日常，与纹样长在一起

从大学时到大理采风第一次接触当地的扎染工艺，到后来创立“要物手造”和“要物织造”，对云贵地区民族装饰进行再设计，跨界艺术家Coco的作品将云贵大山中的传统纹样与现代流行设计理念相结合，给这些丰富灵动又有着深刻文化渊源的拙趣之物带来现代生命力。

早在十几年前Coco就开始收集传统民族纹样，起初是有很多贵州的阿姨带着她们村子里的绣片出来摆摊。Coco一开始只是单纯出于审美吸引去收集这些老的绣片布料，想着可以作为装饰或者改成包和衣服去售卖，后来她逐渐开始思考这些绣片布料上的纹样出自什么民族，它的诞生地在哪，它背后有什么样的故事。

好奇心促使Coco逐渐探索当地的传统纹样世界，她先询问那些摆摊阿姨们的绣片出处，再去查询关于这些地区民族支系的相关文献，如果有一些是特别偏门的还要去咨询老师。确定地点之后，Coco就会去当地进行采风，除了收集一些老的面料样板或者刺绣样板之外，Coco还会跟当地人一起进行创作，给他们画一些经过自己重新设计的样板，让当地人参与做订单。

随着了解的深入，Coco发现纹样在当地民族地区有着超越审美的深刻文化意义，云贵地区很多少数民族没有自己的文字，他们会通过纹样刺绣等方式来记载历史，这些装饰纹样包含了他们民族文化中最重要的部分。当地的民族传统纹样表达分支极为丰富，有非常几何线条的，也有一些高度抽象的动植物和人物，不同地区的纹样在染色技法上都很不一样，包括蜡染、型染、扎染、柿染、草木染印花等。这个探索过程对Coco来说是非常惊喜的，在采风中当地人会跟Coco讲述这些纹样背后的故事，她觉得好像在翻开当地一本活生生的历史书，而且是通过纹样这种优美的形式表达出来。

与此同时，Coco注意到当地很多传统纹样以繁琐堆砌重复为美，但是对现代消费者来说，这种繁复的纹样设计已经不太符合当代审美，所以Coco开始从这些繁复的纹样里面提炼出一些比较简练的线条，融入自己现在的创作中。

对于传统纹样进行重新设计，Coco认为重要的一点是先要去了解和学习当地人的规则，之后才可以去打破重建新的图形。Coco和工作室的同事们每年都会到贵州不同的寨子里面，跟山里的阿姨们一起劳作，听她们讲画的东西背后的故事，之后Coco再根据画面和图案构图打破繁复的部分，重新进行排列组合，做出新的纹样设计。

Coco觉得跟不同地方的人合作，遵循当地人的劳作习惯和审美是很重要的一个事情，可以让以后的合作跟沟通更顺利。每次新的设计方案做好之后，Coco会优先考虑当地人的审美意见，她会向当地阿姨们征询意见，问她们觉得好不好看，会不会冒犯到或者是改动太大。

有时候审美的碰撞会让Coco感觉很有意思。Coco喜欢在设计中运用留白，但当地人一开始不太能接受这种设计风格，觉得过于简单不能充分展示工艺，他们经常会建议增加一些花、牛和人物形象，在当地传统的审美中，画面形象密集能够显示出创作者水平高超，才更好售卖，这时Coco就会和当地人介绍一些现代的审美观念，在年轻的流行文化中，什么类型会更受欢迎；或者简约的风格会更好售卖，慢慢当地人也开始接受Coco的意见。

新式甲马版画是Coco在对传统文化进行重新设计过程中另一项有趣的尝试，甲马是大理白族传统的民间木刻艺术，甲马匠人大部分都是民间艺人，他们没有受过正规的美术训练，画出来的东西充满拙趣，Coco初来大理的时候就被这种甲马的美感所吸引。

一次偶然的机会，Coco身边开咖啡馆的朋友希望他帮忙设计一款海报，能够把大理本土文化融入到品牌当中还要显得比较有趣，Coco就想到了甲马，做了第一款重新设计的作品“提神”，大家觉得很好玩，陆续有更多朋友来找Coco设计，Coco也就逐渐完成了自己的“造神”系列。

