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古典与爵士元素的融合

2023-05-30胡玲睿叶键

音乐生活 2023年3期
关键词:前奏曲布鲁斯音阶

胡玲睿 叶键

爵士乐作为多元文化的结合体,其背后代表着开放的胸怀、认可及包容,而多元素的融合则是爵士音乐最大的魅力所在。格什温《三首前奏曲》是古典与爵士元素的融汇,将流行音乐、民间音乐与严肃音乐融为一体,本文将以时代背景下的流行音乐要素、功能和声以及曲式结构作为切入点,展现格什温《三首前奏曲》中古典与爵士元素的运用,从音乐本体的角度探析其多元文化的特点。

一、古典元素

(一)严肃音乐体裁

前奏曲这一体裁从巴赫的二十四首前奏曲与赋格到肖邦的二十四首钢琴前奏曲,再到德彪西带有标题的前奏曲,皆体现了这一音乐体裁其发展阶段的成熟。

前奏曲这一体裁有多种创作情况,一是承担引子的功能;二是继承巴洛克时期前奏曲与赋格相联结的二乐章结构形式[1];三是独立于乐曲之外的钢琴小品,格什温所创作的《三首前奏曲》便是第三种情况。

前奏曲本身体量较小,因其“引子”的特性,能兼容多种音乐形式,天生具备融合特点,例如本文研究的《三首前奏曲》便融合了爵士音乐材料。伴有即兴性且结构完整、自由,钢琴小品风格的前奏曲尤其鲜明。

(二)传统调式结构

格什温《三首前奏曲》皆以大小调的体系作为基础进行创作,它们遵循了调式的主、属与下属和弦的功能性特征。主音、下属音和属音三个音在调式中具有骨架性的意义,在《三首前奏曲》中,这一代表特征同样没有变更。

布鲁斯音阶、中古调式以及传统大小调共同构建爵士乐的调式框架,爵士乐常用的传统调式音阶有大音阶(伊奥尼亚调式)、多利亚调式、弗里几亚调式、利地亚调式、米克索利地亚调式、自然小音阶(艾奥里亚调式)、洛克利亚调式、爵士旋律小音阶、和声小音阶、布鲁斯音阶、辅助布鲁斯音阶、减和弦音阶、全音阶、五声音阶十四种。前奏曲体裁里,中古调式与传统大小调共同使用的写作方式还有肖斯塔科维奇的作品《24首前奏曲与赋格》,其中第十六首赋格同样利用三十二分音符表达摇摆不定之感[2]。在格什温《三首前奏曲》中同样运用中古调式中的多利亚音阶,即bⅢ、bⅤ、bⅦ级音。

(三)传统功能和声

《三首前奏曲》具备明显的功能组写法的创作手段,而这些都是古典和声用法的体现,例如第一首前奏曲中A 段乐句(第9—11小节)的和声框架为T—D—TSVI—D的和声功能。三首前奏曲皆为主调形式音乐,乐曲中出现大量以音阶主音作为基础的主持续写法,明显运用了持续音的创作方式。

第一首整体在保持相对古典的和声序进,如主到属的进行、下属到重属和弦的进行等。A段中基本上保持了调式主持续音的写作手法,除个别小节之外,调式主音始终贯穿A 段,而B 段(第16—18小节)中也有伴随着调性变化而变化低音的主持续音,再现段A'(第50—52 小节)同上。

第二首中,引子与A 段(第5—16小节)低声部中的a 与a'句,低声部通过半音级进的形式围绕主音E 进行演奏,实为其他形式的主和声持续。此类手法在乐曲中以类同的形式经常出现,因此也可认为是一种素材的贯穿,再现部A'同上。

第三首在引子、A 段(第5—12小节)与B段(第13—20小节)中整段保持了低声部主持续的手法,而在A'段中在a''句与a'''句(第21—25小节)使用,间隔了一个插部之后在A''段中再次出现相关使用。

