南宋刘松年《四景山水图》

邱俊霖

宋代，中国书画艺术发展繁荣。宋朝的宫廷中还建立了完整周密的画院制度，强调“写实”的院体绘画正是在宋代走向成熟。

刘松年，号清波，浙江金华人。擅长山水人物，画风笔精墨妙，水墨青绿兼工，着色妍丽典雅。是南宋四大家代表人物之一。收藏于北京故宫博物院的《四景山水图》，正是刘松年的代表作之一。

《四景山水图》是一组绢本设色画，由四幅画组成，分别绘制了春、夏、秋、冬四景。其中的第一幅是踏青图，图中春花烂漫，杨柳葱翠，远山迷蒙，给人以春意盎然、心情舒展的美好感受。堤头二人牵马携盒走向小桥，像是春游归来的样子，而过了小桥的庭院门口，童仆们正在忙碌着。第二幅是纳凉图。图中夏木浓荫，碧荷点点，湖边庭院前花木丛生，并以湖石点缀，水阁则伸向湖中，主人则端坐于庭院纳凉观景。第三幅是秋景图。图中老树经霜，但庭院却以树石围墙，还有小桥曲径通幽，似乎与外部湖山景观相隔离，仿佛有挡秋之意。庭中一老者独坐养神，有侍童汲水煮茶，一派闲情逸趣。最后一幅是赏雪图。图中山裹银装，地面屋顶，都铺满积雪，而远山近石，万籁俱寂，显得茫茫一片，湖边的四合院旁，高松挺拔，小桥上一老翁在侍者的导引下骑驴张伞，似乎是去踏雪寻梅、寻诗觅句。

《四景山水图》全卷以精致的笔法，描绘出了南宋士大夫们优裕闲适的生活。画中的背景有山有水，山石多用小斧劈皴，笔墨苍逸劲健，行笔设色严谨，构图疏密有致，画面感不会雷同。总之，整组作品风格古朴却又不失高雅，季节渲染十分得体，创造了对应不同季节特征的不同意境，极富南宋画院作品的特色。

在《四景山水图》中，各幅图画中的庭院建筑规模皆不小，且位置都在近处，占有较大比重，画里的庭院楼台工整精巧，或富丽，或古朴，人物虽小却形神完备。这也说明刘松年的立意不仅仅是描写四季的风光，更在于突出人物与自然的和谐关系。

从《四景山水图》我们可以看出，刘松年善于构建画面氛围，能够寄情于画，用画作体现情怀，表现了人文关怀的现实意义，极大地拓展了写实绘画的现实主义内涵。因此，刘松年的作品对后世绘画有着深远影响。

在《四景山水图》画后，有明代李东阳的跋：“刘松年画考之小说，平生不满十幅，人亦难得。此图四幅，写作数年遒成。今观笔力细密，用心精巧，可谓画之圣者。”对刘松年的画作给予了极高的评价。而明代的书画收藏家张丑也称刘松年为南宋四大家之中的佼佼者：“南宋刘松年为冠，李唐、马远、夏圭次之。”