在这些创新的甲马设计当中，人物的形象是传统甲马作品中已有的素材，Coco进行提炼给他们设计新的动作，用电脑绘制出图案，之后交給传统的甲马木匠刻木板，木刻板制作好之后再进行批量印刷。

作为一名跨界艺术家，Coco在对传统纹样采集重新设计的过程中进行的探索远不止这些，她在不断挖掘云贵地区丰富的传统纹样宝藏之外，也在充满热情地帮助当地人通过手工艺获得收益改善生活，让当地传统文化通过新创作得到更美妙的传承与发扬。

“照子上的纹样和照子的摆放排列都是一种纹路，而照子也是我现在正在做的事情的排列。”周越说，“所有的作品和产品都是从照子中抽取，去深入，去拓展，去不断地发散，这样的过程也是一种纹路。”

照子，景德镇自古沿用的试验工具，用以勘测烧窑火候深浅，古称“火照”。它没有固定的形态，大多是烧窑人随手捏为方便测量拿取的一小块儿，记载中被描述为“破坯碎片以验生熟”。然而，在周越的工作室，整齐排列着上千块各种颜色的照子，也就是试片，它们犹如设计师的色卡，造型统一，分类清晰，收纳有序，带来极大的视觉舒适感。

周越的朋友都说他太疯狂，连做照子都要开模具、打Logo，周越本人却认真地把烧制试片本身作为一件正事儿。无论是和梵几合作的线下展《填色游戏》，还是自创品牌ciireals热卖的花盆，都是从这些小小的试片中诞生而来。

2016年底，刚从美国留学回来的周越受朋友邀请到景德镇玩了十来天。很快他离开家乡深圳，于次年返回景德镇住了半年。念书时在学校接触过的石雕、水彩、油画、陶艺、人体素描等等周越都很喜欢，景德镇的陶艺却给他带来不一样的新鲜感。丰盈的材料，繁多的技法，令人眼花缭乱的门类，来自世界各地的艺术家，都是景德镇特有的魅力。

周越看到荷兰艺术家Paula Bastiaansen的薄胎工艺，非常喜欢，于是在回到深圳后就自己试做起来。“在深圳那时的工作大多与平面设计相关，好像除了做事情赚钱不应该有别的念想。年轻人都在不停向前奔的时候，你如果选择稍微慢一点去做一件事情，就显得有一点异类”。带着对景德镇自由创作生活的憧憬，周越选择留在景德镇，2018年起全身心投入陶艺创作。

“当时没有人告诉我下一步要做什么，唯一比较让我安心的就是不断地做东西，从中调和自己的焦虑，发现新的想法，再去试探更多可能性。”除了每天继续做薄胎烛台，周越发现了自己对泥料的兴趣，他买来材料店所有的色粉，混入泥料去做不同的配比，做成他试片库的第一版材料。他手工搓成糖果色的陶珠，没想到后来这些珠子变成他最畅销的一款产品里面的元素。

因为想知道不同配比的泥料在不同温度下会有怎样的发色，周越耐心地做实验。当窑温升高时，不同泥料的混合物颜色由明亮变得灰暗；与之相反，添加了色粉材料的泥料，则是温度越高越明亮，能烧出正红、正黄、蓝色、绿色等。“只是看颜色的试片，我会做小一点；要看肌理就会做宽一点；如果要看收缩比的试片，就做10厘米左右。”周越介绍他的心得。他庞大的试片库持续增加着新品——被编号，有备份，罗列起来颇具美感，早已超越了传统照子的意义，成为艺术本身，也成为他长远陶艺计划的奠基。

周越热衷于拿不同材料去测试它们的反应，再加入新的材料进行第二阶段的做肌理、混颜色，接下去是第三阶段……在这个对话的过程中，他好像被材料指引到一个地方，刚好推出合适的产品，第一款花盆“鱼眼糖”就是这样自然而然诞生的。当光滑鲜亮的“糖果”泥珠嵌入粗砺浑圆的泥盆，他随性又视觉化的玩泥探索，找到了一个快乐的出口。

