体验式教学法在初中美术教学中的应用

马权

摘要：美术课程设置的目标在于提升学生的审美能力与艺术鉴赏能力，增强学生的审美意识，促进学生的美学思想形成，培养并提升学生的综合素养。体验式教学是一种现代教育教学方法，也可以说体验式教学是教学方法的创新成果，适用于各年级、各学科教学，尤其适用于初中美术教学。体验式教学法有助于在课堂教学实践中凸显学生的主体地位，激发学生的美术学习兴趣，提高美术课程教学效果和效率。同时，体验式教学也是新课程标准倡导的一种课堂教学方法。

关键词：体验式教学；初中美术；课堂教学

“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功”，这是我国唐朝画家张彦远关于美术育人功能的论述。美育受古代教育家孔子的重视，作为儒家思想的创立者，孔子认为要“造就人”，就必须“兴于诗，立于礼，成于乐”，其指导思想就是在人的培养过程中注重知识的完整性，而所谓的完整性则涵盖行为准则、艺术熏陶。蔡元培先生是我国近代教育家，美育始终是蔡元培先生关注的重点，他认为教育的完整性由多要素共同组成，美育不可或缺。因此，美术教学方法至关重要。初中美术课程的内容包括篆刻、书法、平面构成、雕塑，并对水彩画、中国画、形体结构、素描和透视、色彩、人体解剖、构图知识进行了初步介绍，同时将建筑艺术、工艺美术、雕塑和绘画的门类和代表作品作为欣赏部分列出，以供学生欣赏，陶冶初中生的情操，促进其美术素养提升。因此，从系统性、知识性及学习要求方面分析，初中美术课程均超过小学阶段。完整的初中美术教学由理论知识、审美能力及美术核心素养三个部分组成，理论知识通常基于教材、课堂教学来完成，审美能力、美术核心素养则需要在教师引导、学生学习过程中逐步培养。体验式教学是利用经典作品欣赏引发学生的情感与思想共鸣，基于对经典作品的体验逐步培养学生的审美能力及美术综合素养，实现初中美术课程的教学目的。

1   初中美术课堂应用体验式教学的必要性

1.1有利于培养审美意识

审美意识实质上就是在审美活动中人对审美对象的一种能动反映，是审美心理活动进入思维阶段后的意识活动，属于广义美感范畴，涵盖了审美标准、审美趣味、审美体验、审美感知。人的审美意识与社会现状关系密切，会受到社会实践的影响，人的个性特质同样会影响审美意识的形成。现代社会发展速度加快，社会变革剧烈，也因此影响并改变了人的审美意识，环境变化进一步凸显了人类的审美意识本能，主要表现在环境保护成为人类的某种情感动力而被纳入审美意识范畴。也就是说，现代人的审美意识融入了环境意识。

审美有助于陶冶情操，满足人的心理和精神需求，改善人的生存与生活质量。初中生的心理及思维正处于快速发展阶段，也是审美意识培养的重要阶段，从初中生审美意识和综合素养培育角度分析，初中美术能够辅助审美意识培养。传统美术教学以理论讲解为主，讲解重点包括创作背景、作品内容、艺术处理方法，学生鲜有机会亲身参与体验，只能被动听教师讲解，教学氛围比较沉闷，学生的学习积极性难以调动。长此以往，学生会产生枯燥感。体验式教学法则注重学生的亲身参与、体验、模拟，利用体验使学生获得知识，形成审美意识和思维，找到美术欣赏方法，获得艺术灵感，熏陶学生的心灵，激发学生的学习兴趣及创作欲望，这与学生的年龄、知识结构特征相吻合。

