Sybarite-关乎精神场域的奢华体验

走进Sybarite是在伦敦的一个大雾的早上。在Sybarite建筑事务所，首先映入眼帘的并不是冰冷的建筑模型或者沙盘，而是受建筑师皮埃尔· 夏洛（PierreChareau）“玻璃之家”（Maison de Verre）這一现代设计里程碑影响而设计的办公室。在烟熏黑茶的香气中，两位创始人建筑师Torquil McIntosh和 Simon Mitchell，分享了他们21年前偶然在一个晚宴派对上得知一个古希腊的词语Sybarite的场景，当他们了解到这个词的含义——热衷极致享受和美好的人，便与之产生了共鸣，因为它恰到好处地代表了他们对零售和体验设计的理念。

在过去20年中，Torquil和Simon在建筑的创作中，经常会因不同的设计观点进行辩论，对他们来说，往往最好的创意是在两端之间，在不断地争辩中所诞生的那巧妙的融合点。“建筑是团队合作的产物，我们选择以Sybarite命名事务所，就是希望这是一个合作的过程，这能帮助设计不断地发展和演进。”

创造精神联结的空间

纵观Sybarite的设计，曲线在设计中发挥着作用，这一元素在建立与人的连接和充满人性的设计中非常重要。在Sybarite，会不时地举行人体写生的工作坊，建筑师们会观察人体，依据自己的感觉来速写。“在人体上，我们不会找到任何一条直线。人作为活着的有机体，所有的触觉、感觉、动态、韵律都是非常重要的部分。” Simon比喻道：“如果把人放到一个6×6×6的方盒子中，与把人放置在一个同样尺寸但是顶部为圆形却打开的盒子中，感受是非常不同的。”人通常希望可以与周围的环境和事物建立连接，而曲线这种与人体形态、韵律、动态都相关的几何线条，更能赋予人亲密感。Sybarite总试图从人类的精神与情感出发，并思考如何带来超越。从人类有机的线条中，进行提炼，最后实现巧妙而有感染力的设计。

而曲线则是诞生于人体，诞生于自然的。在一个由曲线构成的空间之中，人类更容易与空间建立起更多连接，拥有更多精神上的感受。在Sybarite着手SKP项目之初，便从中文“米”字和中国古代寺庙建筑中获得灵感，创造属于品牌独一无二的曲线，贯穿从建筑到室内空间的各处细节，让身处其中的人“悄无声息”地感受到与所处空间的联系，并以此建立传承性。

在Sybarite的建筑项目中，Torquil和Simon希望用曲线、用光线、用空间去构筑一片精神场域，在对称性、线条、曲线微妙的排列、并置和组合中，信息和体验得到传递和升华，让来者可以沉浸、驻足、感受，甚至自省，而不只是将这个空间看待成一处高端的消费场所，他们希望这是一种超越的体验，是关乎时间与空间的一场旅程。

内与外连接之处

对于Torquil和Simon来说，内与外的衔接之处尤为重要，不只是一处过渡，更像是一处转折，在由外部空间进入到达内部空间之前，塑造一种期待，以迎接截然不同的转变。11年前，在为Marni设计东京旗舰店项目中，整家店铺坐落于港区青山的一条小街中，周围店铺许多，视觉环境充满着广告牌和各种灯光，纷繁复杂，但他们化繁为简，使用了前卫大胆的做法——店铺的正面立面没有橱窗和入口，取而代之的是一面用镜面不锈钢打造的封闭橱窗，上面留有一只眼睛可以窥探内部的小圆孔。而入口，则需要绕道背后。这一设计有着一丝东方哲学的韵味 ——“ 山有一小口，仿佛若有光”，犹如陶渊明笔下的桃花源记，需要“复行数十步”，才会“豁然开朗”。内与外，变成了窥视与被窥视的关系，隐藏反而更容易激发人们好奇一探究竟的兴趣。这也是Sybarite在零售设计里一直想要实现的——给顾客带去探索和想象。

建筑，更多时候是被认为从无到有的创造，但对于Torquil和Simon来说，有时候保留比再造要更重要。他们曾在米兰的Marni旗舰店项目中，发现了需要被拆除重建的旧家具店内部有一个残存的巨大的石柱，于是连夜修改设计方案，重新以石柱作为中心，和谐地构建整个设计空间。同样，在不同的地点所创造的建筑中，他们大多数时候都会保留当地原有建筑的一部分，进行再创作，他们也将自己对当地文化的理解融入到这种设计之中。在北京，他们为奢侈品店创造出以中国古代铜币为灵感的壁纸；在伦敦，因旗舰店离自然历史博物馆很近，他们以从博物馆展示的霸王龙骨架中获得灵感，创造出形状独特的一体式金属曲线展示衣架。

编码与解码

对Torquil和Simon而言，灵感来源是广泛的—以泡泡宫建筑而闻名的匈牙利建筑师安蒂·洛瓦格（AntiiLovag） 、现代主义建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特（FrankLloyd Wright）、安东尼·高迪（Antoni Gaudí）早期建筑中的动势、粗野主义代表的巴比肯艺术中心，充满理想主义和反叛精神的奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer），以及科幻小说和电影。Torquil和Simon都是斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）的忠实粉丝，他们从他的电影中汲取了很多灵感，尤其是美术指导肯· 亚当（KenAdam）那些充满想象力的场景设计，具有着科幻未来感和冰冷金属质感的场景，具有着科幻未来感和冰冷金属质感的场景，从《漫游太空2001》到007系列，这些空间带来的画面震撼一直影响着Torquil和Simon的创作。这不仅让他们的设计语言中，充满着金属元素交织的未来主义风格，更让他们所创作的空间变的有隐蔽的趣味性。就像库布里克的电影一般，充满了隐喻的线索，需要观众寻找蛛丝马迹，解开谜团。对于他们来说，这是一场编码与解码的游戏，建筑师构建时留下谜团，由进入空间的观者来解读。在为法拉利设计的旗舰店中，他们重新想象了法拉利的经典标志，将其设计为可互动的雕塑装置——在大多数视角上，观者只会得到一些悬挂的黑色碎片，松散抽象，而在正前、正后、正左、正右四个方位点上，观者才会恍然大悟，看到经典的法拉利跃马标志。

Sybarite对于《漫游太空2001》的致敬还不止如此，他们尝试用建筑来进行一场完整的宏大叙事——一段关于地球文明探索太空以及自身发展的故事。而这场建筑叙事发生的地点就在中国，从北京SKP-S的“移居火星”，到西安SKP-S的“被摧毁的地球再重生”，再到成都SKP-S的“乌托邦平行世界”。

Torquil和Simon还会将篇章延续。谈及未来，Torquil和Simon希望他们和Sybarite设计可以世世代代为人们带来极致的享受，联结美好的事物；在未来继续对时间和空间的探索，在设计实践中保持思考、保持前卫。