“做陶艺的过程真的很像烘焙，开窑之前我有自己的预判，又期待惊喜。”周越分享着每次开窑的心情就像要取出刚出锅的甜品，而后来一些设计中的毛边，就来源于饼干碎的联想。但过于具象和甜美的设计会不会削弱专业性？周越有这方面的顾忌，加上他本人更喜欢基本款的花盆，接下来推出的几款照子花盆愈发清新百搭。

手工的薄胎作品每个都有点不一样，买家往往给出热烈的反馈，赞叹极致的薄和透。而对于花盆，周越则不会去独立关注每一只的状态，他希望把这种理念和松弛感传递给使用者。陶瓷烧制有不可控和不稳定的基因，“这是我喜爱它的地方，也推崇这样的理念——所谓的‘瑕疵’是美的部分。花盆每个之间都有区别，如果碰到微微的一点点色差，形状略微有所不同，大家收到后仍能理解和接受。”因为这些花盆来自随性和舒服的创意过程，所以希望它们的归途也同样与快乐契合，与自然绿植契合。

每一款上线产品的打样时间在2 ～ 3个月，其间通过不断调配需要的材料，一遍一遍烧制，得到最终可以量产的款式。但整个过程中并不是从废品烧到成品，而是每一次调整后都是一个不同的作品。所以那些被选中的并不是唯一的美貌作品，“如果需要的话，现在有好多好多可以立刻上线。”周越说，自己现在做得过瘾、做得爽，可能没有面临同行传统意义上的挑战，比如干净的釉面上一个小气泡、一个小黑点就变废品。“ 我没有办法接受质检时有50%都是废品的情况，太浪费了！我的成品率起码要到80%以上，才会觉得有意愿和动力做这件事情。” 他认为，如果花盆边缘比较粗糙、泥料无法完全规整属于是一个工艺問题，那就把它做得更加碎，通过有趣的设计来把不完美的一面变成理所当然，变成美丽的特性。“因为花盆当然是越自然越好，去用它就好了。”

花盆之外，周越还有自己的雕塑作品以及瓷板画。萌趣和疗愈经常被当作他作品的标签，而他自己对未来规划清晰又笃定，接下来的产品会兼具实用性和故事感。毕竟，坐拥上千片照子“数据库”，有太多素材可以用来发挥。

2004年，只有17岁的西梅从故乡美姑县来到西昌，这是她第一次前往大城市，此时的她还从没想过自己会与化妆造型和民族传统服饰发生关联。

在亲戚家带孩子的时候，西梅通过杂志对化妆造型产生了浓厚的兴趣，一扇新世界的大门就此为她打开，之后西梅开始学习化妆，5年后创办了自己的造型工作室，全心投入与彝族文化相关的化妆造型与服饰设计。

西梅的很多长辈都擅长彝族传统手工艺。打木工的外公、父亲，外婆会制作很多彝族传统服饰和头饰，也会给西梅讲解背后的文化意义和历史渊源。学习妆造后不久，西梅开始了自己的彝族传统服饰收藏。她的第一件收藏是清代的土布彝服，拼接混搭的配色非常吸引西梅。她去请教外婆拼接的来源，外婆说过去彝族地区传统自产的服装材料主要是羊毛和火麻，而土布则要从汉区运到彝区，送来的时候都是白色的，本地彝族再使用植物染料将土布染成蓝色或者其他颜色，所以每一块布料在当时都非常珍贵，也很难寻，碎布料不舍得丢弃，就形成了不同颜色拼接的服饰特点。

还有一件令她印象最深刻的彝族新娘头盖，在这件头饰上面穿着一串串很小的用动物毛缝成的装饰物。西梅的母亲告诉她，过去彝族结婚的时候，男方家要来15个或19个人背着新娘到另一个地方去，路途比较遥远且没有车辆，通常要翻山前往，这些动物毛制成的装饰物是为了在翻山的时候避险。这也让西梅对于传统纹饰的热愛不仅仅停留在审美的角度，更是开始深入探索这些装饰背后的民族文化价值。