二、爵士元素

(一)舞蹈因素影响

1923年的纽约开始上映音乐剧《黑人风貌》,使得查尔斯顿舞流行于舞厅等场所,并成为第一个“世界性的舞蹈风潮”。动荡年代后的美国,充斥着纵乐炫丽的时代底色,也孕育了查尔斯顿舞无拘无束,摇摆且华丽的特点,这同样是爵士音乐发展的肥沃土壤。可以说格什温的第一、三首前奏曲都一定程度上受到了来自查尔斯顿舞的影响。

查尔斯顿舞曲这类快步摇摆舞建立在2/4拍上,舞蹈风格轻盈且灵动。因查尔斯顿舞‘摇摆特性,为配合舞者,伴奏往往节奏重音鲜明,即兴的诙谐感极强。格什温《三首前奏曲》中的第一首与第三首皆是2/4 拍。

第一首前奏曲将前两小节作为发展的核心素材,大跨度与无限延长记号构成了独特节奏型,后四小节则是前奏形式的伴奏。在第3—6小节中,左手利用和弦重音强调以及来回音程跨度变化,带来“摇摆”律动感。

第三首相较第一首更诙谐灵动,摇摆的感觉也更为频繁,重音更多也更为明显,左手八分音符的跳动为曲目带来可持续的推动力,偶尔的切分型节奏紧凑活泼。

(二)Boogiewoogie因素影响

BoogieWoogie,1870年由美国黑人发展而来,直到1920年才在芝加哥流行,主要由钢琴弹奏,以布鲁斯为基础的音乐风格,布鲁斯的风格曲式大多由12个小结构成,并反复循环演唱,每四小节算一个乐句,共三个乐句。

BoogieWoogie的左手是典型的贝斯模式,右手可以简单分成四类:Counterrhythms,给予律动节奏感的跳动和弦;Dstinato,快速来回跑动的短重复音阶;Riff/Licks,通常为携带装饰音、单音与和弦结合重复的简短乐句;Melodies(旋律演奏),音区涉及广泛,主要为音阶式的上行或下行演奏。

在格什温的《三首前奏曲》中,布吉伍吉都是以片段化、碎片化的元素融入进来,在前奏曲第一首中,38—39小节展示了典型的快速來回跑动的短重复音阶:

谱例1 前奏曲一第38—39小节

音阶式的快速下行演奏:

谱例2 前奏曲一第54—55小节

在第二首前奏曲中,整体风格虽没有BoogieWoogie的活泼欢快,却是吸收变化而来,演奏方式宽广厚重,左手walkingbass 转为旋律:

谱例3 前奏曲二第31—33小节

(三)拉格泰姆节奏要素影响

拉格泰姆的特点是切分型节奏明显,其流行时间在19世纪末。拉格泰姆不存在即兴演奏,仅仅是照谱演奏,但其不规则弹奏方式给钢琴爵士乐带来深远影响。

拉格泰姆的特点是左手根音和弦交替演奏,根音为旋律线条,演奏难度主要体现在左手的大跨度演奏;右手则负责不规则的切分律动,切分所用的重音既会出现在正拍,也会出现在反拍,我们以斯考特·乔普林《枫叶拉格泰姆》与格什温《三首前奏曲》进行对比:

谱例4 斯考特·乔普林《枫叶拉格泰姆》

谱例5 格什温《三首前奏曲》之二

由图可见,《枫叶拉格泰姆》以八分音符为基础单位,右手为标准的切分律动,前奏曲之二以四分音符为基础单位,右手借助八分休止符以及附点节奏同样进行了切分律动,它们建立在相似的拉格节奏模式上,各自以此为核心构建旋律走向,由此可见第二首前奏曲受到了拉格泰姆风格的影响。

三、古典与爵士的融合

格什温对《三首前奏曲》的创作在结构上依旧遵循古典曲式结构;在和声上则融合了带有布鲁斯特征和弦,在此基础上按照传统和声走向进行。可以说三首前奏曲使用了前奏曲的规格,爵士的内核,达成了严肃音乐与流行音乐材料的完美融合。

