琵琶曲《春蚕》演奏风格及教学探索

摘要：《春蚕》是刘德海于1984年创作的具有代表性的琵琶曲之一，该作品在创新演奏技法的同时加入了维吾尔族的音乐元素，以维吾尔族的四首民歌为素材，分别是《牧羊曲》《埃介母》《你的天上有没有月亮》《自由的生活》，具有显著的新疆十二木卡姆的音乐特点，后被收录于刘德海的《人生篇》中。刘德海作为中国琵琶界乃至整个民乐界的领军人物，深知琵琶需要新技法与新音响的组合汇聚成新的音乐语言，于是一生致力于研究创作技法，并力求理论结合实践，在立足于传统演奏技法的同时大胆创新，使作品更加生动形象，意义深远，具有丰富的美学内涵。琵琶曲《春蚕》以“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”为基调，以此赞颂中华民族甘于奉献、坚韧不拔的精神。文章第一部分从乐曲本身出发，分析作品的结构与创新技法；第二部分思索琵琶曲《春蚕》的教学；第三部分则从艺术价值角度出发，探讨作品的民族性、中和性以及创新性。

关键词：琵琶曲；《春蚕》；演奏风格；艺术价值；教学

中图分类号：J632.33 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）10-00-03

1 《春蚕》的结构和创新技法

1.1 作品结构及演奏探索

第一部分引子为散板，由铿锵有力的长轮组成，旨在模仿维吾尔族吹奏乐器“乃依”（鹰骨笛）的音色，因此音色高亢嘹亮。演奏时轮指由指尖发力，触弦干脆，乐曲的第二句与第四句分别与前句形成强弱对比，小指快速带过小二度音程，凸显出“由远及近，由明到暗”的神秘色彩，使听众仿佛置身于茫茫的沙漠之中。乐曲进入第三句时，高涨的情绪配上充满爆发力的大指勾四弦，使该段落进入一个小高潮，音色坚实有力。紧接着情绪回转，由强到弱，右手轮指向上移，此时强调一种虚无缥缈之感。最后用左手食指的指甲一面剔弦，以此模拟春蚕吐丝的声音，渲染了静谧的氛围。

第二部分由一连串泛音开头，音色清脆透亮，好似沙漠中忽远忽近的驼铃声，随后右手使用“遮剔”手法，模拟了骆驼在沙漠中前进的步伐。紧接着进入本段最扣人心弦之处，左手进行推拉弦时要始终保持揉弦，右手由跟关节发力并体现出反弹感，旨在表现人们在大漠中前进的艰难。接着是刘德海全新创作的技法——正反弹，“反弹”触弦干脆迅速，音色坚挺有力，左手滑弦时始终保持连贯，时值丰盈，同时滑音的运用增强了旋律的沉重感，以此赞颂在恶劣环境下人们不畏艰险、坚韧不拔的意志。此部分的演奏对学生的力量控制要求极高，要在看似平静的情绪之下演奏出层次感，并且要能判断不同音色的发声是跟关节发力，还是小关节发力。

第三部分情绪开始转变，由压抑、沉重进入轻快、明亮，仿佛是人们在大漠中突然看到绿洲。这里采用新疆维吾尔族音乐惯用的附点节奏型，同时出现了一个新技法——弱奏，这是为模拟热瓦普的音色创作的，由右手的小指抵着一弦（靠近覆手的地方）弹挑，使原本清脆的音色变得略沉闷，但演奏时，要注意小指压弦的松紧程度，避免音色太过沉闷。左手打带音要清晰明确，右手突出重音部分，重音演奏时可适当加入揉弦。整段演奏灵动、活泼，刻画的是一个少女弹奏着热瓦普载歌载舞的场景。紧接着进入长轮，在速度快了一倍的基础上呈现出旋律的线条感，这里就需要演奏者有扎实的基本功，同时“遮”“剔”等技巧需要左右手的默契配合。

“第四部分为全曲的高潮片段，如果说前面是描写了一个维吾尔族少女载歌载舞的场景，那么这一部分描写的则是维吾尔族男子刚劲有力的舞蹈画面。”［1］此段十分考验演奏者的基本功，要在快速“遮分”的同时弱奏，一弦清脆的音色加上三、四弦的粗犷，仿佛是两种乐器夹杂在一起呈现。该段的重音部分不同于以往的曲子，它可能出现在第一个音，也可能出现在乐节的中间，在保证“遮分”快速清晰的同时要突出重音的存在，这需要大量时间去练习。