在彝族地区，当地的绣娘大多没有离开过家乡，也没有专业人士来给她们指导，很多刺绣图形没有刻板的依据，边绣边想，很多纹样都取材自日常生活，比如羊角纹、牛角纹、马牙纹、牛眼纹、鸡冠纹、蕨芨纹、太阳花纹等等与动植物、大自然相关的纹样，也有类似当地堆积火塘用的三块石头形态的纹样和一些几何纹样，这些都来自绣娘对日常生活的观察与联想。

在外人看来，这些服饰纹样民族风格浓郁且颇有些趋同，其实背后有着严格的地域区分和使用规则。彝族地区很多纹样都有自己独特的本地民族语言名字，同一种纹样在不同地方随着方言不同也会有不同叫法，除了很偶尔做舞台设计为了满足民族风审美而进行混搭之外，大部分时候，不同地区的装饰元素是绝不能随意混搭的，要尊重本地区审美元素的统一，包括一些黑彝土司的传统服饰不能与其他服饰混搭，有一些颜色不能用于特定的服饰中等等。

在她的造型设计中，西梅既要考虑色调上有没有破坏传统服饰的审美，又要将传统服饰结合现代审美进行重新搭配组合，她曾尝试将服饰上的彝族文字纹样制成单独的装饰物用于模特面部装饰，为了让彝族文化更好地传播推广，西梅也尝试将传统民族装饰元素用在更为日常的衣服上面，更好传承和纪念老一辈的传统工艺。

作为从农村走出来的造型设计师，西梅对帮扶带动本地年轻人有着极大的热忱，她已经收了一百名学徒，都是和西梅一样从农村里走出来的年轻人，他们看到了西梅工作室的作品就来找她学习，西梅也毫无保留地教会他们创业。在西梅看来，她从农村里面走了出来，通过自己的双手改变了生活，她希望可以影响更多和曾经的自己一样的年轻人，鼓励他们走出家乡去学习一技之长，共同努力传播发扬本民族的传统文化。

在过去的几年中，见南花团队走访了鼓浪屿1500多座传统建筑中的400多座，他们在这些建筑中寻找一种特别的装饰材料——花砖。花砖装饰在中国沿海地区有完整的历史发展路径，这集中体现于鼓浪屿，见南花团队对鼓浪屿不同时代花砖的纹样进行采集与复刻，尝试建立一座属于鼓浪屿的花砖纹样色彩库，去深入了解花砖纹样在鼓浪屿不同历史阶段发挥了怎样的美学作用。

不同于刚刚接触花砖时只是从设计师的角度了解材料和工艺，随着不断深入研究，现在见南花团队已经把自己视为做花砖的人，怀着对这种材料和工艺的使命感，他们希望通过自己的介入，能够在这个时代给花砖材料和工艺带来一些改变，而复刻鼓浪屿的项目，正是他们把花砖从单纯的装饰物上升到与城市人文审美和历史文化塑造相关的层面上。

当不同时代的花砖放在一起整理出一套审美系统时，见南花团队总结出鼓浪屿花砖的独特性，这些花砖整体偏向于东南亚风格，但是相对更加简练，纹样通常采用鲜活的绿色、红色、黄色等色彩，基本上都是花卉图案。

“花砖这种纹样型的装饰自身就是带有情绪的。” 见南花的创始人林宇鸣回忆自己第一次看到花砖时，就觉得这是一个很特别的东西，一瞬间想不到喜欢还是不喜欢，只是单纯的特别就给他留下了深刻的印象。之后林宇鸣每看到一款花砖纹样，就会想象它未来出现在自己的生活当中，自己希望产生的回应是什么。林宇鸣觉得这是花砖这种材料或者所有带纹样的材料的共性，“童年生活在花砖地面上的孩子，长大之后再次接触到花砖就会引发记忆，而纹样通过人们的记忆很具象地传达出情感。”

在将传统花砖运用到现代空间设计的过程中，林宇鸣发现人们喜欢花砖通常有两个原因，愉悦自己和表达自己，这种喜欢不只是欣赏花砖的工艺和质感，而是把花砖作为媒介，通过对纹样的选择去表达自己的审美和对生活态度的理解。

