音乐剧中舞蹈肢体表达的价值建构

摘 要：在当前音乐剧中舞蹈肢体动作的运用较为重要，其不仅可以彰显整个音乐剧背后的文化内涵，还有助于拉近和观众之间的距离，给观众带来良好的音乐剧体验。因此在当前音乐剧中，需要加强对舞蹈肢体动作的科学利用，通过不同的意识形态进行人物形象的完美再现，从而提高整体的表演艺术感，促进音乐剧行业的稳定进步。

关键词：音乐剧;舞蹈肢体动作;人物形象

注：本文系2022年度江苏高校哲学社会科学研究一般项目“课程思政视角下音乐剧专业舞蹈课程实践与探索”（2021SJA0554）研究成果。

在当前音乐剧中要充分彰显形象本身的艺术特点，之后再配合着视觉形态语言给人们带来良好的观赏体验。在音乐剧中舞蹈肢体动作的使用较为关键，也是人物形象塑造的主要因素。因此表演者需要加强对舞蹈肢体动作的认识，确定正确的训练方式，从而使舞蹈肢体动作优势能够得以全面突出。

一、音乐剧中舞蹈肢体动作的概述

在音乐剧中舞蹈肢体动作可以表达表演者的情感和态度，也可以通过传达相关的信息，更好地表现剧中的人物形象，因此在实际音乐剧表演中，需要加强语言文化和音乐剧文化的结合，构成不一样的舞蹈肢体动作，从而使人们能够感受到音乐剧背后的艺术性，全面提高整体的表演效果。在信息传达中，无论是语言还是动作都能够完整地表达出人们的情感。肢体动作是情感表达中重要的组成部分。为了满足信息交换的需求，一部分人喜欢利用华丽的语言来表达自身内心的想法，一部分人喜欢利用肢体语言来表达内心的想法，更好地诠释自身的情感。这是音乐剧中有舞蹈肢体动作的重要原因。舞蹈肢体动作本身的交际性特征非常突出，一般是利用形体来表达整部音乐剧的思想，构建表演的灵魂，表演者甚至可以通过眉毛和鼻子的动态变化来表达思想情感，让人们感受到人物的形象特征。为了满足音乐剧的表现需求，在演唱中要配合肢体动作来传达相关的信息，从而使整体表演效果得到全面提高，真正的满足双向互动的交流要求[1]。

在音乐剧的表演过程中，每个舞蹈肢体动作都要根据实际情境来进行科学的演绎，不同人物形象、故事情节，在表演中所运用的肢体动作是有所区别的。这就需要表演者根据整体的艺术形象，选择正确的舞蹈肢体动作，并且具备较强的感知能力，提炼出故事情节背后的思想内涵，通过舞蹈肢体动作和音乐剧情节的配合，展现出音乐剧背后所蕴含的思想情感，全面提高整体的表演效果。在音乐剧的表演过程中，表演者需要通过形体语言来诠释音乐剧背后所蕴含的文化内涵。和语言相比，舞蹈肢体动作的信息只需要通过形体变化来完成。在音乐剧表演过程中，表演者需要利用舞蹈肢体动作和面部的表情，让观众能够感同身受，营造良好的表演氛围，并且通过舞蹈肢体动作让观众能够了解剧中人物的情绪变化和情感宣泄点等，进一步地感受到整个表演蕴含的强大魅力，从而有效地提高音乐剧的演出效果。因此，音乐剧表演者要加强对舞蹈肢体动作的有效认识，科学地利用不同的舞蹈肢体动作，给人们带来良好的视觉体验，以此来提高整体的表演水平。

二、音乐剧中舞蹈肢体动作的重要性

（一）为表演者发声

在音乐剧中舞蹈肢体动作的运用较为重要，能够充分表达表演者所想要表达的思想情感。在具体表演中，如果出现形体不达标的问题，很难配合着声乐和台词完成表演，会使得整个表演没有灵魂且缺乏内涵。舞蹈肢体动作的演绎还需要配合着思想情感，合理安排好不同的肢体动作，以此来表现出表演者所要表现的思想情感。例如在表演焦躁的情绪时，可以利用形体表演来展示内心的波动。形体语言相比于台词语言，表现力更加强大，能够通过无声的形式精准地传达相关的信息，使观众能够配合着肢体动作，感受到人物内心的情感。表演者即使是在没有声音配合的情况下，也能利用舞蹈肢体动作达到良好的信息传递效果。在实际表演的过程中，表演者不会采取单一的方式来进行表演，会通过声乐和形体的相互配合给人们带来良好的视觉体验，增强表演的整体表现力。在表演过程中，观众首先看到的是表演者的舞蹈肢体动作，如果表演者舞蹈肢体动作水平足够高，则可以使观众感受到肢体动作背后所蕴含的情感与思想，进一步地丰富观众的审美体验。表演者需要全面提高自身的舞蹈水平，在视觉上为人们带来良好的体验，同时配合好音乐剧中的情节和情感，将音乐剧的内涵更加全面地展示给观众，有效地提高整体的表演效果。

