当代流行歌手声乐技能训练

邓亮

[ 关键词] 流行歌手；声乐；技能训练

嗓音是每个人独特的特点和演唱具备的基础条件，演唱者要想将歌曲演绎得悦耳动听，就需要在先天嗓音的基础上通过后期的训练进一步实现。歌唱是通过多种方式训练嗓子发声而获取的。归根结底，歌唱者的发声器官运动状态相互之间可以协调优化，需要依赖声乐指导自身演唱时的感受，演唱者练习声乐需要学习如何有效地控制和支配身体器官，并让其通过合理的运作方式，进行优化。当代流行歌手要想加强声乐技能的训练就需要从感受、体验、专业的角度去进行日常训练，并以此为基础训练发生，提高流行歌手的培养要求。

一、流行音乐表演中的发声技巧

（一）演唱时的呼吸方式

在演唱中始终离不开演奏间隙的呼吸方式，对于流行音乐来说，有效的呼吸方式能帮助歌手掌握演唱技巧，并达到曲调婉转的演唱效果。流行歌手要想演绎好曲目首先的训练方式就要掌握歌曲中的呼吸点、换气点，这样在演唱过程中才能有效转换气口，从而提高演绎形式。在歌手演唱中主要依靠嗓子中部进行发声，这种发音位置和发声方式都比出声位置低，因此演唱出来的音色也较为清亮。在流行音乐最初的演唱过程中，因为自身的音程相对较短，所以很容易被演唱者驾驭。随着时代的进步与发展，很多流行音乐的表演者为了表现流行音乐的优越性和个人的特色性，在流行音乐演唱的过程中往往会添加京剧的演唱形式给歌曲赋予特定色彩，演唱者以高音域的演唱方式和呼吸方式进行演唱，最終在演唱的过程中会呈现一种悠远的感觉。在呼吸的过程中，流行音乐的呼吸方式和其他流行音乐一样都是以“丹田”呼气的方式。通过呼吸的震动等方式，进行有效的气息练习，不仅能够有效地转变传统的流行音乐错误的呼吸方式，也能打破传统，吸取百家之长，促进流行音乐的有效传承。

（二）流行音乐的发声技巧

流行音乐最主要的演唱技巧就是咬字的精准性，这就要求流行音乐歌手在演唱中必须具有清晰地咬字的阅读能力。在我国传统的汉字阅读过程中汉字的发音主要通过前中后三种形式进行发音，有的发音是由前到中，有的是由中到后不同的汉字使用不同的咬字方式，因此作为流行音乐的演唱人员，更应该明确汉字的阅读技巧，明确依据文字表达意义的不同从而转换不同的咬字方式，确保发声咬字的准确性。在流行音乐演唱中除了要加深对出声咬字的精准度，也要增强咬字方式在整首歌曲中的演绎形式，确保每个文字都放在重要位置上。在演唱中针对文字演唱要注重发声位置和发声力度，确保在演唱中能清晰地发声，注重每个文字的时效性，保证每个文字都能按照既定的演唱方式进行表演。这样演唱者在演唱中就不会出现因为气息长短或者发音时间长短产生声音紧张的问题。在流行音乐演唱中，演唱者为了保证嗓子能发声，在演唱中就需要将声腔向上，同时依据不同的状态进行释放，让声音集中在一个腔体之内，然后向上顶发声。另外在运用流行音乐演唱方式，表演者可以根据不同的演唱方式，通过口、鼻共振的方式将声音释放出来，最终确保整体腔体内的音准更加准确。不同的文字的音调所代表的意义也是不同的，基于此采用不同的发声方式，将自己所理解的意境通过汉字的音调而表述出来的声音，可以展现出音乐的魅力，从而演绎出动人心弦的曲目。

