视错觉手法在平面艺术设计中的应用分析

◇张安琪

随着社会的发展，平面设计人员要及时革新自身的设计理念，注重灵活运用各种艺术表现手法，创新完善平面艺术设计内容与形式，为观赏者带来更好的视觉体验。视错觉手法被广泛应用在现代平面艺术设计领域。通过合理运用该项艺术表现手法，设计人员能够提升自身作品的视觉冲击力，吸引更多潜在用户的关注。伴随着平面艺术设计领域的不断拓展，越来越多的平面艺术设计人员开始尝试创新运用视错觉手法进行作品的设计，并获得了良好的平面设计效果。

一、视错觉产生的主要原因

（一） 内部原因

在日常生活中，当人们在观察某种具体事物时，通常会将视觉注意力放在自己的视野范围内，难以做到对该事物的全面观察。此外，人们在观察客观事物的过程中，还会容易受到个人心理、生理等方面因素的影响，促使自身对该事物产生错误的认知，从而形成独特的视觉效果。从个人心理因素方面分析，人们在实践中观察某个客观事物时，会在潜意识中对自己看到的事物进行主观判断，此时主观认知会占据重要地位[1]。比如，当人们处于一种光线昏暗的环境中，即便没有看清眼前的事物，也会通过利用主观意识去判断分析该事物，从而导致视错觉的产生。从个人生理因素方面分析，眼睛是人们观察事物的重要器官，当人们的眼睛看到某个客观事物时，会将其通过视神经传递到大脑。此时，大脑神经就会对眼睛观察到的信息展开处理。通常情况下，人们产生视错觉的主要原因在于大脑处理信息的过程。

（二） 外部原因

视错觉产生的外部原因主要包括角度、光线、色彩以及位置等，当人们站在不同的位置，或在不同光线环境下观察同一事物，就会容易产生视错觉，影响到对于客观事物的正确判断。比如，人们在实际生活中是无法改变当下所处的环境的，此时眼睛观察到的客观事物就会受到外界各种因素的影响。不同因素会对人们观察事物产生不同的影响，导致事物所呈现出来的形象并非真实的，这种情况通常是无法避免的。

二、视错觉在平面艺术设计中的应用价值

（一） 新的设计媒介

任何艺术设计都离不开创新工作，创新是平面艺术设计的灵魂所在。现代平面艺术设计实践通常是建立在新媒体、新材料以及新信息等基础上的。为了凸显平面设计作品的艺术表现力，设计人员可以依据视错觉原理，为观赏者带来更加炫目多彩的平面设计画面，让整体作品变得更加具有吸引力[2]。

（二） 新的互动形式

在新的社会发展形势下，人们不再只是信息的被动接收者，同时也是信息的主动接收者和传播者。为了让市场受众主动参与接收作品信息，平面设计人员需要发挥作品的传播、互动作用，促使受众审美价值、行为情感等在作品中得到充分体现。为了创造新的互动传播形式，平面艺术设计人员要敢于打破传统设计理念的弊端，通过创新运用视错觉艺术表现手法，有效吸引市场上的潜在受众，使其主动参与作品观赏过程[3]。视错觉手法的运用要求设计人员综合运用图形的异常排列、透视与色彩调整以及肌理巧妙组合等，创造一种独特新颖的平面设计视错觉现象，从而为观赏者呈现别具一格的视觉形象。平面设计人员需要结合作品的主题灵活设置造型元素，并巧妙拼接不同的结合图形，最终打造视错觉的艺术效果，让观赏者在错误视觉中理解真实的现实。优秀的视错觉设计能够让观赏者切身体会设计人员的情感表达，引发他们的内心共鸣，让他们乐于接受。

（三） 新的表现手法

在平面设计艺术实践中，视错觉手法能够成为设计人员新的表现手法。依靠这种独特新颖的表现手法，设计人员能够为平面设计作品注入更多新鲜血液，促使作品在提供多元风格的视觉感受的同时，还能感染观赏者。视错觉手法在平面设计中的应用，能够让观赏者在欣赏作品的过程中产生不一样的视觉体验，形成多维的视觉空间。图1 为某品牌的厨房用纸广告。在该创意广告设计中，设计人员采用了视错觉这种新的艺术表现手法，利用一张随意对折的厨房用纸打造出崭新的视觉空间，营造一种倾倒的食用油向下流向这个空间的错觉。视错觉创作手法的运用，让整幅平面设计作品表现力更加突出，让观赏者眼前一亮。