1.2有利于激发学生对学习的主动性

主动学习是指无需他人催促、监督而自主学习，并完成知识获取的过程。主动学习意识是主动学习的首要条件，其能否形成取决于是否确立了学习与个人之间的关系，即学习的好处是什么，凡学习者均需要面对并处理好这种关系。主动学习具有广义性特征，涵盖传授课堂知识、课外生活实践中的自觉性和主动性，也是学习主动性的根本涵义。而主动性是一种态度，关于学习的必要性与重要性的自我认知，也是在认识到学习的必要性与重要性后主动选择各种方法、工具，获取更多知识、技能、经验的行为。现代教育观点认为，学习是一种主动性的知识获取过程，而不是强制性的理论灌输。在主动性知识获取中，激发学生的学习兴趣及主动性至关重要，会直接影响学生的学习效率。体验式教学法的本质在于引导学生欣赏经典作品，让学生零距离接触并体验经典作品的艺术魅力。基于培养学习主动性，让学生欣赏美术作品，发现艺术之美，观察生活的美好。学生也会因直接参与、分析、讨论而获得真实体验，使创作潜能及兴趣得到进一步提高。

1.3促进发散思维形成

发散思维也叫求异思维、扩散思维、放射思维或辐射思维，即在思维、思索状态下人体大脑器官表现出来的某种特定性的扩散状态，基于这种扩散状态的思维模式会让思考者学会举一反三、触类旁通。长此以往，思考者会对面临的事物进行全方位思索，获取最优结论。发散思维的外部表现通常是人的视野更开阔，往往具备别人不具备的“一物多用、一事多写、一题多解”的能力。基于此，心理学家认为创新性思维的最突出特色就在于發散思维，能实质性完成人的创造力测评。美术是由色彩、构图、视觉、留白等多要素共同构成的一种创作过程，特别在科技发展加速、工业高度发达、物质丰富及选择余地充裕的时代，基于多元视角能获得更好的问题处理途径，美术创作尤其如此。基于美术创作的发散性思维拓展有助于引导学生基于多元视角分析处理面临的问题，转变传统美术课程教学模式，将想象空间创造出来并提供给学生，提高学生的认知。而体验式教学有助于拓展学生的发散性思维，引导学生在亲身参与过程中基于不同视角分析问题，对于美术课程教学及美术作品欣赏来说都有积极影响。

1.4促进审美意识形成

美术课堂教学引进体验式教学法，有助于构建体验式美术课堂，为学生学习美术知识及创作技巧提供帮助，让学生形成美的体验，培养学生内心的审美意识和人文素养，在学生眼前建立沉浸式场景，让学生在美术鉴赏、审美过程中集中注意力，自然而然地沉浸于艺术氛围中，逐步提升学生内心的美学境界，促使其产生学习、创作参与的想法。经过长期体验、感受美术的艺术魅力，学生对美会产生新的认识，在生活中遇到美好事物及景象时，能根据课堂教学中教师讲解的内容，体会、感受这些美好。审美意识的培养本身较为抽象，单纯说教式的教学方式会使学生无法体会审美是什么，也不懂如何审美。

2   体验式教学在初中美术课堂中的应用策略

2.1加快转变传统教学理念，注重作品情境还原

理念转变是教学方法优化、教学效果改善、教学效率提高的前置性环节，也是初中美术课程育人功能发挥的基本途径。也就是说，美术教师必须跳出传统教学思维，基于辩证思想转变初中美术课程教学理念，基于艺术理论視角实现初中美术课堂教学中的教学主体地位转变，勇于引进情境教学法、体验式教学法，在利用现代教学方法的前提下，进行初中美术教学方法创新。在初中美术课程教学过程中，教师可以通过多种形式还原美术作品情境，大胆放手，让学生走上讲台，或者引导学生主动表达自己对作品情境的解读及见解。每个人的知识储备、解读能力、兴趣爱好存在差异，鉴赏美术作品的视角同样有区别，不同学生可能会对同一幅作品还原出迥然不同的作品情境。而且体验式教学法应用越得当，学生作品情境还原能力越强，效果越明显，学生的美术作品体验也会更清晰，更容易与作品本身、创作者产生心理和思想共鸣。对于美术作品中的场景、人物，美术教师可以通过不同方法来让静态画面变成动态画面，促进学生的情感体验提升，让学生产生身临其境之感，形成艺术之美的体验。