二、流行音乐的情感表达

为了将流行音乐的演奏形式、情感表达与观众紧密连接，流行音乐表演者需要通过以下几个方面进行演绎：一是，在流行音乐的表现过程中，作为表演者要提升对于流行音乐的理解能力，一方面要对于流行音乐本身的意境和情感要有自己独特的感悟和理解；另一方面对于流行音乐中展现人物的特点、心理变化等要有分析，针对不同的歌词理解采用不同的表现手法和演唱手法进行表现，同时表演者要不断研究何种表演方式才能将情感与人物特点充分地融合在一起，这就体现出作为专业的流行音乐歌手应当拥有的语言表达能力、文化水平以及理解能力这样才能更加深入地将歌词与流行音乐充分的融合。二是，表演者应当对歌曲本身的核心思想进行详细的研究，从故事的核心出发进行解读，然后逐字逐句对歌词进行斟酌，最终明确何种演唱方式才能更加符合人物的情感，从而加深表演者对整个流行音乐本身的感悟，实现流行音乐、表演者和观众之间的情感交流。这样才能展现出音乐的魅力，让观众和表演者达到情感共鸣的状态，同时还可以让表演者和观众都沉浸在悠扬的音乐中。

三、以正确的姿势完成训练

表演者的形体，演唱姿势也会影响最终的演奏效果。随着流行音乐的发展与进步，表演的形式、风格、形象等特点都整首歌曲演绎中需要去研究和观察的，如果歌手只是简单地站在台上演唱，观众就很难进入表演者创建的演奏情境中，如果有舞台的加持，也会给歌曲演绎增添色彩。然而不同的表演唱在舞台上的演唱姿态的不同也能成为观众记忆的重点。比如，歌手杨坤，他在舞台上独特的演唱姿势就引发大众的模仿，这也让观众对杨坤产生印象的关键点。由此流行歌手在完善演唱技巧的同时也需要加强对表演形体的训练，只有流行歌手在演唱的过程中自身的姿态和个人的状态之间呈现出一种良好的契合感，才能为声乐的高质量呈现奠定坚实的基础。

然而如何保证流行歌手以正确的姿态演唱就需要针对当前流行音乐的表达方式进行研究。歌唱的姿势若是出现一定的差异性，就会导致最终的声乐表现结果受到影响。诸如挺着肚子一直演唱必然会出现呼吸不畅的情况，让声音始终都憋在肚子里，难以向外延伸、传播。而伸着脖子不断地演唱，必然会导致呼吸用力不足，发出一种喊叫的声音状态，这样歌唱就会显得很难听。那么正确的演唱姿势应当是何种状态，通过研究分析和进一步地观察可知，在身体自然直立的状态下，人们精神状态较为良好，双脚逐渐地分开，重心相对稳定，目视前方，双肩略微向后倾斜，小腹微微收拢，面部表情自然，同时可以针对歌曲演唱的实际内容逐渐地做出相关的表情状态，就是最佳的表演效果。另外，也不要用手或是脚敲击节拍，或是点头数拍子，这样往往会导致气息紊乱，让歌曲演唱效果不佳。若是想要加入相关的动作，动作必须简洁明了、落落大方，不能矫揉造作，令观赏者产生不适感。

在训练的过程中，作为流行歌手应当严格按照相关的演唱姿势进行表达，并在演唱中结合自身的演唱习惯逐步转换表演形式，这样才能让越来越多的观众关注到流行歌手的变化啊，从而提高自身的演唱效果。

四、调整气息发生状态，协调器官肌肉变化

在歌唱中，演唱者要学会体会喜、怒、哀、乐等各种情绪，并在潜移默化中，养生健体。在进行声乐活动时运用科学的发声方法，让人体各部分都协调配合，比如，头、胸腔、咽腔、腹部、腰部等。在演唱中呼气、吸气有利于促进身体的血液循环，这样歌唱才能成为全身运动的方式。人的嗓音各不相同，各具特色，音色有好有坏，声音有明亮，有清脆，有沙哑。科学用嗓，保护声带。众所周知，人的嗓子是和其他人进行交流时不可缺少的工具。作为流行歌手，在进行表演的过程中，要想达到最佳的表达效果和演唱质量，就需要在现有的环境下通过反复的发声练习逐渐地掌握歌唱发声的主要方式和主要方法，然后将流行歌曲中的中心思想传达给观众。