(一)曲式结构的融合

1924年,《蓝色狂想曲》使得爵士音乐被更多人所接受,此后,格什温对管弦乐作曲技法、曲式知识还是对位技法等,都进行了详细的学习,并创作了弦乐四重奏《摇篮曲》。格什温在严肃音乐作品创作中积累的丰富经验在《三首前奏曲》中得以展现,三首作品应用了前奏曲题材,曲式结构严谨方整。

前奏曲在15、16世纪时,是拥有即兴风格、给演奏者们提供活动手指或试奏乐器的乐曲。到了17世纪,前奏曲才逐渐成为具有引子功能的小篇幅器乐曲,直至印象主义时期,前奏曲音乐材料展现瞬间印象的描绘,精短乐思的闪现,而格什温的前奏曲同样是对短乐思的重复,在《三首前奏曲》第一首中,格什温将前两小节作为整首曲子发展的核心旋律素材,后四小节则是前奏形式的伴奏,独特的节奏型代表着爵士音乐摇摆不定的风格,奠定了全曲的基调。

(二)爵士和声的融合

第一首为再现单三部曲式:

第二首为再现单三部曲式:

第三首为回旋曲式,以十六分与八分音符交替着向上发展的形式,奠定了乐曲活泼的音乐形象:

第二首的创作将布鲁斯风格曲式融入其中。布鲁斯风格曲式是由12个小结构成,反复循环演奏而成,每四小节算一个乐句,共三个乐句。

格什温参照布鲁斯音,采用特定的和弦来衬托出爵士乐独特的风格,而能依托住富有风格的变化音和弦,大多为大七和弦与大小七和弦、九和弦等和弦类型,格什温将这些元素运用在旋律与和声当中。

第一首中,第8小节旋律的bA 是bB 大调的降Ⅶ级音,而第7—8小节作为乐曲的核心主题在全曲多次出现。而这小节的和弦就是bBmaj7和弦。

谱例6

第20小节旋律的bC 是bD大调的降Ⅶ级音,这一小节作为过渡,下一小节乐曲进入C大调。第25小节旋律的bE 是C 大调的降Ⅲ级,而下一小节中由此小节模进而来的bB音是调式的降Ⅶ级。和弦为降低三音或七音的C7和弦。第33小节上声部旋律中的F是D大调的III 级,而下声部中的bA 是调式的VII 级音,为bA7和弦。

第二首中,A段b句第11小节bA是'F 调的降Ⅲ音,第12—13小节中的还原E 是调式的降Ⅶ级音,是降五音的A7和弦。

谱例7

在A'段c'句中所用还原E 为'c小调中的降iii 级音,是降五音的A7。B段第32小节中的还原A 是#F调中的降Ⅲ级音,和弦是bA9,第34、38小节中的还原E 是调式中的降Ⅶ级,为bA9 和弦。第39小节中的还原A 是降Ⅲ级,A''段中第54小节中的还原E 是#c 小调中的iii 级。

第三首中,主要的布鲁斯音为降低调式的Ⅶ级音,在此乐曲中改记为升Ⅵ级。不管是主部A 段中a 句及a'句的旋律(第6—8,10—12小节),还是插部B段中b句与b'句的旋律(第13—14,17—18小节)。在这两个段落中布鲁斯音都是以还原C作为be小调升Ⅵ级音出现,以还原G 作为调式降Ⅲ级音出现,为降七音的Cmin7和弦。

连接时第46—48小节旋律中的#C 是be 小调升Ⅵ级音。第57小节处旋律中的还原C 是调式升Ⅵ级音。

谱例8 第46—48小节

三首前奏曲虽然没有脱离欧洲传统音乐结构,但将爵士音乐材料融合进严肃音乐的創作中,使得钢琴爵士乐的受众更为广泛。

胡玲睿 安徽大学在读硕士研究生

叶键安 徽大学教授(责任编辑 李欣阳)

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