网络环境中舞蹈钢琴伴奏艺术效果的提升

任佳 李苑

钢琴伴奏在舞蹈教学和舞蹈表演中必不可少，能使舞蹈表现效果更佳。然而当今国内对舞蹈钢琴伴奏的普及度和重视度较低，导致伴奏没有被合理开发利用，也不知如何发挥作用。建立专门的舞蹈钢琴伴奏网络平台，按需求提供学习资料、视频讲解，能让伴奏人员借助网络交流伴奏经验，参加线上研讨会，加强伴奏与舞蹈的配合度，提升伴奏水准，促进国内舞蹈教学和表演的发展。

舞蹈是用身体动作表达思想情感和表现故事情节的一种艺术形式，是经过提炼、组织、加工、美化的人体动作。在欣赏舞蹈时，除了关注演员塑造的动态画面，往往不能忽视的是辅助舞蹈演出、带动观众情绪的音乐。在舞蹈课堂上，教师通常结合钢琴伴奏完成教学。舞蹈钢琴伴奏是钢琴伴奏的一种形式，是舞蹈与钢琴伴奏的结合，是专为舞蹈教学和舞蹈表演进行伴奏的钢琴曲，融合了舞蹈、钢琴演奏和即兴伴奏等。

舞蹈钢琴伴奏是根据舞蹈风格配合演奏相适应的音乐。钢琴伴奏在舞蹈教学中必不可少，它会直接影响舞蹈教学的质量。

培养音乐感知能力

钢琴伴奏能够培养学生的音乐感知能力。舞蹈中，除了基本功、美感、力量等，节奏的稳定是跳对舞蹈的关键，而舞蹈的韵律和感觉才是跳好舞蹈的关键。这些靠口中数拍子或小木棍敲打是无法实现的，只有美妙的音乐才有表现力。

钢琴伴奏可以根据舞蹈特点和学生接受程度，适当改变音乐的速度和难度。比如在最开始学习的时候，伴奏速度可适当放慢，在熟悉之后可渐渐加速。再比如同样的组合，低年级的音乐尽可能简单，重音要特别强调；到了高年级，如选用与低年级相同的音乐，钢琴伴奏可适当加花，改编旋律，也可将伴奏复杂化、优美化，增加音乐美感。教学过程中，好的钢琴伴奏能使学生的音乐感知力逐步提升，慢慢从听清音乐到听懂音乐。

激发情感，烘托气氛

舞蹈钢琴伴奏可以激发学生情绪，烘托课堂气氛，使舞蹈更加生动活泼。钢琴伴奏的加入，可使学生在优美的音乐环境中尽情展现舞姿。钢琴伴奏根据学生的动作弹奏适当的音乐，表现舞蹈的刚劲有力、圆润细腻。好的钢琴伴奏音乐可以调动学生情绪，甚至能帮助学生超水准完成舞蹈动作。

钢琴伴奏在舞蹈教学和舞蹈表演中固然重要，但在目前国内的舞蹈教学中，钢琴伴奏还不够成熟，属于成长阶段。

舞蹈钢琴伴奏的研究多集中在伴奏的选曲、作用、特点和伴奏人员的素质培养等方面，研究方向很多，但不够深入。比如关于舞蹈钢琴伴奏选曲的和声、调式调性分析少有人研究。再比如，关于伴奏人员的素质培养，研究多处于表层化，大多数研究结论告诉人们伴奏人员应该具备什么素质、要提升什么能力，但鲜有人研究如何针对性地帮助舞蹈钢琴伴奏人员提升这些能力。

目前国内的各大舞蹈院校都配有钢琴伴奏，但很多学校只认为应该有钢琴伴奏，而没有意识到其重要性，所以，重视程度不够。很多学院并非每一节课都有钢琴伴奏配合上课。有时，为尽快完成教学大纲，舞蹈教师对伴奏的要求都是得过且过，对伴奏中的气口、韵律和感觉等细节问题，很少与钢琴伴奏者探讨。

舞蹈钢琴伴奏者一般是从钢琴相关专业选择的。选择时总会忽视“舞蹈”这一关键因素，很少将舞蹈认知作为考核的一项。很多新晋舞蹈钢琴伴奏者只会弹琴，对舞蹈的了解知之甚少。在课堂上，舞蹈教师若是没有要求，伴奏者是不会发现问题的。长此以往，伴奏不会进步，还会影响学生音乐感知能力的培养。

