莫兰迪的瓶瓶罐罐

文／余徐刚

▲《静物》

当一种色彩成为时尚的代名词，并以创造它的艺术家的名字来命名时，这个艺术家显然很了不起。乔治·莫兰迪一辈子都在色彩的王国里苦苦探寻，以求找到微妙、灵动、和谐的色彩，最终提炼出属于他的莫兰迪色系：灰色、米白、粉橘、雾霾蓝、橄榄绿等。

莫兰迪色系常被称为高级灰，在纯粹的色彩世界里，这类颜色无疑具有特别的观赏效果。可见，想让人有意想不到的视觉体验，需要画家具备敏锐的色彩创造能力。莫兰迪色系给人一种前所未有的视觉舒适感，由此带来了艺术创作上的“色彩革命”。

莫兰迪创作了大量的静物画。这些静物画的主体是一些瓶瓶罐罐，看似稀松平常；但在他的笔下，主体的灰色调之间相互衬托，形成优雅的韵律，展现出独特的诗歌美，让观者有一种恰如其分的温馨感与舒适感。这幅画中，物象自然呈现，反映了画家大道至简的创作追求。瓶瓶罐罐看似任意排列，实则被精心安排。在构图上，它们的前后、左右顺序均有讲究。直立的瓶子和罐子，高低不一，显示出微妙的节奏变化。米白色的碗被倾斜摆放，打破了画面的绝对宁静。前面的方形盒子，如同中国庭院设计中的屏风，将后面的瓶瓶罐罐进行了部分遮掩，极大地提升了画面空间的流动性。事实上，大量的灰色在绘画技术处理上有很大难度，处理不当会给人“粉气”的感觉。莫兰迪在处理色彩变化上，花了大量的精力调配，使明暗关系和空间层次达到自然的平衡。他独具匠心地用橘红灰、熟褐灰、蓝灰、米白色进行搭配，使灰色调呈现出丰富的层次感。这种冷静愉悦的色彩构成营造出了和煦优雅的画面氛围，让观者抵达画家所要表达的内心世界，引起情感共鸣。

莫兰迪创造了一个优雅的高级灰时代，让色彩审美发生了颠覆性的变化。这种色彩更接近于中国画的笔墨意趣。按照莫兰迪自己所说，他是最接近中国画家精神的欧洲画家，创设的是一种情感上的意境。

乔治·莫兰迪

他出生于意大利，少小离家，17 岁时考入博洛尼亚美术学院学习。1930 年至1956 年间，他在该校任教，主教版画，创作油画。