对于见南花的很多客户来说，他们往往一开始并不明确自己想要什么，这就需要设计师去探索对方的个人喜好，比如喜欢什么样的颜色，偏爱繁杂的图案纹样还是清爽的纹样等等。针对当下流行的简约审美，见南花的设计师通常会有两种应用思路，一种是直接运用大面积的花砖，把其他部分简单化，比如用白色的墙搭配大片花砖地面看起来就特别清爽；另一种思路是将花砖作为装饰，在阳台、卫生间、通道等地方作为区域划分使用。

在这个过程中最大的难点不是帮助客户找到自己喜欢的图案，而是如何把对方最喜欢的那一件应用在空间设计里面，实现整体搭配上的平衡协调。在与客户交流中，见南花的设计师注意到一些客户喜欢的花砖款式，最后用起来不一定能够达到很好的平衡效果，因为对于大面积连续的花砖图案，如果只看到一片或者局部的时候，很难去想象铺成完整面积之后的样子，不容易与空间里其他事物进行协调。

针对这样的问题，见南花团队正在尝试的一个方向，就是把单片花砖通过设计师的预先设计使之成为完整的固定样式，有既定的尺寸和具体的图案。追溯历史来说，最早的时候花砖几乎是替代地毯而出现，而现在随着见南花团队的复兴应用，花砖也将要變回硬地毯的样子，在家居中成为新一代人的生活情绪记忆。

“这个家看起来像住了十年”，这是皓子的朋友们来到她居住两年的家里时，皓子最喜欢的一句评价。在这个装饰丰富甚至有些繁杂的家中，皓子的审美像一棵树一样不断伸展出各种分支纹理，家庭居住环境与她本人的阅历积累融合在一起，看起来仿佛静止多年不变，却在不断叠加与包容中自然生长，这也是皓子追求的生活审美态度。

皓子在社交平台上以unspeakable工作和分享生活，和先生Red都是自由职业者。很多人第一次接触皓子的家居空间，都会定义为偏向于antique的西洋日式风格，但皓子其实并没有刻意选择某种固定的风格，她偏好的西洋古董道具与小物、灯饰，或者现代的不锈钢便携椅与北欧风格的织物都在这个空间产生磁场，质朴的古道具气质与浓郁的织物色彩纹样碰撞，在木质色系的基调里神奇又巧妙地和谐共处。

在具体的家居装饰中，皓子会运用不同的纹样区分空间使用上的轻重缓急，比如卧室的布置使用了莫里斯古典花纹的墙纸，同时减少装饰物品的堆叠，让视觉效果饱满通透又舒适干净，也不会显得特别单调。而皓子喜爱的小物与摆件则呈现在餐客厨一体的起居空间里，陪伴日常生活的目光所及，在开放式的收纳空间中递进式地自然分离开来，让整体视觉保持平衡。

“纹样就像湖面上水的波纹，平静的水面你才更能注意到它的美丽。”皓子将家具与装饰的搭配形容成动与静的关系，她偏爱基调朴实洗练的家具，硬装上也是统一的木质调或者白色基调，再通过丰富多彩的装饰细节和富有视觉冲击力的织物起到衔接的作用。

虽然很多人喜欢用特定的风格概念去定义家居，但在皓子看来居住空间是丰富而不是单一的存在，更多承载着一个人的情感所需，空间的情绪与居住者的情感是非常紧密连接着的。皓子喜欢丰富自然的家居氛围，美丽丰富的花纹饱含了不同地域的历史与文化，带给生活奇妙的磁场，她会随着季节去更换地毯、枕套等布艺和花纹装饰，讲究杂货的陈列是她需要的放松氛围与家的仪式感。皓子觉得在这样的家中就像是在花园里一样，能感受到四季的变化，情绪得到安抚，这也是家可以给人以舒适感的意义所在。

