流行演唱技巧在音乐剧作品中的应用研究

薛刚

摘 要：在我国艺术事业不断发展的背景下，人们愈发认可、喜欢流行音乐和音乐剧，因此音乐界对流行唱法和音乐剧唱法的关注越来越多。分析流行唱法与音乐剧唱法的特征和关系，进而从声音运用、音色运用、演唱方式、人物塑造等方面入手，重点探究流行演唱技巧在音乐剧作品中的应用。将流行演唱技巧融入音乐剧作品，可有效表达其中的人物角色形象，从而使音乐剧更具艺术感染力。

关键词：流行歌曲;演唱技巧;音乐剧

音乐剧最早采用美声唱法，随着其不断发展，才逐渐应用多元唱法，且慢慢呈现出多样化表现形式和题材。在20世纪70年代，不少演唱家尝试改变音乐剧的演唱方式，并将存在明显差异的美声与流行演唱方法融入同一部艺术作品，从而为观众带来全新体验。在音乐剧中运用流行唱法，演唱者可依据剧情内容对流行演唱技巧予以合理选择，从而有效融合声音和表演，使观众产生共鸣。

一、流行唱法与音乐剧唱法的特征

（一）流行唱法

与美声不同，流行唱法演唱模式并不固定，题材也较为多样，其演唱简单，具有上口容易的特点，曲风深受大众喜爱。演唱者即便未经过专业培训，也可完成对这类歌曲的演唱。流行音乐可通过旋律曲风变化实现对情感的抒发，其多采用生活化、大众化的主题，因而较易与听众产生共鸣。

流行唱法追求本质音色，需要表达真实情感，所以其不受固定模式限制，反而较为随意，风格多样，更为自然。流行唱法对气息、发声和吐字的要求较高。由于流行音乐节奏自由，风格随意，所以演唱者在演唱中要控制气息和呼吸的变化，不仅要保证气息连贯，也要合理调节呼吸缓急。

流行唱法具有多种特点，包括生活化、大众化、多样性以及创造性等。演唱者需要在演唱中结合自身条件和听众特点把握情感表达，利用自身声音和情感对歌曲进行二次创作，通过多种声音表达方式吸引听众。

（二）音乐剧唱法

音乐剧作品集歌唱、对白、表演、舞蹈于一体，是20世纪出现的一种新兴的艺术表演形式，其最早起源于欧美国家，而后逐渐传入我国。我国与其他国家相比，音乐剧发展起步较晚。相较于其他音乐形式，大众对音乐剧的接受度较低。大部分观众对音乐剧作品的认可度取决于演唱者演唱质量，因而在音乐剧演唱中要注重把握演唱风格和方法。音乐剧的演唱需要同时应用美声和流行唱法，要求演唱者掌握美声技巧、流行演唱技巧，并拥有较强的表演能力。在音乐剧表演中，为塑造人物形象、表达剧情故事，需要结合演唱与对白。随着音乐剧的发展，其唱法越来越多，比如在音乐剧中引用流行唱法，既能使观众更为深切地感受人物情感，还能为音乐剧增添艺术魅力。音乐剧唱法与剧情关联密切，其内容与生活实际接近。演唱者要结合剧情对情感色彩和语气进行调节，使表演满足剧情发展要求，以此提高表演张力。这也说明，音乐剧唱法同时具有两大特点，即戏剧化与流行化，需要演唱者结合剧情内容对自身表现风格予以合理选择。此外，音乐剧中部分片段对演唱的要求较高，可能需要演唱者在短时间内交代剧情背景和内容，使观众初步了解剧情，但这些片段往往生活气息浓厚，所以唱法也要和生活贴近，可用点缀、修饰背景旋律的方式，提高观众体验感[1]。

二、流行唱法和音乐剧唱法的关系

从专业性、艺术性、表现力等方面来看，流行唱法和音乐剧唱法的关系较为密切，但同时也存在明显区别。

首先，在专业性上，流行唱法虽形式多样，但总体要求尊重歌曲原本的旋律和节奏，并以此为前提有效组合旋律、节奏，从而彰显不同演唱者的个性。而音乐剧更注重剧情表达，要求表演者通过演唱传达人物情感，不仅要对节奏、旋律予以体现，还要应用美声技巧和通俗唱法。这意味着流行唱法和音乐剧唱法都具备专业性。

其次，在艺术性上，相较于音乐剧唱法，流行唱法的受众更广泛，而相比于流行唱法，音乐剧唱法又需要大量理论和知识作为支持，二者在艺术性上不存在高低差异。流行唱法能将演唱者的优势凸显出来，不同演唱者即便在旋律相似、节奏相近的情况下也会由于演唱风格的不同而被听众清晰辨识。而音乐剧的演唱较为相似，即便不同演唱者由于自身表演能力和唱功基础不同，产生不同舞台效果，但总体来讲，演唱风格与艺术效果相差不多。虽然在艺术性上，流行唱法和音乐剧唱法没有高低之分，但流行唱法更能体现演唱者的优势。

