宋代瓷器中的极简主义设计美学研究

摘要：近些年，极简主义提倡的简洁自然的设计理念被广泛应用于现代设计中，风行于各个国家和地区。这种极简的审美理念受到了人们的欢迎，人们开始向往简单安静、远离喧嚣、回归自然、注重精神需求和心灵健康的极简生活方式。极简主义的兴起，寓意设计回归了本源，即“灿烂之极又回归平淡”。极简主义并不是单纯地去除装饰，更不是空无一物，而是在实用性的基础上，对设计的提炼、总结与超越。这种极致简约的设计美学思想早在距今千年的宋代就得到了一定应用，特别是宋代瓷器蕴藏着一定的审美理念。宋瓷简洁优美的造型、天然质朴的纹饰、平淡清青的釉色皆透露出极简之韵，将极简主义设计美学展现得淋漓尽致。其所传达的极简主义是一种内敛、含蓄，具有东方气韵，蕴含中国哲学思想的“大道至简”观念，展现出了道家文化的自然沉静之美。清新淡雅的东方瓷器艺术美学与简约自然的西方极简主义跨越千年产生了共鸣，两者均强调以简驭繁、以少胜多，用最简洁的艺术形式语言，抒发最丰富的感情，这种极致简约的风格虽然看起来比较单一，但实际上不失其风骨，展现出了深厚的人文意蕴。因此，文章剖析以简为美的宋代瓷器，对弘扬传统文化和促进现代设计发展具有重要意义。

关键词：宋代瓷器；极简主义；设计美学

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）10-00-03

1 极简主义及宋代瓷器概述

1.1 极简主义概述

极简主义这一概念的出现，最早可追溯到20世纪60年代美国的艺术流派。其迅速改变了欧洲国家的艺术现状，对其他艺术流派产生了很大的冲击。随着这一思潮的广泛传播，艺术家们开始探索并创作极简主义作品，最开始是绘画和雕塑领域，绘画界的成功使极简主义迅速风靡文学、建筑、音乐等领域。极简主义风格的特点是“简不失其华，约不显其涩”，少就是多，化繁为简。结构上，大面积留白，精简布局，舍弃不必要的元素，摒弃烦冗的部分；色彩上，多采用纯色，常使用黑白或冷暖对比色增强视觉冲击力。极简主义的设计思想推动了世界设计史的发展，对建筑、设计、绘画、时尚等领域产生了深远影响。如极简主义的先驱人物，世界著名建筑师柯布西耶、密斯·凡德罗等，他们的作品完美诠释了极简主义的内涵，体现出了对极简主义风格的热爱和追求，通过简洁的外形设计与柔和的色彩展示，给观赏者带来简洁纯净的视觉享受，使人心灵更为沉静。极简主义凸显了单调几何元素和素雅色调之美，逐渐掀起一股浪潮。

1.2 宋代瓷器概述

马未都曾说，宋瓷是中国瓷器的顶峰，甚至是中国美学的巅峰，宋瓷将东方美学发展到了前无古人、后无来者的高度。宋瓷简洁的造型语言、恰当的比例形式、卓越的工艺技术、含蓄淡雅的色彩让人惊叹，体现着宋人的气韵和风度。宋瓷作为时代的产物，不仅具有独一无二的美学价值，还能给人带来美的视觉享受。宋瓷作为中国传统文化中的一颗明珠，蕴含着丰富的文化内涵，它所呈现出来的文人精神与气质吸引了古今中外无数人的目光。传统器物凝结着中华民族先民的智慧，彰显着独特的艺术魅力，宋瓷蕴含的传统文化内涵和时代价值值得探寻和挖掘。

2 宋文化中的极简主义

在距今一千多年的宋代，极简理念就已经萌芽，宋代的极简审美领先世界千年，与当时的社会背景、政治形势、文化风气有密不可分的关系。史学大师陈寅恪曾言：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”宋代是华夏文化的巅峰时代，赵宋国祚绵延三百余年，虽动荡不安，但却是历史上文化最昌盛、艺术最繁荣的朝代。宋代思想开放，重视文化教育，文人才子辈出，艺术市场的成熟和繁荣都建立在此基础上。抚琴弈棋、品茶作画、对酒插花、焚香古玩，这些高雅的生活方式融入了宋人的日常生活，正如杨之水所说：“风雅处处是平常。”宋代在很多人的眼里，不只是一个朝代，更是艺术史上一个特有的美学符号。