这样才能将流行歌曲之中的主要思想内容阐述给其他倾听者。科学的演唱就是在现有的发展基础上，以事物发展的客观规律为基础，进行演唱发声方式的调整。对于一种演唱方法，有两个方面的要求，一是应当满足作品本身的内容基础要求，可以将作品的核心意义充分地彰显出来；二是要適应演唱者本身的声音。若是这两方面都能得到一定的适应度，这种方式就是科学的。由此观之，应当更好地分析流行歌手的演唱表达方式，指导流行歌手用这种科学的呼吸方式和发声方式进行演唱练习，从而提升演唱效果。在演唱中正确的呼吸方式应当是歌曲演唱所必备的基础要件，然而作为流行歌手要想将美好的声音表达出来，就要在演唱的过程中转换呼吸方式并调节自身的气息，从而达到歌曲演绎的支撑效果。好的气息延长往往需要逐渐地调节紧张和轻松的感受，也就是所提及的“拽着劲”保持。这个过程中就能彰显出其气息本身的稳定性和气息所展现出的控制能力。若是不能良好地处理演唱过程中所反映出来的“松”“紧”协调关系状态，必然会出现过于松弛或是过于紧张的声音表达状态。这种表现形态和反应效果，需要在声乐演奏中完美体现。演唱者要做好呼吸调节，就需要在现有的环境下，做到适度的吸气，如果吸气时太过饱和，声音本身的弹性就会减弱；若吸气时吸入量小，声音的张力就会不足。吸气多少也需要依据乐曲本身词语量的多少进行调节，力度的大小、音调的高低以及艺术的实际表现形式都可以通过呼气、吸气进行表达。在演唱中流行歌手应当学生无声吸气，这样就不会因为吸气的声音影响到最终的演唱效果。

流行歌手要充分地掌握“唱”的基本理念，认识到声乐与发声之间的关系，明确发声是声乐的重要组成部分内容。歌唱的发声原理就像是空气的变化振动。发声需要将空气的动力通过声带的振动逐渐地反映出来，发音的过程中需要身体两边、腹肌及横膈膜的力量进行支撑，当吸入一定量的气息之后，才能实现同频共振。这个过程就需要将前面所提出的气息思想理念灵活地运用起来，也就是用气息作为铺垫完成延长。发声并不是一朝一夕就能学会的，它需要的是反复的练习，通过练习掌握规律得到结果。训练完成之后，演唱者具有呼吸换色的能力，然后利用声带的闭合、口腔、鼻腔、头腔等器官之间的联动作用，才能生成美妙的声音。在进行声乐学习中可以有效培养演唱者正确的发声习惯并运用到的日常交流中。此外，声乐艺术是一种审美艺术，许多歌曲，都与生活息息相关，也可以说音乐来源于日常生活，歌唱音乐即是歌唱生活。

五、调节心理状态，彰显作品本质

在心理学中将情感表达概括为人们对于客观现实内涵的特殊反应。演唱者在进行表演时需要对作品的情感进行深入的表述，因此在实际的声乐训练中为了更实现情感交流与表达就要运用流行音乐的演唱技巧以及基础，构建歌手个人形象特征，从而彰显出歌手的独特性。

流行歌曲就像是诗歌，流行歌手在演绎时，要精准掌握歌曲的内在变化和特征，分析歌曲中情感的变动，这样才能理解流行歌曲的深刻含义，理解乐曲、文字的意义。流行歌曲的演唱也是如此，若是流行歌手在进行表演时，可以将作者本身情感变化特点表达出来，在乐曲的表达中通过声音的变化彰显情感的变化，最后必然能达到最佳的表演效果。因此在进行流行乐曲的声乐训练中要注重作品的情感脉络，进行声乐情感的体验，这样才能掌握情感变化方式，更好地完成表演。

流行歌手想要学好声乐，就必须要充分感受以及研究作品的内涵，要想完美地呈现作品必须反复地练习演唱技巧，虽然在训练中会面临多种多样的问题，但是要正确认识这样问题，并且一一改正。最终保证流行歌手创作出优美的作品，并用一种高效的表达方式彰显音乐的魅力。

六、结语

在音乐行业大力发展的过程中，有越来越多的人关注声乐技巧的训练，流行歌手本身声乐技能训练也对音乐行业的发展有直接的影响。通过对流行歌手的声乐技能进行训练指导，一方面可以帮助流行歌手更加深入地认识自己专业能力方面的不足，另一方面可以帮助流行歌手更加系统地观察声乐训练的特点。在循序渐进的声乐训练指导下，促使流行歌手的个人综合能力得到全面提升，综合素质得到优化，同时在这样的训练指导模式下，也能让流行歌手的创作能力和创新意识得到强化，在反复的训练中重新认识自我、了解自我、观察自我，并更加高效地提升个人乐曲表现力，达到最佳的乐曲呈现效果。