最后，在表现力上，流行唱法对个人特色较为讲究，流行音乐作品往往结合演唱者演唱能力创作。而音乐剧作品的表现力虽与流行音乐相似，但其对演唱者的肢体表演更为注重，同时更强调剧情衔接。不过二者的表演形式相同，即突出演唱者演唱，以演唱者完成总体表演。

三、流行演唱技巧在音乐剧作品中的应用

（一）声音运用

流行演唱方法在于應用演唱者的真声，需要体现自然亲切之感，与在听众耳边说话无异，且要充分表达思想情感。在流行声乐演唱中，真声、假声以及真假声转换、哑音、喉音、气声等都为常用演唱技巧。在运用这些技巧时，演唱者需要自然放松身心，进而利用丰富变化的嗓音进行表现，以发挥不同技巧的作用。由于流行声乐演唱声音与人正常说话相似，所以在音乐剧作品中应用流行演唱方法，也需要音乐剧演员以正常说话的形式完成乐句演唱，从中展现语言逻辑重音特点，以不同语气感实现对故事的叙述。同时，音乐剧演员还要通过把控气息强弱来调节声音色彩，并通过灵活转换共鸣腔体运用的方式，将剧中角色随剧情变化出现的情绪波动表现出来。

（二）音色运用

流行演唱方法中的音色具有两大类型：一为真声为主，二为假声为主。前者属于自然音色，而后者属于技巧性音色。真声以正常说话为基础，需要演唱者发出与正常说话相似的声音，这种声音不用太多的其他腔体共鸣。比如，针对元音a的发声，直接打开口腔，让声音顺畅通过发出即可。对于演唱者来讲，可在音域范围之内发出不同元音，并将喜悦、腼腆、悲伤、痛苦、绝望等不同情绪表达于发音过程中，以此在音乐剧表演中表现不同角色形象的声音。真声主要具备两种表现方式：一为运用自然真声，二为运用喉部肌肉发出声音。以音乐剧作品《变身怪医》为例，露西在剧中为主角人物，其出身贫寒，无依无靠，被迫沦为夜总会歌女，受尽折磨，但其个性强烈，始终渴望美好生活与爱情，所以在演唱No One Knows Who I am这段歌曲时，要充分利用共鸣腔体，且保持声带振动。一方面，情绪要激昂且要走在音乐之前，始终保持共鸣腔体放松;另一方面，需要结合强真声和弱真声。在音乐剧中，直接利用自然真声演唱，可通过高昂激荡的语调，向听众传达人物角色情绪。这种方式相较于假声和美声来讲，更能让观众体会角色的心理情绪。运用喉部肌肉发声在摇滚乐作品中较为常见，演唱者在演唱副歌部分时，可通过喉部肌肉发出真声，来营造雄壮宽广的意境，从而使观众对演唱者情感产生真切感受，以形成共鸣[2]。

相较于真声，假声张力不强，更为柔和，其发声主要依靠声带边缘振动，音色具有一定矫揉造作之感，有时可能出现尖锐效果。通常来讲，在高音部分或对特定情绪予以表达时会使用假声。以音乐剧作品《大教堂时代》为例，演唱者在较低声区交替使用真声和假声进行演唱，对整个剧情进行演绎。在第一唱段，演唱者开始使用真音，而在副歌部分则随着音域、音阶的升高，开始运用美声过渡，以搭桥真假声。通常来讲，这类音乐剧演唱要求表演者掌握高音技巧，并在表演时以半音升高的方式使音调逐渐向上转换，直至剧情结束。在发声过程中，对于低音，需要将小舌头和软腭抬起，进而通过鼻咽腔发出声音;而对于高音，需要使声带振动并保持喉部放松，进而打开内部口腔，使声音向上而气息向下。

为使观众获得刺激体验，真切传达人物情感，并提高演唱效果，需要表演者对真假声转换技巧予以合理运用。相较于真声，假声更为尖细，这使假声在表现歇斯底里情绪时的效果更好，所以在真声演唱时融合运用假声技巧，可让观众深刻领悟人物角色丰富的情感变化。以《新贵妃醉酒》为例，这部作品将京剧和流行音乐有机结合，在演唱过程中，演唱者为营造震撼的意境，通过灵活转换真假声，以清澈空灵的嗓音、纯情婉转的腔调、深刻真挚的情感，带领观众仿佛走进云顶天宫，使观众具有身临其境之感。再如，经典音乐剧作品《音乐之声》里的《孤独的牧羊人》，其演唱方式采用八度大跳，在小快板节奏之下，演唱者通过真假声的自由切换，营造明快活泼的意境氛围。