（二）有助于塑造人物形象

在音乐剧中融入舞蹈肢体动作还有助于表演者塑造人物形象。在音乐剧表演中，不仅要依靠灯光和布景来吸引观众的注意力，还要依靠表演者传神的动作和舞台形象来使观众沉浸在演出中。表演者在表演的过程中需要具备更加生动的肢体动作及神韵，配合着语言及表情来展现人物的内心想法。在实际的音乐剧表演过程中，表演者需要全面地揭示作品中人物的个性，表现人物的内心变化，以此来促进情节的稳定发展，唤起观众的共鸣，从而使观众能够了解音乐剧中人物形象的内心世界。在人物形象塑造方面，要根据情节的发展选择不同的舞蹈肢体动作来进行生动演绎，给观众带来直接的感受，以角色的情感變化来推动剧情的发展，从而使整个舞台表演能够具备较强的冲击力。可以配合着古典舞动作和现代舞动作演绎出较为艺术性的舞台效果，和音乐剧主题相匹配，调动观众的情绪。舞蹈肢体动作能够给观众带来更加直观的感受，因此在实际表演中需要抓住机会为人们展现人物背后的形象，从而凸显舞蹈肢体动作本身的强大生命力。在表演的过程中，表演者需要全面提高音乐剧本身的震撼力和吸引力，要注重舞蹈肢体动作的科学利用，给人们带来不一样的观赏体验，有效地提高整体的表演效果。因此在表演时，需要加强对舞蹈肢体动作的重视度，以此来优化当前的表演模式。

（三）有助于表达音乐剧的情感

音乐剧表演不仅要给观众带来良好的观赏体验，还需要注重剧目思想情感的有效表达，从而使整体表演效果能够得到全面提高。音乐剧情感主要是指在音乐剧中所要表达的情感倾向集中，包含了音乐剧人物情感及音乐剧作者情感等。运用肢体动作语言能够达到良好的表达效果，从而使情感表达能够变得更加全面。在实际音乐剧表演中，表演者需要利用面部表情和肢体形态来展示出人物的情感，以无声的方式进行情感的传递，从而提高整体的表演效果[2]。研究表明，人的情感变化和肢体动作之间的关系非常紧密，情感变化会反映到肢体动作上，在音乐剧表演中，利用肢体动作则可凸显人物的情感变化。因此，表演者需要配合着肢体动作语言来使整个音乐剧能够具备较强的感染力，以此来保证表演的顺利进行。在实际表演的过程中，表演者需要根据剧情的发展呈现舞蹈肢体动作，突出情感的变化，以此达到良好的表演效果。肢体动作语言属于无声的信息传递方式，它的这一特点能够使观众将注意力集中到表演者的情感表达上，避免受到一定的干扰。在此过程中，如果肢体动作的观赏性能够得到全面的提高，音乐剧的魅力也会充分提升。比如可以用一个简单的动作展现出人物内心的慌乱，也可以用一个简单的动作使观众能够感受到人物不畏艰难的勇气。这种表达成本低但效果突出，可以有效提高整体的表演效果，充分彰显音乐剧的魅力。

三、提升音乐剧中舞蹈肢体动作表现力的方法

（一）科学的训练

1.松弛动作和张弛动作的训练

为了使舞蹈肢体动作表现力能够得到全面提高，表演者需要具备较强的综合素质，在日常练习中掌握一定的方法，全面地提高整体的训练效果。在实际训练的过程中，需要先进行松弛练习，主要是为了缓解动作的紧张感和僵硬感，使表演者能够放松身心，进入忘我的状态，使形体表现能够变得更加自然和自由。在实际表演过程中，表演者需要放下内心的戒备与紧张，通过自然的情感流露来演绎不同的人物形象，从而使整体训练效果能够得到全面的提高[3]。后续需要进行的是张弛的练习，主要是为了使表演者有较强的感知能力，提高肌肉控制能力。可以先播放舒缓的音乐，让表演者平躺在地面，闭上眼睛，尽可能地使身心放松，之后，再调整自身的呼吸频率。每一个呼吸要尽可能地完全吐出，并且将腹腔吸满。反复这样练习，在一定的节奏韵律下释放内心的情绪，舒展肢体，感受到身体的协调，以此来使身体进入更加舒适的状态。

