中国古诗词艺术歌曲传唱研究

邹晓艳

摘 要：中国古诗词艺术歌曲是中国声乐艺术的瑰宝，是声乐艺术中不可缺少的一部分。音乐创作者发现了中国古诗词文化和当代音乐表现形式的契合处，并将二者结合起来，形成一种新的艺术歌曲风格，创作出许多气势恢宏又不失淳朴古韵的艺术歌曲。基于此，对中国古诗词艺术歌曲进行概述，分析古诗词艺术歌曲传唱的意义与价值，研究古诗词艺术歌曲传唱的发展历程，探究中国古诗词艺术歌曲能够传唱至今，背后蕴藏的传唱意义以及蕴含的价值。

关键词：中国古诗词;古诗词艺术歌曲;传唱

注：本文系教育部人文社科研究青年基金项目“语言音乐学视角下的汉语古典诗词歌曲研究（1912-2012）”（21YJC760077）研究成果。

一、中国古诗词艺术歌曲概述

艺术歌曲最早发源于欧洲，初见于18世纪末，发展成型于19世纪初，逐渐成为流行于当时欧洲各国的音乐艺术。此种类型的音乐有别于古典音乐等其他类型音乐的特色在于，以文学领域的诗歌作品为歌词来源。中国古诗词艺术歌曲是指以中国古代诗词为词，由作曲家参考并借鉴西方作曲技法谱曲，而形成的一种声乐作品。20世纪初，随着西方文化的传播，部分近现代音乐家们通过对西方音乐的学习和借鉴，尝试把中国古诗词与外国的艺术歌曲相融合，创作出中国古诗词艺术歌曲，代表作曲家有黄自、青主、刘雪庵等。其中，黄自毕业于美国耶鲁大学，是一位著名的音乐教育家。他用娴熟的作曲技法与严谨的艺术结构创作了古诗词艺术歌曲《南乡子》《下江陵》等作品。刘雪庵是他的徒弟，毕业于上海国立音专，在校学习主攻音乐作曲方面，创作出了《红豆词》《春夜洛城闻笛》等优秀作品。他们的作品被广为传唱，同时伴随着“学堂乐歌”的兴起与发展及五四运动的爆发，中国近现代音乐文化进入了一个全新的发展阶段。

二、古诗词艺术歌曲传唱的价值

（一）传承价值

中国几千年的悠久历史孕育了各种具有特色的文化，不同文化各有其时代性和民族性。古诗词文化自《诗经》以来，经历了历朝历代形式和内容的创新，并与古代社会的音乐文化发展相同步，作为传承人文文化的重要载体存在。古诗词文化和当代音乐表现形式的融合，能够使青年人更好地接受古诗词文化，进而爱上古诗词文化，担负起文化传承的使命，并积极拓展音乐艺术和文学艺术融合发展的边界。

古诗词艺术歌曲是古代诗词文化同当代音乐表现形式的融合产物，其以适应当代人审美的方式表现古诗词的文化内涵，通过改写唱词、曲调的方式，来达到更易被当代人接受的目的。这不仅有利于古诗词文化在当代社会大范围内的传播交流，同时也能赋予古诗词文化新的发展活力，形成一种东西方文化交流对话的良性生态。同时，这能够拓展当代音乐表现形式，吸引青年人参与其中，使得青年人真正爱上古诗词文化，认识到古诗词文化的音乐性和当代艺术歌曲的文学性，认识到不同艺术领域交叉融合的可能，在提高自身的艺术品位、审美能力的同时，增强文化自信，从而进一步推动中华文化走向世界，使传统文化在当代焕发新的活力。

演唱中国古诗词艺术歌曲不但能够提高演唱者的专业能力，还能够丰富其知识储备，提高审美鉴赏能力。这一音乐形式的独特性，对演唱者提出了更高要求，需要演唱者细细揣摩歌词背后的深层含义及其想要传递的真实情感。演唱者不仅要字正腔圆地将每一句、每个字唱清楚，还要将词与句中蕴含的情感表达出来，这就需要在演唱前不断地查阅相关的历史文献，搜集资料，为一首歌曲做大量的案头工作，从而保证歌曲的含义与韵味能够被准确无误地演唱出来。也正是因为这样，演唱者在准备的过程中能够从不同层面丰富自己的文化知识，最终对作品产生更深刻的理解与思考，将中国古诗词艺术歌曲完美地诠释出来。