总体来说，当前国内对舞蹈钢琴伴奏还不够重视，师资短缺、课程设置不科学、过分依赖教材、照本宣科。伴奏者与学生及舞蹈教师沟通不够，导致音乐与舞蹈关系不融洽。无论是舞蹈教师还是钢琴伴奏教师，对舞蹈钢琴伴奏的理解还不到位，综合素质有待进一步提升。

改善方式

为了改善舞蹈钢琴伴奏的现状、提升舞蹈钢琴伴奏地位、让人们更深入理解伴奏对舞蹈的重要性，需要舞蹈专业与钢琴伴奏相关人员的共同努力。首先，要加强对舞蹈钢琴伴奏的重视，使舞蹈专业师生意识到钢琴伴奏在舞蹈教学中是必不可少的。其次，让舞蹈钢琴伴奏教师能有意识地进行高质量的伴奏，深刻理解自己伴奏的好坏会对舞蹈教学质量产生影响。

社会和学校要提高舞蹈钢琴伴奏人才选拔的门槛。第一，在选聘和考核时，除了要重视钢琴伴奏的演奏水平和即兴能力外，还应将舞蹈常识作为基本考核内容之一，并定期考核。第二，定期对舞蹈钢琴伴奏者进行培训，开展继续教育，除音乐乐理、和声曲式等外，还可以将舞蹈知识纳入培训环节，只有深入了解舞蹈，伴奏才能弹奏出更符合要求的音乐。第三，对舞蹈专业师生进行音乐培训，使其更能理解音乐，了解音乐结构。

钢琴伴奏应该加强钢琴演奏能力，夯实基本功；加强对乐理、和声曲式的学习，提升即兴伴奏能力；加大音乐文献的阅读量，了解不同年代、不同地区作曲家的音乐作品和音乐风格，提高选曲准确率；多看舞蹈演出，提高舞蹈鉴赏水平；查阅舞蹈文献，熟悉舞蹈专业用语，了解舞蹈风格，提高舞蹈艺术修养；熟悉舞蹈动作，准确处理伴奏与舞蹈之间的细微关系；多练习新曲目，多争取现场伴奏机会，提高临场反应能力。

采用以上方式，舞蹈鋼琴伴奏才能更加被重视，而且伴奏水平、质量、准确率与舞蹈的配合度才能得到提升，舞蹈钢琴伴奏才能为舞蹈教学水平提供更好的帮助。

由于目前的舞蹈钢琴伴奏还不够普及，很多新晋伴奏人员虽然知道要提升各方面能力，但却无法把握知识的准确度，特别是舞蹈方面。如所在院校的整体水平有限，想要请教，却无法得到想要的结果，伴奏思维无法拓展。此时，如果能利用网络与更高水平的专业人士交流，就能得到更有效的提升。

当今社会互联网越来越发达，若能利用好网络平台，人们的沟通交流、工作学习会更便捷，建立一家专为舞蹈钢琴伴奏提供学习交流的网站或平台，无疑是最优选择。

搭建舞蹈钢琴伴奏网络平台的设想

平台从伴奏视角提供内容和教学方法，设立学习版块、交流版块和资讯版块。

（1）系统学习

首先，学习版块为人们提供学习资料和学习课程。在这里，钢琴伴奏者可以更系统地学习和了解舞蹈的风格，舞蹈动作的发力点、运动轨迹，中国古典舞的“气”和“韵”，民族民间舞蹈特色和动作要领等。

舞蹈钢琴伴奏者可以更好地学习如何选曲，如何改编。以中国古典舞基本功训练伴奏为例，小踢腿、小弹腿和小跳应该选用活泼、稍快的2/4拍音乐，蹲、单腿蹲应该选用沉稳、点线结合的3/4拍或4/4拍音乐，腰组合应该选择悠扬向上的4/4拍音乐，大踢腿类组合应该选择刚劲有力、节奏鲜明的2/4拍中速音乐。伴奏经验不足者知道这些还远远不够，还要掌握什么样的伴奏织体最合适，当舞蹈变化时伴奏织体应该如何改编既不影响舞蹈感觉，又不破坏音乐结构。这些都可以通过平台更好地把握。