最后段落与开头相呼应，不同的是此处的演奏为快速长轮，旋律高亢舒展，给人无限遐想，将听众从少数民族歌舞声拉回一望无际的大漠中，感叹丝绸之路的辉煌壮观。随着音域的扩大，演奏情绪越来越高昂，用三指分轮营造三连音的音效，弱化重音，半音音效使旋律变得空旷又寂静。紧接着左手中指与食指进行打带音，右手在山口外拨弦，音量不大，却将“春蚕到死丝方尽”表现得淋漓尽致。之后由大指掌关节内侧肉扫弦，演奏出一种虚无缥缈之感，“肉扫”逐渐转至强扫，直至八度轮指，力度始终保持强音，在一连串具有爆发力的双琶音强扫轮之下，酝酿的是一股即将爆发的强大力量，刻画的是春蚕永不言弃的精神。最后在无名指强有力的滑线之后结束全曲，深刻赞扬春蚕排除万难最后破茧而出的精神品质，也象征着人类的生命绵延不绝，中华民族的精神永不泯灭。

1.2 作品创新技法的运用

第一，挑扣轮。大指先挑四弦再扣弦后轮指，此技巧在开头及结尾段落均有出现，“旨在表现琵琶具有号角般低沉而又激昂的音色”［2］。“挑”和“轮指”都是琵琶演奏惯用的技法之一，创作者在此处加上“扣弦”是想突出音乐前后的力度对比，大指挑扣时要注意力度的控制，由掌关节发力。

第二，正反弹。该曲子在传统正弹的技法基础上运用了大指、食指与中指反弹的演奏手法，形成正反弹结合模式。练习时需要将大指与食指、中指分开训练，以求力度的统一。此技法需要演奏者手指极具张力，同时要与左手打好配合，使听众感受到自己身处茫茫沙漠中，风起，乱沙飞舞，迷了双眼，而骆驼队伍迈着沉重的步伐缓慢前行。

第三，弱奏。用于模仿新疆民族樂器热瓦普的音色，将右手小指抵在一弦下方位置，同时在一弦上弹挑。小指抵弦的松紧程度会影响弹挑音色的灵动性，因此演奏者要不断练习，以达到最合适的状态。该技法所表现的音乐效果十分突出，弹挑时，由手指小关节发力，要注意手指的反弹力，演奏出跳跃感，并保持音色的统一与均匀度。

第四，弱奏分弦。在弱奏的基础上，将一弦弹挑的指法改为一、三弦的“遮分”，获得了全新的音乐表现效果。此技法十分注重演奏者手指的灵活程度及基本功是否扎实，演奏时注意保持手指速度与力度的均匀，同时不能忽略音色的清晰度。“快速遮分”与“快速弹挑”形成对比，由活泼轻快转变为刚强有力，展现了作品技法的丰富性。

第五，山口外拨弦。右手食指在琵琶弦轴与第一相之间的山口处来回拨弦，音量微弱，与左手的打带音配合，产生紧张感，展现出独特的音色，给予听众无限遐想，使乐曲意味深长。

第六，肉扫弦。用大指掌关节内侧肉扫弦，以呼吸带动，虽音量不及传统扫弦，但极大地增强了乐曲的感染力。演奏时要注意扫弦的流畅性。该技巧用于作品的最后段落，凸显春蚕破茧成蝶的过程，虽力度普遍偏弱，但不能忽略强弱对比。

第七，双琶音。“用右手中指与无名指同时在四根弦上进行刮奏，演绎出连续的双音”［3］，该技法要求演奏者手指力度一致，保持音量相同，且为强音，旨在表现生生不息。

第八，指甲拨弦。由左手食指拨弦，旨在模仿春蚕吐丝的声音，演奏时要把握好左手力度，音量微弱，旨在表现静谧的氛围。

第九，勾搭。由大指的勾弦与中指的“抹”“弹”组成，速度为中速，因此主要用小关节的中锋角度触弦，以求轻巧灵动。

2 《春蚕》的教学思考与探索

笔者通过对艺考生的教学辅导，思考总结《春蚕》的教学经验。

2.1 训练演奏技巧

扎实的基本功是演绎好一首作品的前提条件，但琵琶的每一个演奏技巧都不是孤立存在的，需要根据不同作品的需要调整。“音乐是通过声音进行传递的，把握好力度才能引起观众的共鸣。”［4］

比如《春蚕》的演奏有大量的吟、揉、换把等左手技巧，因此练习时，在确保按音准确的同时，要注意把握吟、揉的急重轻缓和换把时延音的余音程度，并在实际演奏过程中结合乐曲的情感表现适当调整，例如何时“慢揉”、何时“急揉”等。再简短的乐音都会对乐曲的表现力产生影响。许多艺考生会片面关注曲子的完整性而忽视音色的重要性，演奏者在重视演奏技巧的同时，必须重视乐曲中每一个乐音产生的音响效果。