2.形体感觉训练

在形体感觉训练方面，需要根据不同的体态语言来进行日常的训练，也可以配合着一些生动的音乐，融入情感，逐渐地提高感觉能力。在实际表演时，形体表现需要与人物形象匹配，注重表现出人物形象的特色，形成正确的形体感受等，从而使整个表演具备较强的吸引力，更易被观众理解。要进行想象训练，可以引导音乐剧表演者基于以往的表演经验创造新的人物形象，以形体展现出人物的喜怒哀乐，突出人物的内心情感变化。表演者需要借助丰富的想象和特定的场景来指导自身的肢体活动。想象训练能够帮助表演者实现形体与思维的融合，提高舞蹈肢体动作的协调性和表现效果，再加上音乐的配合，能够显著提高表演的真实感。这样一来，舞蹈肢体动作能够变得更加準确，更能恰当地展现人物形象，表露人物内心情感，吸引观众沉浸于剧情之中。在音乐剧表演中，表演者需要将丰富的舞蹈肢体动作融入表演，加强身体动作的韵律感，使肢体动作与表演内容相协调。在实际训练时，表演者需要掌握各种肢体动作的内涵及训练方法，利用肢体语言的扩张及延伸实现良好的训练效果，灵活地把控内心情感的表达，全面地提高整体的表现水平。在进行舞蹈肢体动作训练时，可以利用手、脚和身体重心的进退等舞蹈肢体动作的变化，使观众能够了解表演者所想要表达的思想情感，以此来提高整体的表演水平。表演者在日常训练时需要注重形体感觉的科学训练，逐渐地优化当前的训练模式，以此来达到更好的训练效果。

（二）姿态和表情结合

在运用肢体动作语言的过程中，需要将姿态和表情相结合，实现姿态与表情的协调一致，不断地增强整个表演的感染力，使观众更直观地了解人物的情感，以此来提高整体的表演效果。在音乐剧的表演过程中，舞蹈肢体动作是表演者重要的情感表达方式。表演者可以通过姿态和表情将情感进行有效的演绎，并配合音乐节奏增强整体表演的张力。在实际表演时，表演者需要加入各种表情和动作，基于人们的认知进行表演，不脱离实际。表演者需要重视舞蹈肢体动作背后所蕴含的语言含义，准确地进行情感的传递，从而使整体表演能够获得更大的成功，有效地表达音乐剧的思想内涵。

（三）把握舞蹈肢体动作的分寸感

在音乐剧表演中，舞蹈肢体动作的运用非常重要，但是也要特别注意舞蹈肢体动作应用的分寸感。要和人物形象、音乐剧要求相匹配，不能有违和感，以此来为观众呈现更加成功的演出。在实际表演时，舞蹈肢体动作的运用需要做到控制有度，不能损害表演的真实性，破坏观众的感受。在实际的表演过程中，要想把握好舞蹈肢体动作的分寸感，就要落实科学性的原则，以此来提高整体的表演效果。在舞台上，如果舞蹈肢体动作非常单一，会给观众带来较为枯燥的感觉，但是舞蹈肢体动作太过丰富，又会使人们无法了解舞蹈肢体动作背后所蕴含的情感，因此在实际表演时需要做到张弛有度，动静结合，每一个动作的表现都要经过谨慎的考虑，符合人们的现实认知。在表演时，一定要抓住人物的内心情感，从情感入手把握住表演的主要基调，从而突出人物形象本身的特点，之后再将舞蹈肢体动作进行有效融入，掌握好分寸感，从而使整体表演效果能够得到全面提高。

四、结语

在音乐剧表演中，舞蹈肢体动作的应用非常重要，合理的舞蹈肢体动作能够有效地提高整体的表演效果。因此，在实际表演时，表演者需要注重舞蹈肢体动作的科学利用，和人们的审美需求相适应，从而提高整体舞台表演的张力，使观众能够感受到音乐剧背后所蕴含的思想，丰富舞台表演的内涵，提升观众的观剧体验。

参考文献：

[1]何好，严斌.以舞叙事寓事于情：音乐剧中的舞蹈叙事[J].艺术评论，2020（8）：143-152.

[2]唐雅莉.音乐剧中舞蹈动作对角色塑造的影响研究[J].艺术大观，2020（22）：77-78.

[3]郑彬彬.探究舞蹈在音乐剧中的主要作用[J].中国民族博览，2020（6）：114-116.

作者简介：

马仙燕，硕士，三江学院副教授，研究方向为戏剧表演或舞蹈。