2.2加强师生互动，注重教学与实践融合

互动教学是新课标但是导内容，也是现代教育教学的基本标准，主旨在于缩短师生之间距离，改变传统教学模式中教师的刻板形象，用师生之间的短距离互动取代传统的师道尊严，教师激励学生提问，基于师生互动、兴趣激发培养学生的创新理念，实现教学创新。美术教师在应用体验式教学时，应有意识地凸显学生的美术学习主体身份，自己则有意识地隐藏教学主导者地位，多用引导、激发、设问，少用或不用传统提问、否定方法，激发学生美术学习兴趣。

与此同时，教师在初中美术教学中运用体验式教学法时，应注重课堂教学与学生的生活实际融合，一方面，引导学生走出教室，深入生活，走进自然环境、不同行业内部，体验社会原生态，形成对生活的本质体验与认知，领略自然之美、真实之美、劳动之美，以此为美术学习、艺术体验、美术创作奠定实践基础，积累美术学习和创作素材。另一方面，将学习和生活中的事物搬进教室，让其与初中美术教学过程相符，以便学生有现实参照，边观看、体验美术作品，边零距离接触真实事物，基于艺术与现实对比，发现二者的异同，教师要特别注重引导学生理解二者的内在联系。例如，教师在讲解人教版八年级上册美术第3课《构图的作用》一课时，即可利用几何图形、平面划分法完成构图讲解，阐明构图对于美术创作的影响，教学楼的形态、课桌外形等均可用来解读构图功能及其方法。

2.3加强教学方法创新，增强视觉体验

美术课程是一门艺术课程，直观性、形象性较突出。课堂教学环节有必要通过不同方式完成美术教学任务，教师要引导学生从不同角度观赏实物，完成美学分析，形成学习体验。也可以通过视频、微课形式将实物透视原理多角度还原出来，简化学生理解的过程与难度。例如，教师可以通过视频、图片的形式将美术展览、艺术博物馆的情况呈现出来，让学生跟随教师的教学感受名家的优秀艺术创作。加上视频、微课教学内容呈现的灵活性，相比单一的说教更容易给学生带来视觉冲击，加深学生对教学内容的理解。教师还可以在课前设计实物教学模型，基于实物与教学模型对比，引导学生领会物体的结构、美术构图原理。为了增强学生的视觉冲击力，强化视角印象，以小组为单位，从远、近距离观察教学内容的复制品，对美术作品的场景、人物、角色身份展开分析，引导学生以组为单位进行讨论。教师应重点引导学生分析作品的色彩运用、构图方法、色调处理，在此过程中，帮助学生建立视角和心理双重印象，培养审美意识，提升审美水平。

2.4还原创作情境，注重美术素养培养

情境创设旨在营造真实场景，激发学生学习的兴趣和主动性。同时，初中美术课堂教学情境还原应以学生的个体特征、兴趣爱好、班级整体、教学内容因素为切入点，确保美术作品场景还原的目的性，为学生提供生动性、虚拟性的学习场景，就此呈现创作情境中的人物、时间、静物元素，以便学生能自然而然地沉浸于情境中，以美术作品为支撑，把握美术情感、知识。美术作品创作情境还原的方式同样比较多，但最有效的方法是多媒体技术，要求教师在注重提升美术专业能力的同时，强化信息技术应用，利用现代科技进行美术教学，还原美术作品的创作情境。

体验式教学法属于教学方法的创新，符合新课标主旨，有助于增强学生的学习体验，特别适用于美术教学。应用体验式教学法，要求教师首先要基于辩证思想转变传统教学理念，基于现代视角、现代科技完成教学任务。应用体验式教学，让学生零距离接触、融入、体验美术创作，形成感官体验，自然而然地提升学生的艺术欣赏能力，提升他们鉴赏、体验美术作品的能力。从初中美术教学来看，学生的个人体验会影响其学习动机、专注力。同时，初中美术教学采用体验式教学法最突出的优势在于能激发学生的自学热情，基于实践引导学生形成美术作品欣赏体验，获得美术知识、创作方法及技巧。因此，未来初中美术教学应在新课标背景下应用体验式教学法，以此培养学生的参与意识，增强学生的美术体验，提升学生的综合素养。

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