论如何掌握声乐演唱中的情感表达与演唱技巧

◎张强

一场优秀的声乐演唱意味着演唱者完美的技巧发挥与舞台效果展现，对于演唱者而言，只有把控好乐曲情感与演唱技巧，才能够在舞台上实现对作品的完整诠释，为观众带来丰富的听觉体验。就方法而言，演唱者要在作品中倾注自己的情感，用蕴含深情的嗓音与语调变化牵动观众的思绪与情感，继而使他们达到与作品的高度共鸣。因此，情感表达与演唱技巧应当成为一位优秀演唱者的必修课。

一、声乐演唱中情感表达与演唱技巧的关系

如果说情感表达是展现演唱效果的直接手段，那么演唱技巧便是构筑起丰富情感并加以展现的唯一途径，二者之间相互作用、交织运行，构筑起了丰富的演唱效果。

（一）二者的作用方向一致

对于一位职业的演唱者而言，天生的音色是不可变更的，也是独具一格的禀赋，每一位演唱者实现情感表达的发声特征亦有着细微的差距，为了实现更出色的演唱效果，演唱者必须在发声形式的练习中投入较多的精力。[1]只有经历了“台下十年功”的不懈努力，才能够针对自身的音色特征掌握合适的演唱技巧，进而实现浅层的情感表达，演唱的效果也更容易扣动观众的心门。从演唱效果的实现路径来看，演唱技巧的磨炼是为情感表达而服务的，也是为完善演唱效果而服务的，而情感表达更是展现作品情感、打动观众的直接手段，因此，二者的作用方向一致。

（二）二者共同构成优秀的演唱效果

假若缺少了情感表达，僵硬刻板近乎“棒读”的“演唱”是无法打动观众的；假若缺少了演唱技巧，那么空有情绪“发泄式”的“演唱”也无法引起观众的共鸣。可以说，情感表达与演唱技巧的相辅相成构筑了完美的演唱效果。演唱者要通过有针对性的声乐训练，将先天优势与后天经验相结合，才能够掌握较高的演唱技巧，进而灵活地掌握作品的音准、音色以及节奏，扫清情感表达的一切阻碍因素。[2]除此之外，观众的心理预期以及审美需求也是影响演出效果的重要因素，这也说明，演唱者的情感表达与技巧发挥一定要符合作品原有情感内涵，尽量贴合观众的需求，进而奉上完美的演唱体验。

二、情感表达之于声乐演唱的重要意义

从特征来看，音乐本质上是作用于听觉感官的一种情感抒发“语言”，而声乐演唱作为一种集视觉、听觉等多种感官作用于一体的活动，要求演唱者不仅要使用丰富的肢体语言、面部语言等表演技巧，更要以优秀的演唱技巧实现对作品情感的展现。无论是肢体语言、面部语言，还是歌唱本身，都是为完整的声乐演唱而服务的，三者之间是相互融通的关系，这也就意味着，假若作品中的情感无法以歌唱的形式完全地展现，那么演唱者势必要通过其他的语言表达技巧进行辅助渲染，利用演唱舞台综合性的表现形式引发观众的共鸣。[3]从这点来看，演唱者于舞台之上的所有行为，均是为情感表达而服务的，而情感表达的优劣也是决定演唱成功与否的重要标准，这就对演唱者把握情感、情感表达的能力有着极强的考验。假若演唱者没能够掌握作品的内涵与意境，并未产生属于自己的作品理解，那么他在演唱过程中就不能合理地掌握声音力度、音色变化及情绪起伏，不能为观众带来丰富的体验。