第三，在我们常见的身韵组合中，“云间转腰”以宫调式为主，“燕子穿林”以羽调式为主，其他的组合也各有特色。哪个调式调性最合适，在乐曲进行过程中，什么样的旋律走势、和声进行最能突出并配合此段舞蹈内容，都能在平台中更系统、更准确地学习。

第四，当我们得到谱例或者音频资料时，往往只会听，不会弹。自己弹奏时明明旋律、伴奏织体和弹奏方式都一样，为什么音乐感觉却不一样？很可能是触键、发力、踏板使用方法不到位。平台会根据舞蹈组合的要求，更细致、更直观地教授如何弹奏。

第五，民族舞蹈的伴奏往往是本民族的特色乐器，但课堂上又需要钢琴伴奏配合教学，比如用钢琴模仿蒙古族舞蹈伴奏中的马头琴拉弦，模仿维吾尔族舞蹈中的冬不拉鼓点，平台都会有针对性地讲解伴奏、触键和踏板的使用方式。

总之，在学习版块中，舞蹈钢琴伴奏者可以系统学习舞蹈知识、舞蹈伴奏的和声曲式、弹奏中的细节处理。学校还可以聘请国内资深的专业舞蹈教师、舞蹈钢琴伴奏教师和专业作曲编曲人员录制教授课程，并提供乐谱、文献和视频资料。

（2）经验交流

交流版块主要是为方便舞蹈钢琴伴奏者交流经验、提问并解决问题所设置。目前，舞蹈钢琴伴奏在国内的普及和重視程度还不够，现实中能交流和请教的人员比较少，交流机会更少。如果有了网络平台，在云交流空间可以更好地解决这一难题。

在交流版块中，学习者可以上传自己的伴奏视频，请更有经验的人士提出改进意见。学习者可以向更专业人士提问，专业人士之间也可在平台中互相沟通，交流经验，提出自己的观点和见解。伴奏者通过不断的沟通和学习，才能总结丰富的伴奏经验，推动舞蹈钢琴伴奏进步，让舞蹈钢琴伴奏在舞蹈教学和表演中发挥更大优势。

（3）获取资讯

资讯版块主要提供与舞蹈相关的各类资讯。在该版块中可以了解最近的演出信息，根据自己的需求进行观看，部分演出还可在平台直接观看，由此提高欣赏能力。专业院校开设的精品课程也可以在平台找到链接，在网络上学习相关文字和视频资料。

目前，舞蹈专业或音乐专业都会定期或不定期举办专业研讨会、学术交流会，但舞蹈钢琴伴奏专业却很少组织这样的活动，通过资讯版块，可以发出邀请，组织舞蹈钢琴伴奏方面的专题研讨会，邀请舞蹈专业、钢琴伴奏专业、作曲编曲专业的人员共同参加。平台也能开展线上讲座，邀请资深舞蹈钢琴伴奏人士围绕舞蹈伴奏的某些内容进行讲解。总之，伴奏人员可以在资讯版块中观看演出、参加研讨会、聆听讲座、拓宽认知面、提升鉴赏水平，从而更好地配合舞蹈教学和舞蹈表演。

首先，平台的建立能让更多人熟悉舞蹈钢琴伴奏这一岗位，能提升人们对舞蹈钢琴伴奏重要性的认识。其次，平台的建立能让伴奏者有针对性地系统学习舞蹈知识以及与舞蹈伴奏联系紧密的编曲方法、弹奏技法，提升伴奏水平。再次，平台的建立能让伴奏人员发现自己的不足，明白如何改进；让伴奏人员从细节出发，切实解决问题，弹奏出高水准的伴奏音乐。最后，平台的建立还能增进交流，加强舞蹈钢琴伴奏者、舞蹈教师和伴奏人员之间的联系，使其更好地交流经验、分享体会，提升舞蹈专业的教学水平和表演水平，推动国内舞蹈事业更上一层楼。

作者简介：任佳，女，河北传媒学院，硕士研究生；研究方向：音乐与舞蹈学。

李苑，女，河北传媒学院，讲师，硕士研究生；研究方向：音乐与舞蹈学。