的色彩表现与中学美术课的融合并非一蹴而就，学生对朱仙镇木版年画的认知过程、色彩表现特点的掌握，均将直接影响到最终的教学效果。为此，教师需从朱仙镇木版年画色彩内涵角度着手，带领学生分析年画文化内涵、用色特点和色彩美感，同时基于中学生认知过程，从三个角度着手，即“了解”“教学”“实践”三个层次开展教学设计，以更具层次性、递进式的教学过程，推进中学生知识点吸收，以此实现学生美术素养和学科技能的同步提高，为推进中学生在美术领域的发展奠定基础。