声乐表演中的情感表达主要有两点作用：第一，声乐表演中的情感表达能够渲染作品本身的情感。极富情感的演唱能够为整个舞台赋予生命力与感染力，能够调动观众的思绪，进而使作品蕴含鲜活的灵魂。但是，假若演唱者专注于发挥演唱技巧，而忽视情感表达的客观作用，那么纯粹炫技式的演唱是无法打动观众的，也会使作品丧失原有的情感内涵与意境。因此，演唱者要在演唱中融入真情实感，运用演唱技巧生动地表达声乐作品，才能够对观众产生深刻、直接的冲击。第二，声乐表演中的情感表达能够传递信息，为观众构筑生动的作品情境。在进行表演的过程中，演唱者需要结合先前对作品创作背景的认识及对内容的理解，灌注个人的真情实感，利用灵活的演唱技巧将情绪传达给每一位观众。这个传达不是单方面的、片面的、干瘪的情绪传达，而是包含了作品丰富的内容与词作信息，能够帮助观众于脑海中构建起活灵活现的情境，使其能够更好地理解、把控作品传达出的情绪。[4]以作品《故乡》的演唱为例，陆华柏老师的作品创作于1937年冬的桂林，此时中华民族正处于抗日战争时期，词作、曲作展现了民众对入侵者的憎恨情绪与丧失骨肉血亲的悲痛之情，更蕴含了背井离乡的相思之痛，作品的情感细腻而深刻，复杂而全面。因此，演唱者应当对作品的情绪进行精准的把控，对作品的精神内核进行完美的诠释，不仅要表达出民众对故乡的相思之情，还要展现出民众对侵略者的憎恨情绪，这样才能够最大限度地激发观众的爱国情绪，实现情感与信息双重意义上的传递。总而言之，丰富的情感表达不仅能传递作品蕴含的情绪，倾泻表演者个人的情绪，还能借助信息的传递，为观众带去生动的情境，使观众能够深入体会作品的内涵，从而体现声乐演唱的真正价值。

三、声乐演唱中情感表达的技巧

（一）理解歌词的内容

声乐演唱不仅是重视演唱者临场发挥能力的活动，更是具有“台下十年功，台上一分钟”特征的表现形式，这就要求演唱者在演唱之前，要有深厚的文化底蕴积累，能够对作品的词作、曲意有着深刻的领悟，如此才能在实际的演唱过程中，以歌词为载体展现出作品的真情实感，这种重视演唱者自身情感体验的形式要求演唱者花费一定的时间与经历去把握歌词的内容。因此，演唱者应当做到以下几点，才能够很好地把握声乐作品的内容。

第一，演唱者需要以带情绪的朗读形式，加深对歌词含义及内容的理解。这种带有情绪的“试验性”朗读能够帮助演唱者体验情感表达的强度变化，将单一的情绪点串联起来，形成圆融的情绪表达。

第二，演唱者要对创作者的经历与作品的创作背景有更加深刻的认识和理解，从而探明作者真正的创作意图，如此才能完美诠释演唱情感，使观众感同身受，收获更多的情感共鸣。

第三，演唱者要把握作品词汇语调的细微变化。相对于宏观层面的情绪把控及对作品主题内涵的认识，细致入微的音调转换更加考验演唱者对歌词的理解。演唱者要微妙地平衡清晰咬字与情感表达，为观众带去更加丰富的体验。

（二）揣摩作品的情感内核

声乐的演唱有别于层次丰富的器乐表演，只有演唱者流露真情实感，才能够引起观众的深刻共鸣，进而实现作品、演唱者与观众三方情绪的互联互通。因此，演唱者要揣摩作品的情感内核，对演唱抱有浓厚的情感，使情感在每一个字句中真实地流露出来。这就要求演唱者在演唱开始之前充分理解作品的歌词内涵，进而利用专业的声乐技巧将情感转化为丰富的歌唱形式，只有这样，才能够在演唱现场为观众带来浓厚的情绪氛围。[5]除了基本的歌曲歌唱之外，演唱还有对肢体语言、面部语言的要求，演唱者要利用歌唱的情绪变化，再结合丰富的肢体语言与面部的细微表情，完美地展现歌曲的内容，以面部、肢体烘托歌唱的情绪表达，以全身心的情感展现形式，从视觉与听觉两个维度调动观众的思绪。

（三）正视演唱的情感诉求

对于作品与演唱者本身的特质而言，作品蕴含的不同情感、演唱者不同的情感诉求也会影响演唱的融合度与直接的观感。虽然从两者各自的角度来看，作品或许是极富情感的，演唱者也具备较高的素养，但是假若二者不能够高效契合，那么这场演唱注定不会收获观众的喜爱。因此，演唱者要对作品真正的精神诉求有着深刻的认识，并将其作为自我情感表达的先导，进而实现与作品的高度融合。从现实角度出发，每个作品由于创作时代、创作背景与创作者个人情感生活的差异而各有不同，每一个因素都会影响作品情感诉求的方向。以红色文化主题的声乐演唱为例，情感被定位在了革命精神的诠释，唤起观众的家国情怀上，那么演唱者个人的情感表达一定要向作品主题的方向靠拢，要以热烈、激昂的情绪展现歌曲的情绪，这样才能够收获观众的喜爱。也就是说，声乐演唱不是演唱者个人的“独角戏”，而演唱者将自身融入演唱活动，成为艺术存在，“自说自话”式的个人情感宣泄是不可取的，只有正视演唱的情感诉求才能够取得演唱的成功。