宋代是陶瓷生产的黄金时代，瓷器得到了前所未有的普及，名窑数量众多，自成体系。宋瓷是我国古典美学的经典呈现之一，以独特的魅力在世界上享有极高的声誉。受程朱理学的影响，宋代的审美观念呈现出清淡、素雅的美，宋瓷以清新雅致、如出水芙蓉般的美更新了中国艺术文化的审美观念，其朴实无华的气质展现了宋代崇尚礼制、自然的文化精神。宋瓷以简洁的造型之美、装饰之美、釉色之美，体现了宋代独有的浑然天成的朴素之美，与此同时，整个宋代艺术都与极简主义紧密相连，宋人简、素的审美取向体现在生活的方方面面。通过一茶、一盏、一香器带来心灵上的宁静平和，将瓷器蕴含的朴素之美融入生活，这种以平淡为美的审美取向体现了宋人对“休养生息、舒适安宁”的生活方式的追求，亦反映出了宋人超脱、隐忍、冷静、理性的人生态度。

3 宋代瓷器中的极简主义

宋瓷造型之美在于线条，其吸收中国画之精髓，具有匀称之美，色调沉静，鲜有纹饰，与西方极简主义不谋而合。宋瓷愈简单，愈高级，极致简约的造型和几近于无的装饰，完美地展现了极简主义的设计思想，朴实无华却韵味独特，看似简单，实则注重精神上的审美感受，注重体现文化韵味、民族文化与时代内涵，这也使器物本身变得更加厚重。

3.1 器形之简

宋瓷的造型流传至今，经久不衰，是中国陶瓷史上的典范。瓷器在宋人日常生活中扮演着重要角色，是不可或缺之物。宋瓷造型种类多样、器形丰富，酒具、茶盏、花瓶等的线条无一不简洁流畅。宋代瓷器的造型以简约见长，对称匀美，线条简单耐看，展现出了极简主义的风范，没有复杂多余的成分，有一种清淡、飘逸的美。

在样式众多、灵活多变的器形中，最能体现时代特色的器物是梅瓶，其自问世以来便受到人们的喜爱。梅瓶最初是盛酒的用具，后因文人喜爱用它插梅枝，逐渐形成了新的审美功能，故而得名。梅瓶具有小口、短颈、丰肩的特征，瓶身较为修长，整体高度在40厘米左右，口径4～5厘米，其将实用功能和欣赏功能完美融合，瓶身设计修长是为了扩大容量，小口则是为了储存酒时不易流出或者挥发［1］。形制优美、挺拔秀丽、韵味十足的梅瓶，宛若东方女子一般优雅含蓄，将形神兼备的造型语言发挥到了极致。宋代瓷器在器形方面崇尚自然美，大量运用“仿生意蕴”的手法，从天然造型中选取最美、最生动的部分，并提取与模拟自然物，将自然形态美与陶瓷器皿巧妙结合，从而完成了由形似向神似的发展，最后达到至善至美的艺术意境。如汝窑的莲花式温碗，其造型就像未盛开的莲花，优雅清秀、温柔含蓄，以花喻德，极富美感，传达出了人们对高尚品格的推崇和贊赏，用最少的设计语言将瓷器深层次的内涵展露无遗。

3.2 釉色之简

除了形神兼备的造型风采之外，宋瓷清新淡雅的釉色同样令人叹为观止，宋瓷褪去了唐瓷的艳丽豪华，釉色如玉一般纯粹，工匠注重釉质的细腻温润，质朴的釉色和单纯的造型适配，没有刻意进行人为雕琢，犹如冰肌玉骨，呈现出自然清淡之美。宋代的每一个统治者都在极力推广道家思想，使得道家的哲学理念潜移默化地影响了人们生活的方方面面。宋人崇道，而道家尚青，青釉成为这一时期的代表釉色，近代许之衡所撰的《饮流斋说瓷》云：“古瓷尚青，凡绿也、蓝也，皆以青括之。”在宋代，青瓷迎来了辉煌的发展时期。

宋代名窑众多，五大名窑异彩纷呈，釉色各有所长，散发着独特的魅力。有“青瓷之首，汝窑为魁”之称的汝瓷，是宋徽宗梦里的“雨过天青”，釉色呈淡淡的天青色，色泽青而不翠，灰而不暗，似玉非玉更胜玉，并有豆青、虾青、粉青、卵白之色；官窑是宫廷御用，釉色晶莹剔透，天青中透着一点粉，以“紫口铁足”为特征；哥窑，传世品的釉色主要有粉青、月白、油灰、米黄等；定窑是宋瓷的留白，釉色呈乳白色，是五大名窑中唯一烧造白瓷的，将白瓷的玉润之美展现到了极致；钧瓷，入窑一色，出窑万彩，红、蓝、紫、白诸多色纹交相辉映，如同天边的晚霞一样绚丽，古人用“夕阳紫翠忽成岚”来形容钧釉之美，钧瓷虽然色彩丰富，但是毫无艳丽之感，人们仍能感受到它的宁静典雅。

宋瓷各大窑系，瓷釉各具风采，但是万变不离其宗，均体现出了“天然去雕琢，尽在釉色中”之美，表现出了宋代文人含蓄、自然的审美意趣［2］。宋瓷整体色调以清新淡雅为主，给人安静舒适之感，与千年后的极简主义有异曲同工之妙。