2.2 增强音乐表现力

笔者发现，大部分学生的乐曲感受力薄弱，如在演绎《春蚕》最后一段时，只是一味利用手指力量加大力度，如此一来，听众的体验感会被大大削弱。因此笔者会先引导学生欣赏优秀大师的演绎，还可通过舞台剧、电影等方式让学生主动将乐曲旋律与情节融合在一起，通过这种直观的视觉体验培养学生的想象力，以此增强音乐表现力。

2.3 展开二度创作

二度创作是演奏者经过长期练习后将自己对作品的理解诠释出来。许多艺考生有一个通病，即对着乐谱机械地演奏，这违背了作曲家的创作意图。与此同时，对艺考生来说，完整准确地演绎出作品是远远不够的。演奏《春蚕》这部作品时，学生可以将左右手技巧与民族韵味相结合，充分发挥想象力进行二度创作，由此凸显出少数民族的独特魅力，并在演绎“骆驼队伍行进沙漠、维吾尔族青年少女载歌载舞、春蚕吐丝等乐句时加入自己的肢体语言以丰富作品

形象”［5］。

对艺考生的教学辅导是培养演奏型人才的重要步骤，在教学中教师需要向学生强调技术与演奏的高标准，笔者希望通过以《春蚕》为例的教学解析为更好地演奏这首作品提供参考与借鉴。

3 《春蚕》的艺术价值

3.1 民族性

我国是一个多民族国家，相较于语言文化，音乐文化更容易拉近不同民族之间的距离。刘德海借鉴维吾尔族的音乐元素，并与现代化作曲理念相结合，展现了维吾尔族人民喜爱歌舞、热爱生活的美好品质，凸显了刘德海对少数民族音乐文化的喜爱与尊重。同时，通过用音乐刻画春蚕这一细小的生物，给人以想象与启迪，侧面赞颂了中华民族宛如春蚕般甘于奉献的美好品质，从而实现音乐形式与内容的完美融合，充分展现了《春蚕》的民族性。

3.2 中和性

“该作品不仅包含了新疆维吾尔族的音乐特点，还加入了许多西方的音乐元素，使该作品从‘曲式‘形态各方面都体现出中和性。在演奏技法上也进行了‘中和，虽演奏技法有一定的创新，但都是在传统技法的基础上进行改革，使音色方面有了很好的融合性，进而将春蚕吐丝这一小‘点与中华民族勤劳的内涵这一大‘面进行‘中和，于是有了点面结合、虚实相接的交替变化。”［6］

3.3 创新性

继承与创新不仅在琵琶作品的创作中至关重要，在琵琶教学中更是不可或缺。刘德海先生被评论为“富有使命感的作曲家与演奏家”，其创作表现了他的不断反思与创新。《春蚕》与传统乐曲不同，其融入了丰富的少数民族民间音乐素材，有基于传统技法创新的演奏技巧，还融入了刘德海先生深厚的文化修养，这才使此乐曲具有独特魅力。

除了创新以外，演奏者的二度创作也极其重要，需要在表现创作者的情感体验之外结合自我内心感悟加以演绎，因此演奏者要不断练习，正确把握乐曲风格，力求完整、准确地表达作品含义。

4 结语

《春蚕》这首琵琶曲无论是在演奏技巧上还是在情感方面，都堪称当代琵琶创作的典范，创作者充分利用了琵琶的音响效果，灵活运用了各种音型与节奏型，并且吸收了其他乐器的演奏技法与音乐元素，充分展现了刘德海先生独特的创作风格。练习好此首琵琶曲对艺考生来说既可以丰富理论知识，又可以增强演奏能力。《春蚕》表达的不仅是刘德海先生的自我追求，还表现出中华民族几千年来积极向上、不懈追求的意志力。从琵琶曲《春蚕》来看，只有将我国传统文化的精髓加入音乐表达中，才能将琵琶推向一个更高的层次，更好地发展琵琶艺术，有效传承中国的民族乐器。

参考文献：

［1］ 王欣洁.论刘德海琵琶曲《春蚕》的艺术特征［J］.当代音乐，2017（2）：58-59.

［2］ 李时茜.浅析琵琶曲《春蚕》的演奏技法及音樂意境［J］.音乐生活，2021（4）：28-30.

［3］ 王漫溪.琵琶曲《春蚕》的意境与演奏技巧探析［J］.音乐生活，2023（2）：59-61.

［4］ 蔡超.浅析二胡教学中乐曲表现力的培养［J］.北方音乐，2018，38（24）：134，136.

［5］ 朱慧.浅析琵琶曲《春蚕》技巧创新及演奏艺术魅力［D］.上海：上海音乐学院，2014.

［6］ 张伟.坚韧悲壮与乐观豁达的赞歌：析刘德海的琵琶曲《春蚕》［J］.人民音乐，2012（3）：41-43.

作者简介：袁心怡（1999—），女，江苏镇江人，硕士在读，研究方向：中国乐器演奏。