少年才俊，未来可期

秦璇

一个初冬的午后，我匆匆赶往九棵树未来艺术中心，欣赏一场由上海音乐学院附中的几位优秀学子带来的室内乐音乐会。上海音乐学院附中素有“音乐家的摇篮”之美誉，建校七十年来人才辈出，如今活跃于国内外的众多大师、名家都是从这里走向世界舞台的。此番登台的几位少年虽然年龄不大，但演出经验却相当丰富，不仅多次举办音乐会，还屡次在享誉国际的知名音乐赛事中斩获佳绩，当属同龄人中的佼佼者。

这场音乐会是九棵树未来艺术中心“百人百场未来大师”系列音乐会中的一场。该系列音乐会由汤沐海、郎朗、谭元元、许忠等著名艺术家组成的九棵树艺术家委员会发起，以“打造艺术交流平台，孵化未来艺术大师”为初衷，不仅为年轻有为的音乐学子们提供了展示才华的舞台，也让观众们能够在更轻松的氛围下感知经典艺术之美，自创办以来深受广大音乐爱好者的喜爱与好评。

随着舞台灯光渐渐亮起，上海音乐学院的王庆教授携三位少年走上了舞台。王庆是一位在钢琴演奏和音乐学领域颇有建树的学者，作为本场演出的主讲人，他以专业的视角和生动的语言，着重围绕“新”和“多”这两个关键字，就台上的新人、新作以及多元的组合形式、多样的作品风格进行讲解，带大家感受这些跨越不同时代和风格的作品，领略本次音乐会的别样魅力。

在整场音乐会中肩负钢琴演奏重任的是王景行，他既弹独奏，也弹重奏，还用蒙古族的弹拨乐器托布秀尔与大提琴手赵紫杨合奏了一曲《黑木日》，向大家展示了自己颇为全面的才能。王景行成长在一个有着浓郁音乐氛围的家庭中，幼年便开始跟随父亲王庆习琴，九岁考入上海音乐学院附小，后随谢佳老师学习至今，曾受到多位名家的指导。家庭环境的熏陶让他对音乐充满热爱，老师们的悉心指导使他的演奏得以不断提升。近年来，王景行多次在日本、加拿大、意大利、美国的国际音乐比赛中获奖，并入选了上海音乐学院“音才助飞”计划和郎朗国际音乐基金会青年学者培养计划。

此前，我曾在上海音乐厅的“音乐午茶”等场合听过王景行的演奏。从他的琴声中，我能感受到他扎实的基础。对于不同风格的作品，他都游刃有余。此次，王景行演奏了肖邦的《升F小调玛祖卡》与《升C小调玛祖卡》，从前一曲的忧郁到后一曲的粗犷，王景行充分表现出了这种民间舞曲瞬息即变的情绪。他与小提琴手聂维嘉、大提琴手赵紫杨合作演奏的贝多芬《G大调第二钢琴三重奏》洋溢着自信与爽朗，这既与青年时代的贝多芬音乐中乐观自信的面貌相吻合，也让我感叹于舞台上三位少年的朝气和活力。

除了西方经典作品以外，中国作品在这次音乐会中也占有相当比重。桑桐为大提琴而作的《幻想曲》，王家阳、王羽为小提琴和钢琴所作的《京韵主题狂想曲》，大家并不陌生，这次新秀们的演奏亦有可圈可点之处。尤其是赵紫杨演奏的桑桐的《幻想曲》，她的琴声既揭示出乐曲内在的情感，也表现出音乐中的民族风格，通过情绪的起伏和对比，让听众产生种种鲜明的联想。

不过，这既然是一场力推新人、新作的音乐会，我自然更期待听到新的声音，那便是本场演出的委约作品——出自目前就读于星海音乐学院作曲系杜泽宏之手的《西域喧声》。这是他为吉他、大提琴和钢琴所写的一首三重奏，较之传统的钢琴三重奏（钢琴、小提琴和大提琴），这样的乐器组合形式在室内乐作品中并不多见。对杜泽宏而言，他创作这首乐曲，意在展现自己想象中西域的喧闹声，为此他通过舞蹈性的节奏型与长线条的旋律，再现出那里的人们热情奔放的性格和细腻的情感。乐曲虽然篇幅不长，但从现场的演奏听来，杜泽宏已在这有限的篇幅中充分地表达出了自己的所思所想。

在《西域喧声》中，储义轩、赵紫杨和王景行三位演奏者配合默契，而吉他手储义轩的演奏更是给我留下很好的印象。

这位来自艺术之家的英俊少年，自幼学习古典吉他，曾数次在香港国际青少年藝术节中获得金奖和银奖。沉浸在演奏中的他，不仅有着自信的台风，也很好地掌握了这首乐曲的基调，琴声富有表现力。由于杜泽宏在这首乐曲中运用了典型的西班牙斗牛士进行曲的节奏型，以此突显音乐中的舞蹈性和狂野感，吉他在此自然需要独当一面。储义轩的演奏，无论对于乐曲风格的体现，还是对于节奏型的演释，都起到了重要的作用，呈现出了很好的艺术效果。相信假以时日，这位少年定会在专业道路上收获更好的成绩。

从王庆教授的介绍中大家得知，这场音乐会中登台的学生，他们的父母均从事音乐工作。这群孩子从小在一起成长、玩耍，一起学习音乐，被寄予了厚望。演出临近尾声，王庆也坐到钢琴前，与儿子王景行以四手联弹的形式演奏了《小蓝恰恰》和《马刀舞》。透过欢快的琴声，我们不仅感受到了父子间浓浓的亲情，更见证了音乐在两代人之间的传承，而这也正是大家最希望见到的景象。