3.3 装饰之简

宋瓷简洁大方的造型、淡雅柔和的色彩、朴素无纹的装饰等都展现出极简主义的设计特征，有一种返璞归真的美感。宋瓷在装饰方面，除了突出釉饰之美，纹饰之美同样别具一格，其从自然界和生活中选取元素作为装饰题材，自然生动、温婉清新，常见装饰纹样有花鸟纹、山水纹、动物纹、人物纹等，花卉纹中最常见的是牡丹花纹和莲花纹，其不仅展现出了花卉之美，更传达出幸福吉祥的含义。人物纹饰中，婴戏纹最具特色，是儿童日常生活的真实写照，仅用寥寥几笔便描绘出了天真可爱、憨态可掬的婴孩形象，笔画简练传神，画面生动活泼，洋溢着浓郁的生活气息，反映了人们祈求人寿年丰、多子多福、望子成龙等美好愿望。

宋瓷装饰注重自然韵味，以展现瓷器自身的艺术魅力，避免过多的人工修饰。开片是宋瓷中一种独特的纹理装饰，又称“冰裂纹”，是烧制过程中，瓷器釉面出现的一种自然开裂现象，这本是制瓷工艺中的缺陷，在宋人眼里却成了难得的颠覆。匠人们掌握了开片的规律，巧妙利用这种缺陷美制成了“开片釉”，从而化腐朽为神奇，使随机出现的裂纹变为独特的装饰意趣［3］。尤其是以冰裂纹著称的哥窑瓷，其瓷器表面布满深浅大小不一的纹片，纵横交织，形成了“金丝铁线”的独特艺术效果。根据开片效果的不同，纹片有不同的名字，如“鱼子纹”“鳝血纹”“百圾碎”“蟹爪纹”等。这些线纹简洁单纯、精致巧妙，极具形式美，极好地装点了瓷器，浑然天成，达到了“不饰而饰”的境界。

4 当代设计的去从

宋瓷作为中国陶瓷艺术史上的瑰宝，达到了登峰造极之境，它所彰显的文化沉淀、蕴含的美学价值，是无与伦比的。从整体上看，宋瓷造型简洁美观，器物完美的比例和合适的尺寸，让人感觉增一分则长、减一分则短，“清水出芙蓉，天然去雕饰”的艺术风格让人沉醉，给人们带来了极好的视觉感受，使宋代瓷器的艺术设计在美学上达到了顶峰。

值得思考的是，虽然在宋代就出现了极简思维，但时至今日谈起极简主义，人们联想到的多是以功能主义为核心的北欧设计或日本的禅意美学设计，而忽视了蕴含东方神韵的极简巧思。因此，应立足于当代人的审美需求，结合传统元素，注入底蕴深厚的宋韵思想，将中国古代朴素的艺术风格自然地融入当代人的日常生活，找到极简主义的真谛，设计出颇具中国特色的极简主义作品［4］。

宋瓷的审美特征和极简主义的美学思想高度融合，体现出了东方极简主义的优雅含蓄，其蕴含的民族精神和文化气韵有很多当代设计值得借鉴之处。现代设计离不开传统文化，当代设计更应该具备审美性与功能性，吸收中国丰富的传统文化内涵，体现民族精神，将传统美学思想与现代设计元素巧妙结合，在传统文化的基础上推陈出新，不断发展和进步，为新的艺术作品注入灵魂，将优秀的民族文化及传统工艺发扬光大，使中华优秀传统文化重焕光彩。

5 结语

在社会经济高速发展的今天，人们的物质生活水平显著提高，但是随着现代人生活节奏的不断加快，压力也逐渐增加，在纷繁复杂的尘世间，人们向往回归自然，渴望轻松舒适的生活状态。极简主义的美学思想像一泓清泉净化着人们的生活，填补了当代人的心灵缺憾，向人们传达了更加自由和谐的生活理念，使人们从中获得了精神慰藉。大道至简，终归平淡，如今，朴素自然、极致简约的生活理念获得了更多人的青睐，极简主义风格得到了越来越多人的赞赏，极简不仅是一种设计美学，更是一种人生态度。当人们走进这种“减而不简”的生活，给生活做减法，放慢生活节奏，克制自己的欲望，内心就会变得更加丰盈。

参考文献：

［1］ 高丰.中国设计史［M］.杭州：中国美术学院出版社，2007：165-176.

［2］ 曹鸣，邓莉文.论宋代文人“素”审美在宋瓷器中的表现研究［J］.工业设计，2019（1）：109-110.

［3］ 郑迎，季芳.“道法自然”与宋代瓷器之美［J］.大众文艺，2019（4）：50.

［4］ 张国庆，胡丹蕾.宋代文学艺术中的“极简主义”审美取向：以宋瓷为研究中心［J］.河北学刊，2021，41（2）：112-118.

作者简介：孔浩然（1997—），女，山東济宁人，硕士在读，研究方向：视觉传达设计。