四、声乐作品的演唱技巧

（一）娴熟的呼吸技巧

声音的产生需要“气”的推动，那么带动气息的呼吸技巧也自然成为构筑声乐演唱的基石，成为演唱者应当掌握的重要技巧。对于演唱者而言，呼吸技巧的运用是提高声乐演唱效果的直接手段，也是衡量演唱者演唱功底的重要标准，只有拥有娴熟的呼吸技巧，才能以合适的气息量支撑声线的运作，进而实现流畅而富有韵律、洪亮而不刺耳的演唱。

呼吸技巧主要分为头腔共鸣、腹腔共鸣两个部分。头腔共鸣指的是气息于“两眉之间”运转，即为头部位置产生的呼吸运动；腹腔共鸣指的是气流通过胸与“丹田”之间，于腹腔部位产生的呼吸。两种共鸣形式一深一浅，相互作用，构成了美声丰富的发音体系。因此，演唱者要掌握两种共鸣的呼吸技巧，实现演唱情感的完美表达。[6]细腻的情绪表达与情绪变化需要呼吸技巧的娴熟运用。除此之外，呼吸技巧也可以使演唱者的声音更加清亮自然，能够对声线的掌握与变化起到相当大的作用。同时，演唱者匀称的呼吸方法，张弛有度的吸气与呼气节奏，也能够与歌曲的节奏进行适配，进而以丰富的头腔共鸣、腹腔共鸣，或雄厚或清丽的嗓音，展现出歌曲本身的魅力，达到完美的演唱效果。

（二）平衡的用力技巧

对于声乐延长而言，除了基本的呼吸技巧之外，对发声力道的掌握也是重要的技巧之一。平衡的用力技巧指的是，演唱者要在演唱过程中实现用力的连贯与协调，既不能用力过猛，也不能疲软无力，应当实现歌曲意境、个人用力、气息掌握、情绪表达的融会贯通，以连贯的技巧实现真情实感的表达，进而完整地诠释作品的精神内涵。其中，对用力要求最高的便是演唱的首尾呼应以及前后衔接部分。在吸气的过程中，演唱者要将横膈膜作为发力的基点，通过力的传动使全身达到平衡的状态，进而实现对腹腔共鸣与头腔共鸣的协同运用，发出更有穿透力的声音，赋予作品独特的魅力。

（三）全面的用嗓技巧

嗓子是发声的主要器官，也是传递声乐美的重要渠道。因此，演唱者用嗓技巧全面与否也是决定演唱效果的重要因素。在实际的演唱中，演唱者要关注喉结打开的程度以及喉头的高低变化，要能够自主地、有意识地对喉管的长短变化作出控制，实现不同发声效果的及时转换。喉头向下的变化可以拉长发音管道，使声音更加雄浑，同时，声音从喉咙发出时是贯通无阻的，这样的声音具备极强的穿透力，更容易引起观众的共鸣。[7]与之相反的是，喉头向上变化可以缩短发音管道，使声音变得更加柔和婉转，有利于细微情感变化的传达。总而言之，用嗓技巧也是影响演唱效果、决定演唱者素养的重要因素，只有掌握了全面的用嗓技巧，才有可能实现多元的细腻的情感表达。

（四）精准的咬字技巧

从根本上看，声乐演唱强调的虽然是声音的美感，但是假若没有明确的词义表达，那么混乱无序的演唱只会使观众感到不明就里，削弱了演唱的整体效果。歌词是承载创作者情感的重要载体，也是为观众带来直接听感体验的媒介，演唱者若想收获完美的演唱效果，就要实现精确的咬字，每一个字词、每一段字句的精确表达，能够为情感、信息的精确传递打下基础，进而让听众听得懂歌词，为其营造歌曲的意境。演唱者对咬字能力的训练可以通过朗读的形式开展，先以初步了解内容的形式进行练习，然后以字音带动声音的形式进行进阶性练习，直到演唱者能够协调好咬字技巧与发声技巧，才能实现丰富的演唱效果。

五、结语

出色的声乐演唱需要演唱者细腻的情感表达与全面的演唱技巧作为支持，只有二者相互交织、相互作用，才能够最大限度地提高演唱的整体效果，为观众带来丰富的听觉体验。因此，演唱者应当把握歌词的内容，揣摩作品的情感内核，正视演唱的情感诉求，掌握情感表达的技巧；以娴熟的呼吸技巧、平衡的用力技巧、全面的用嗓技巧、精准的咬字技巧构筑演唱技巧，从而实现情感交融、兼收并蓄的声乐演唱。