（三）演唱方式运用

在时代发展进程中，流行音乐的风格得到逐渐分化，常见的有摇滚风格、说唱风格以及民谣风格等。而流行音乐的不同风格，又影响着音乐剧作品的演唱方式。音乐剧和流行音乐相互独立存在，二者所运用的演唱方法也是如此。音乐剧作品主要采用美声演唱，并运用流行演唱技巧予以辅助，从而使作品元素呈现丰富多变的特点。以《地下乡愁蓝调》为例，在演唱这部民谣作品时，演唱者需要通过民谣音乐节奏感对和声部分进行表现。在音乐剧作品《唐璜》中，表演者则要注重音乐的舞蹈节奏，并将其表现出来。而《芝加哥》这部音乐剧作品选用爵士风格音乐，其节奏变化随意，需要演唱者在掌握爵士音乐和声技巧的基础上，借助爵士音乐节奏感提高声音表现力，以此通过特定音乐氛围的营造，将人物内心难以利用语言表达的情绪和情感呈现出来。针对摇滚风格的音乐剧作品，为产生具有较强煽动力的音色，往往需要演唱者跟随摇滚音乐节奏进行大声呐喊，通过个性声音来强烈感染观众。以《人鬼情未了》音乐剧作品为例，为实现对人物角色情感的真切表达，表演者需要对音乐节奏予以掌握，进而灵活运用真假声转换技巧，并适时调节音色。如果音乐剧作品为说唱风格，则要求表演者具备一定念白能力，以此完成说唱部分，同时，还要结合街头说唱的方式完成其中唱段的演唱[3]。

（四）人物塑造

我国音乐剧作品发展趋于大众化，这使得多数观众都能理解作品叙述的故事，体会其中蕴含的情感。但在这一过程中，音乐剧作品需要具有较强的故事编排能力和人物塑造能力，从而保证演唱者在音乐剧演唱中有效表达故事情绪。

第一，演唱者要对流行音乐风格和人物塑造的关系进行合理把握。相较于古典歌剧，音乐剧更为通俗，其内容不涉及难于理解的长短句，且歌曲结构更为简单。在表演音乐剧时，演唱者要在分析人物角色特点的基础上，结合编曲开展二次创作，但这并不说明演唱者可直接采用流行音乐的演唱方式，而是要依据人物形象情感和情绪的变化，对演唱方式做出调整[4]。

第二，演唱者要正确认识音乐剧选曲演唱中人物塑造的重要作用。在音乐剧表演时，演唱者不可过于重视展现自身高超的演唱技巧，而要结合人物形象特征，对演唱技巧予以巧妙运用。同时，为强烈感染观众，使观众感受音乐剧讲述的故事，演唱者应将自身带入音乐剧故事剧情中，从而在深切感受剧中人物情感的基础上，将其呈现给观众。通常来讲，音乐剧故事剧情的逐渐推进，需要表演者丰富表达人物形象的情感变化，以此随着故事情节的推进，展现出愈发强烈的人物情绪，进而带领观众走入剧情，真切感受人物情感，产生共鸣。此外，演唱者在表演中要注重突出人物角色的人格魅力，从而使音乐剧充满趣味，使其中人物情感得到丰富。以《变身怪医》为例，演唱者在演唱这部音乐剧作品中的“Am I the face of the future？ Am I the face of the past？”片段时，需要利用高音，以激昂的情绪表达人物情感。为使观众深刻记忆音乐剧中的人物角色，在演唱音乐剧时，演唱者要对人物情绪和情感进行透彻揣摩，通过了解作品时代背景，分析社会现状，并对人物情绪予以真切感受，来准确把控演唱情绪。

四、结语

音乐剧的艺术形式丰富多样，在作品中运用流行演唱技巧，可为其增添艺术魅力。本文重点探究流行演唱技巧在音乐剧作品中的应用，其中包括声音运用、音色运用、演唱方式运用、人物塑造四方面内容。对音乐剧的表演人员而言，应对流行唱法和音乐剧唱法予以充分了解，掌握两种唱法之间的联系和差異，并将流行唱法合理运用到音乐剧作品中，结合音乐剧故事剧情应用不同流行演唱技巧，从而将人物形象情绪、情感更好地表达出来，以此增强观众体验。

参考文献：

[1]金希.流行声乐演唱技巧在音乐剧作品中的运用策略[J].艺术大观，2021（9）：20-21.

[2]黄山.流行音乐的艺术特色在音乐剧作品中的解析[J].艺术研究，2022（4）：83-85.

[3]赵媛媛.流行声乐演唱技巧在音乐剧作品中的运用[J].大众文艺，2021（6）：88-89.

[4]王子茹，郭春蓉.流行声乐演唱技巧在音乐剧作品中的运用[J].戏剧之家，2022（10）：37-39.

作者单位：

太原幼儿师范高等专科学校