对于家居纹样装饰的选择，皓子建议可以先通过书籍、网站或者买手深入了解这些物品的历史背景，之后再去寻找渠道，而不要盲目地购买。皓子之前收集过几张基里姆地毯，在被视觉吸引之后，她深入了解了地毯的制作工艺、产区、颜色搭配等等。皓子觉得视觉选择促使自己去了解器物背后的文化，这些文化会丰富自己的内心，之后再把器物带回家就不仅仅是充实空间的过程，而是会让器物在家中得到更好的发挥，与空间融洽地结合起来。

对于自己最钟爱的纹样装饰，皓子在旅行中曾经遇见过一个品牌叫mina perhonen，当时她第一次走进皆川明的店里，欣赏着奇妙的铃鼓图案，扣人心弦的纹样与面料细节，选到人生中的第一个蛋包，记忆深刻的蓝白花纹，这是她非常喜欢与向往的设计风格，每一款花纹的名字都像诗歌般委婉动听。在皓子的审美中，皆川明的设计物品安静沉稳却不乏对于生命的幻想与力量感，这也正是她在自己的家居装饰中所追求的。

一位因为绘画而打开兴趣大门想把自己家变成美妙空间的文艺女性，一位美术科班出身涉足家装领域不久的大学老师，两人出于对家居审美的共同追求一拍即合，让繁花开在了家中。

繁花的女主人一静几年前偶然接触到绘画之后，富有强烈好奇心的她感觉心中打开了一扇窗，各种审美兴趣一下子都涌进来了，这其间在装修母亲房子的过程中她接触到甜米家的装饰，甜米擅长的以色彩设计为主要特色的复古风格一下子触动了一静，她就和甜米预约装修自己的房子。

彼时的甜米进入家装领域也没有很久，她本是教授景观园林专业的大学老师，在自己家装修时喜欢上了家装设计，之后开始接单成为职业设计师。甜米的父母都是美术老师，她本人也从小学习美术，学习经历让她偏爱于富有艺术美感的装饰风格，甜米很看重家居装饰中的平衡感，她觉得过多的装饰元素如果把握不好会容易油腻，她并不想再现过往时代很繁复的东西，而是追求平衡的折中主义，偏轻复古的风格。

在与一静的交流和对她生活表达的观察中，甜米发现一静是一个特别热爱生活，喜欢画画与摄影，爱好很文艺的女性，同时结合现实中她的住宅本身结构、户型面积和精装房的条件，甜米认为适合用相对夸张一点的装饰手法，通过更多的纹样和色彩形成有一些戏剧性的眼前一亮的视觉观感，最终她确定了花卉主题的整体纹饰基调。

确定了整体主题样式之后，针对住宅的不同空间部分，甜米与一静进一步沟通进行具体处理。甜米觉得不同空间的图案设计要能够体现出节奏感，通过留白、对比和停顿进行搭配，为每个空间营造出有差异的氛围和意境。

客廳是住宅最主要的装饰空间，甜米把客厅想象成一种小型复古party的场景设定，她期待会有《花样年华》中的感觉，是更活泼一些的复古。一开始甜米选择以绿色为主色调的墙纸，但担心比较夸张不太容易接受，和一静讨论之后最终确定了蓝色的主色调，纹样则选取花草类型，呈现序列状的大图案样式。

在对卧室的设计中，甜米更多考虑到实用功能需求，她希望让卧室归于平静舒缓的氛围，所以没有大面积使用纹样，那样会显得比较喧嚣，而是进行了一些小面积的点缀，包括使用带有纹样的花瓶等器物达到与主题呼应的效果。

在确定了客厅与卧室作为主要的背景纹样渲染空间之后，其他空间的装饰就要相对收敛一些，可以通过装饰画和摆件来体现。到了设计书房的时候，由于房间本身比较小，甜米对主题纹样进行了再处理，把花卉图案的肌理和比例变得更小一些，带来更加安静的感官体验，让书房更能表现出亲切感和私密感，呈现出复古的书卷气。

这样一个繁花主题的家居空间，对于一静与甜米来说是在互相成就自己与对方生活审美上的理想，之前甜米在设计自己房子的时候，由于经验和预算的局限没能发挥出所有的想法，此次为一静设计房子也是对她自己家居理念的一次实践机会，两个人共同的生活美学追求促生了这间房子里盛开的繁花。