（二）美学价值

中国古诗词艺术歌曲的歌词来源于不同时期诗人创作的经典诗词，他们的诗词都蕴含着或多或少的对人生的感悟，有着不同的精神价值。不同的古诗词有着不同的文化内涵，或传达爱国爱民、奋发向上的精神，或包含对大自然的热爱、对平淡生活的知足，等等。从《诗经》的“关关雎鸠”，到李白的“长风破浪会有时”，到郑燮的“咬定青山不放松”，不同诗词作品的诞生有着其时代特殊性，同时又历经了岁月长河的洗礼传承至今，对于当代人同样有劝诫意义或审美鉴赏价值。古诗词文化具有丰富的人文内涵和很强的历史厚重感，典雅优美、意境深邃，很好地体现了中国传统文化的意境之美和气韵之美。

尽管艺术歌曲起源于西方，但中国优秀的作曲者将中国古诗词文化融入其中，创作出中国独有的古诗词艺术歌曲，这无疑是一件壮举。中国古诗词艺术歌曲以中国独特的诗词文化为根源，以其中蕴含的人文精神和历史价值为依托，吸收和借鉴了当代音乐表现形式的特色，实现了东西方文化的交流与融合、作词与作曲的对话和碰撞，使得中国古诗词文化在当代社会的价值不仅在于文化传承，同时在于文化交流与创新，进一步凸显了中国古诗词文化的民族性和世界性，有助于积极推动中华文化走向世界。石夫根据汉乐府民歌《长相知》和苏州评弹《蝶恋花·答李淑一》在词曲方面的关联性，探索出诗词文化和民间音乐融合发展的新方向，其作品兼顾古朴典雅和现代的气息。

三、古诗词艺术歌曲传唱的发展历程

“艺术歌曲”一词尤指18世纪末19世纪初浪漫主义时期的德国艺术歌曲。肖友梅根据当时音乐发展浪潮以“艺术歌曲”代指这一新型音乐形式，后来这一词逐渐传播到国内并为学界和大众所用。五四运动爆发以后，当代音乐家、理论家留学归来后均受了西方音乐理论的影响。他们推陈出新，所创作的作品既借鉴了西方作曲技术与作曲理念，又吸收了中国古诗词的文化内涵。传统古诗词文化和当代音乐表现形式的碰撞，扩展了文化交流的領域和艺术表达的方向。这种思想的广泛普及，为中国近现代新音乐文化的深入发展提供了十分宝贵的经验。

随后青主创作的《大江东去》诞生，由此拉开了古诗词艺术歌曲兴起的序幕。《大江东去》被称为中国第一首艺术歌曲。这首歌曲既有借鉴和学习国外艺术歌曲的部分，又有彰显和传播中国传统民族文化的部分，兼具传承意义和创新意义。青主一方面学习借鉴舒伯特等西方作曲家的优秀经验，一方面充分挖掘古诗词作品中同现代音乐文化相契合的元素，从而连接了古典文化和当代文化，连接了西方音乐和东方文学，创作出跨时空的音乐作品，突出了中国古诗词的意境之美。但此时古诗词艺术歌曲的发展还处于起步阶段，并未引起太大的波澜。到了20世纪30年代后，由于抗日救亡时期的特殊原因，此时的艺术歌曲大多紧跟时事，即以抗日战争为内容取材，音乐主题也多为表达爱国情感，将文化艺术同宏观政治相关联，同时希望以此激发全民族的爱国情感。

之后，随着社会的发展进步，古诗词艺术歌曲创作也有了更为丰富的文化土壤和良好的社会环境，种类日益丰富多样。也因为如此，中国古诗词艺术歌曲的发展迎来了繁荣时期，优秀的古诗词艺术歌曲的数量逐渐增多。黄自的《点绛唇·赋登楼》《南乡子》等作品均是当代古诗词艺术歌曲的典范。黄自的作品多种多样，一些作品传达爱国精神，一些作品营造浪漫意境，兼具社会意义和审美价值，同时具有西方现代音乐的影子，这与他的求学经历相关。耶鲁大学的求学经历，使得黄自对于西方音乐艺术有充分了解，并且在钢琴伴奏领域有较为深入的探索。同时，黄自自身深厚的中国传统文化底蕴，使得其主动探索传统文化和现代音乐的融合，将钢琴等西方乐器融入音乐创作，注重音乐作品的情感表达，兼顾音乐艺术的教化作用和审美意义，使得创作者、鉴赏者、普通听众均能通过其创作的古诗词艺术歌曲在感受历史文化、感受现代艺术的同时发现生活的本真，更好地感受生活之美。此外，谭小麟根据张九龄的《赋得自君之出矣》创作了艺术歌曲《自君之出矣》。他曾经奔赴国外，跟随欣德米特等作曲家学习，并且对所学知识进行再创新，将西方作曲理念与中国的传统文化进行融合，强调音乐创作的民族性，为后来的作曲家带来了启发。也正是在这一时期，古诗词艺术歌曲逐渐走向了成熟，实现了大众传播。

