“天价”中国豇豆红瓷器的由来

李永明

桃花瓷，即豇豆红瓷器，是康熙晚期官窑首创的一个稀有的单色釉品种，多为文房小器。常见的“八大码”有：太白尊、苹果尊、莱菔尊、菊瓣瓶、蟠螭瓶、柳叶瓶、铜锣洗和印盒。业内人士都知道中国真正的官窑豇豆红瓷器在19世纪末大多流失海外，而且拍卖价格一直居高不下，尤其是一种颈下部有凸起三道弦纹的莱菔尊最受藏家青睐。

是什么原因使豇豆红瓷器能脱颖而出，成为西方藏家追逐的高端单品？故事得从美国摩根夫人一次阴错阳差的交易说起。

摩根夫人“买高”了瓷瓶价格

坐落在美国巴尔的摩的沃尔特斯艺术博物馆建于1934年，是世界上少有的父子收藏能展现3000年艺术史全景的博物馆。在该馆的亚洲艺术品展厅里，有一只高20厘米的红色中国瓷瓶，静静地立在展柜里，下面附有一段不寻常的注释，似乎在讲述着百年前的故事：“桃花色花瓶（摩根花瓶），1710-22，中国。

“一位不愿透露姓名的竞标者在玛丽·摩根拍卖会以18000美元的高价竞得此瓶，引发公众对其新主人身份的兴趣。

巴尔的摩和纽约的报纸观点相悖，后来证实是因为威廉·沃尔特斯与儿子亨利沟通不畅所致。沃尔特斯当时没在拍卖现场，不想公开自己的名字，而当时亨利人在现场，授权代拍人可以透露买家的名字。瓷器编号49.155，由威廉·沃尔特斯收购，1886年。”

这个故事要从摩根夫人玛丽说起，其丈夫查理·摩根是美国19世纪下半叶著名的海陆运输及钢铁业大亨，世界知名的银行家J.P.摩根是他的堂弟。玛丽是教师出身，多年坚持读艺术品杂志和研究艺术品市场，并喜爱收藏艺术品。婚后靠先生的“月供”过着体面而简单的生活，但这远远不能满足她对艺术品的追求。摩根先生于1878年逝世，给玛丽留下至少500万美元的遗产，她终于可以任性地购买所喜爱的艺术品了。在后来的几年里，摩根夫人对艺术品的收藏几乎到了疯狂的程度。

一天，摩根夫人到曼哈顿的美国艺术协会画廊选购艺术品。她看到了一个新到的粉红色的中国瓷花瓶，十分喜爱。于是便向店家询价，店员回答12000美元，玛丽当时犹豫了一下，最后还是吩咐店员打包送到府上。夫人走后，店员发现，原来他错读了标签，应该是2000美元。报告经理后，经理的回答是：“既然摩根夫人愿意付这个价格，那就照收吧。”就这样，因为店员的失误，瓷瓶将错就错涨了6倍的价格。

据《纽约时报》后来披露，这个瓷瓶是由美国艺术协会的代理人，从北京以250墨西哥银元购入的，相当于200美元，画廊的初始标价已经加码了10倍。于是，一个来自中国的稀有瓷瓶，从购入到第一次交易就涨了60倍，应该说是一个意外的奇迹。

摩根夫人购买的这件桃花瓷瓶，学名是康熙官窑豇豆红釉三弦纹莱菔尊。这个品种最初引入美国时被译为桃花色或桃红色（Peachbloom，peachblow）釉瓷器，名字一直沿用至今。摩根夫人收藏的这只桃花色瓷瓶是最早进入美国的豇豆红瓷器之一，粉红带绿、色泽鲜艳、做工精美、小巧玲珑、品相完好，底部有“大清康熙年制”款，当时西方人还是首次见到这种独特颜色的中国皇家瓷器。

摩根夫人虽然看似花了“冤大头”的价钱，但人们不得不佩服她的艺术鉴赏眼力，正是由于她的敏感和“任性”，意外地把中国瓷器提升到了一个前所未有的高端，还把她自己的名字永久地绑定在一个“品牌”上。

神秘买家的“推波助澜”

1860—1900年被马克·吐温称为美国的“镀金时代”。这个时期的经济发展突飞猛进，铁路、煤炭、钢铁等主要工业都增加了10多倍，美国开始超越英国成为世界第一的经济大国。与此同时，贫富差距更加悬殊，实业的崛起造就了一批前所未有的富翁，他们需要为自己的财富寻找出路，艺术品拍卖市场自然地成为人们关注的收藏和投资渠道。正是在这样的背景下，于1886年3月在曼哈顿开槌的摩根家族遗产大拍卖引起了公众的关注。

摩根拍卖会传出的最大新闻是，一件中国“桃花红瓷瓶”被一名匿名买家以1.8万美元的“天价”拍走，很多报纸当天都发了消息，后来的史学研究文章中也常常提到，此事件也成为收藏界津津乐道的故事。

