不啻微芒 造炬成阳

梁浩龙

川剧是四川文化的一大特色，是包容性极强的一个剧种。早在唐代就有了“蜀戏冠天下”的说法。在清代乾隆时期，吸收融汇了各个地方剧种的声腔，形成了现在的高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏这五大声腔。其中高腔的曲牌最为丰富，唱腔美妙动人，是我们川剧最主要的唱腔表演形式。

我的母亲，是宜宾市川剧团的一名川剧演员，父亲原来是宜宾市川剧团的打击乐人才，爷爷奶奶也是文工团的演员干部，也可以说是梨园世家了。其实很小的时候我对川剧并没有兴趣，觉得吵闹，甚是恼火。到初中时，不知怎地竟对川剧产生了浓厚的兴趣，甚至主动提出来要学习川剧。等到进入校园系统学习才真正地了解到川剧，才发现它有很多东西不是看上去那么简单。“唱、念、做、打”，每一样都非常重要，就说唱吧，要练好唱功，演员每天都得早起喊嗓、吊嗓，以此来锻炼歌喉。要是一段时间不练，唱功可就退步了。唱功練好了，有的嗓音如黄莺一般婉转动听，有的则字正腔圆，掷地有声。所有学习的内容不是会了就好了，而是需要一遍又一遍地练习，在枯燥的学习生活中慢慢地去摸索、进步。

不有百炼火，孰知寸金精。2019年，在排练传统剧目《绣襦记》时，陈智林院长腾出时间亲自给我上了为期一周的课。每天从早到晚，不辞辛劳，席不暇暖。在师父的教学中，我深刻地感受到真正的表演是怎样的。“所有的表演都需要根据故事情节的发展来展现，并且目的明确，并不是做作地卖弄脸上的表情，做出夸张的肢体动作，而是要明白为什么要这样做，内心的潜台词是什么。要用情绪带动你的表演，再用眼神向观众传递情绪，这样的表演才会很自然。”这是师父当时对我的教诲，我现在仍然记忆犹新。

学习戏曲，老师是至关重要的，老师的艺术境界越高，学生学习理解起来就会越轻松。在师父的带领下，我开阔了眼界，有了更加成熟的学习逻辑思维，这为我以后的演出、学习以及生活带来了极大的帮助。

2022年8月，《草鞋县令》的排练过程中，连续的高温并没有阻挡大家的热情，他们一遍又一遍地排练着，为了能够找到表演中的不足，反复观看、分析、改正，力求在正式演出中将最完美的表演呈现给观众。那一刻，我才切身感受到“万夫一力，天下无敌”的含义。一出好戏，不单单只需要主角勤奋努力，更需要所有演员团结一心，劲往一处使，把力量拧成一股绳，才能把戏最好的一面真正地展现出来。

在以后的工作生活中，我也会努力学习更多的专业技能和专业理论知识，使自己的艺术水平更上一层楼，不辜负各位老师对我的期待，也不辜负自己流下的汗水和泪水。