中华人民共和国成立后，古诗词艺术歌曲的发展进入了一个平缓期，但这一时期依然有不少古诗词艺术歌曲出现。例如，《秋之歌——杜牧绝句三首》是罗忠镕1962年创作的作品。基于五声性十二音的作曲技法，罗忠镕将中国古诗词艺术歌曲的质量提升了一个新的高度。

改革开放后，古诗词艺术歌曲的发展进入了融合期，不再受社会环境的限制。创作者能够将主观情感融入音乐作品，不受过分限制地拓展古诗词艺术歌曲的创作空间，这一时期的古诗词艺术歌曲有屈文中的《春思》、王建中的《李清照词五首》等等。此阶段，随着东西文化交流的日益密切，中国的古诗词艺术歌曲创作也积极同电子音乐等新型音乐相融合，主动探索音乐艺术发展的新方向，使得古诗词艺术歌曲变为了家家户户耳熟能详的大众文化。这都使得古诗词艺术歌曲的传唱度越来越高，传唱的对象也不再是单一的专业级的声乐从业者，而是范围不断拓宽。

中国有着五千多年的文化，三千年的诗韵。古诗词必然成为中国优秀文化的传播形式之一，它的魅力在于纵跨越千年，横渡万里，仍能在人们心底勾起那一抹共情。在网络发达的时代，我们更应该多去感知古诗词的魅力，挖掘那些跨越时空的宝藏，并以传承古诗词为己任，弘扬中华优秀传统文化，让更多人感受到古诗词的魅力与价值。

四、中国古诗词艺术歌曲的艺术处理

中国古诗词的艺术处理就是中国古诗词文化和当代音乐的结合，在演唱方面以当代音乐演唱形式为主，但是在一些地方和当代音乐演唱形式也有着一定差别，尤其体现在以下两个方面。

（一）咬字

咬字是歌曲演唱的基础。演唱中国古诗词艺术歌曲要更注重咬字，因为中国古诗词的每个字都含有深刻的意義。今人所作的古诗词艺术歌曲也是围绕着古诗词的，所以歌词是这类歌曲的精髓。演唱者在演唱时不但要确保咬字清楚，还要深刻理解诗词中每个字的含义，在咬字时将情感蕴含其中，从而有效展现中国古诗词艺术歌曲的魅力。比如，由邓丽君演唱的中国古诗词艺术歌曲《水调歌头》（梁宏志曲），演唱者在咬字时不仅发音清晰准确，还结合了每个字的意境和含义进行演唱。如在唱到“转朱阁”时，在“转”字用到了转音，让人仿佛看见月光如流水般转过朱楼的场景。在唱到“照无眠”时，“照”字发音轻促，如同温柔的月光轻缓地洒落，而“无眠”二字则拉长尾音，因为无眠是漫长的事，是在漫漫长夜中独自惆怅。因此，演唱者在演唱中国古诗词艺术歌曲时，对每个字都要仔细揣摩，这样才能把握好每个音的强弱、力度、长短，从而使演唱更符合诗词意境，真正打动人心。

（二）气息

在演唱中国古诗词艺术歌曲时，要保证声、韵、调的统一。气息能够控制声音的长短、强弱，同时要想用声音展现出不同的情感及韵味，需要不同的气息来支撑。因此，演唱者需要调整气息，使声、韵、调实现和谐统一。在演唱中国古诗词艺术歌曲时，演唱者光有连贯、流畅的气息是远远不够的，而是要能收能放，结合每句歌词而变化。在气息方面，演唱者可借鉴我国戏曲中的运腔技术，使演唱时气息多变，能够根据每句诗词所表达的内容及意境控制气息，通过气息强弱及长短的变化处理演唱效果，体现出和歌词相符的情感和韵味，使听众被感染，产生情感共鸣。

五、结语

中国古诗词艺术歌曲是中国文化的瑰宝，它将音乐与诗词完美地融为一体，将中华优秀传统文化与音乐紧密结合起来，形成了一种独树一帜的音乐风格，在歌唱的同时，既传播了优秀作品，又弘扬了中国优秀的传统文化，它值得被大众推广、传唱、欣赏。因此，随着时代的发展，越来越多的大众媒体映入眼帘，应该积极利用各大媒体平台对中国古诗词艺术歌曲进行传播。声乐学习者应该扩充曲库，学习中国古诗词艺术歌曲。这样不但可以了解更多的文学知识，还可以增强民族自信与文化自信，提高个人审美，对于传承和弘扬中华优秀传统文化有着深远的意义。

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作者单位：

广州大学