显然，拍卖公司事先做足了功课，拍品目录中是这样介绍的：“341号，中国瓷器，桃花红或碎草莓色。优美的卵形，细颈，顶部略微展开，形色质感完美。不包括雕架的高度为8英寸，直徑3英寸。康熙款，1661—1722年。以上为中国官员皇太子奕王爷私人收藏，其藏品享誉全球，堪称现有同类之精品。”

在原始的拍卖目录上，有铅笔标注：18000.00Mr.W.T.Walters（沃尔特斯1.8万），留下了拍卖价及买家的“铁证”。“天价”的说法并不夸张。按照当时平均年薪481美元算，普通人需要不吃不喝不纳税，工作37.4年才能赚来。今天的平均工资已经是当年的百倍以上，相当于瓷瓶的价格在百万美元以上。即使按照美元的贬值率估算，当时的美元大概相当于今天的31倍，瓷瓶今天仍然值56万美元。

与其他同时代的中国瓷器相比，“摩根花瓶”卖出的也是“天价”。拍卖记录显示，当时最受欢迎的康熙官窑瓷器在千元左右，另一件类似的桃花色瓷瓶拍出了6000元，而大多数乾隆官窑在百元左右。有一件雍正款官窑小件，落槌价仅为27.5美元，这在今天看来绝对是捡漏。当然，这也反映了人们审美观和市场的变迁。

同目前市场上的豇豆红的价格比较也很有意思。2016年大都会博物馆释出的一对康熙豇豆红菊瓣瓶，在佳士得拍出了90.5万美元；2020年秋，纽约苏富比“康熙御瓷私人珍藏”拍卖中，几件豇豆红瓷器的落槌价在20万～75万美元之间。可见，康熙豇豆红精品瓷器的价格百年来没有太大变化。目前，在西方各大博物馆中，中国豇豆红瓷器仍然是高端展品之一。

“天价”的后续反应

摩根夫人的喜爱无疑是当年豇豆红瓷器高端价位产生的初始原因，而将错就错的交易则是意外的加码。摩根遗产拍卖时又碰巧遇到了“不差钱”的收藏家沃尔特斯，他的匿名竞拍，再加上儿子的“出卖”和媒体的炒作，摩根瓷瓶名声大噪。而“天价”交易也引发了一连串的后续反应。

首先，大洋彼岸的中国瓷器供应商得到了消息，开始生产仿品，导致晚清和民国初期出现了豇豆红的仿制高峰，目前市场上常见的豇豆红瓷器大多烧造于这个时期。查看大型拍卖公司的出售记录可知，那些以较低价位拍出的豇豆红瓷器多数为仿康熙瓷器，或者是年代有存疑的藏品，而真正传承有序的康熙官窑在19世纪未已经罕见，多数落入知名收藏家之手，或被捐赠给了博物馆。

更离奇的是，一家美国公司于摩根遗产拍卖的当年就注册了“桃红花瓶”的设计专利，开始生产玻璃仿制品。此后，Peachblow（桃红色）在美国艺术界成为一个人人皆知的流行语，当年生产的玻璃仿品现在也已经成为炙手可热的藏品，有些精品甚至入藏博物馆。据说，也是受这个新闻的启发，美国的化妆品公司还推出了“桃红色化妆品”系列，引导新时尚。这并不奇怪，因为豇豆红瓷器的颜色最初在中国就被比喻为娇美的面容，将烧出的鲜艳瓷器称为“美人醉”或“娃娃面”，而晦暗的称为“驴肝马肺”。

这些反应说明，豇豆红釉色十分受西方人的喜爱。如果说青花是明清时代中国瓷器在海外影响最广泛的大众品牌，那么豇豆红则是在19世纪把中国皇家瓷器推向国际艺术品市场的高端品牌。

豇豆红官窑烧制工艺复杂，成品率低，但所产生的艺术效果独特而神奇，令人叹为观止。当代的東西方瓷器专家是这样描述的：“桃花色是一种淡红色的釉，呈略有变化的玫瑰粉红色，可带有绿色斑点或条纹。釉的分布方式独特：在一片模糊的粉红色中，隐现细微的绿色斑点，浅绿色和红色相得益彰，效果精美。精品瓷器釉色红绿不定，点片犹如桃花随风飘荡。这种绝色有别于正红和祭红釉的庄重深沉，使观者产生一种平静的遐想，常见有水盂和花瓶等书房用具或装饰器皿。”

古董艺术品是特殊的商品，其定价有自身的规律。综合收藏界的共识，评估古董的价值至少需要看ABCD四个方面。A.Age，指年代和真伪；B.Beauty，指美观和精制；C.Condition，指品相和修复；D.Dissemination，意为传播和分布，指稀有性、知名度、名人效应或特殊承传史。按照这些价值标准，康熙豇豆红釉三弦纹莱菔尊无疑是一件高价值珍品，其中知名度和名人效应尤为突出。今天，中国古代艺术品在国际拍卖中已经成为一个广受藏家和投资人追捧的领域，各种“天价”已经不足为奇。追根溯源，摩根拍卖可以看成是中国古代艺术品大批流向西方市场的一个序幕。