图1 某品牌厨房用纸广告

三、视错觉在平面艺术设计中的应用

（一） 视错觉在平面图形设计中的应用

在现代平面艺术设计中，图形是重要的创作元素。设计人员需要结合作品主题灵活运用点线面等造型元素，创意设计出独特新颖的图形，同时采用视错觉表现手法，对图形位置、大小进行巧妙设置，以此打造不一样的空间图样视觉体验，刺激观赏者的感官。总的来说，视错觉在平面图形创意设计中的应用内容可以分为以下三方面。第一，运用形象同构手法设计出崭新的形象。运用这种艺术手法，能够让平面图形转换成背景，而背景也能够有效转换成图形。图2 为经典的两可图——“鲁宾之杯”。设计人员在设计该平面图形时，以绿白两种颜色为图片主色调，其中绿色部分是两张对称的脸部侧影，而白色部分构成了一个杯子形状，能够让观赏者看到两个不一样的图形[4]。该经典平面作品的设计正是借用了视错觉的艺术表现手法，形成了相互衬托的视觉错位，增强了视觉张力。第二，运用图底反转体现视错觉。图底反转指的是一种多义图形，观赏者第一眼会看到自己主观判断的图形，通过仔细观察又会看到图形背景中的画面，图形与背景之间是相互衬托的。这能够有效增强平面图形设计的视觉效果，形成具有多种意义的画面。第三，运用拼贴画呈现三维视觉效果。近些年，部分设计人员热衷于在平面艺术设计中呈现3D 视觉效果，通过合理运用拼贴画的方式促使平面图像设计带有三维的空间效果。平面设计人员需要巧妙设置图形的位置，从而有效打破空间维度的限制，让观赏者在平面图形中获取三维甚至四维的视错觉体验。

图2 鲁宾之杯

（二） 视错觉在平面色彩设计中的应用

在平面艺术设计实践中，色彩也是重要组成部分，色彩的合理运用不仅能够帮助设计人员传递作品的重要信息，还可以充分激发观赏者的内心情感，起到良好的视觉强化作用。视错觉在平面色彩设计中的应用主要是运用色彩对比效果引起视错觉。在平面艺术设计过程中，设计人员要充分认识到利用色彩对比强化视觉效果的重要性。图3 为附阴影钻石错觉图。图中任何一个菱形格子中的颜色都是一样的，但是在白与灰的渐变对比中，观赏者会产生一种视觉错位。两个颜色相同的菱形由于角度的偏差，造成光对色彩反射的重叠，导致视觉混乱。而大脑自动进行模糊计算，使得几个菱形相连接的边界部分会出现颜色不同的浓淡现象。如果此时采用特殊技术将各个菱形完全分离出来，那么这种颜色渐变对比效果就会消失。在现代平面艺术设计中，设计人员要想让自己的作品呈现出一种立体感错视的效果，刺激观赏者的感官，可以通过合理并置、排列对比形状与色彩，最终呈现一种特殊的平面艺术美感，吸引大众的目光。

图3 附阴影钻石错觉图

四、视错觉在平面艺术设计中的具体应用

（一） 动态错觉的应用

在平面艺术设计实践中，设计人员可以通过科学应用动态视觉，促使原本简单平静的图形给观赏者带来一种动态的感觉。平面图形之所以会让观赏者产生这种有着动态效果的错觉，是因为平面设计人员在构图过程中巧妙运用了多重组合形式与色彩，同时也调用了人们的心理、生理因素。将动态错觉图形创新应用在现代平面设计中，能够为平面艺术设计作品带来更为强烈的视觉冲击。在具体应用时，设计人员需要根据平面作品的宣传主题与理念，合理搭配使用各种特殊色彩与图案形态，促使画面产生视错觉效果。比如，著名跨国企业索尼在一款电视的平面广告设计中，就创新采用了视错觉艺术表现手法，在原本静态的画面中有效融入视错觉图形，使平面广告画面中众多特殊颜色交错相间，从而大大提升了画面的视觉冲击力与表现张力。这使得广告能够瞬间吸引观众，让他们对该品牌电视机产生了解兴趣和购买欲望[5]。动态错觉在平面设计中的实践应用，能够帮助设计人员更好地强化平面设计的营销宣传作用，让画面与观赏者的视觉紧紧联系在一起。

（二） 矛盾空间错觉的应用

在现代平面艺术设计中，矛盾空间错觉也是一种常用的艺术表现手法，其原理是通过利用视点的转换和交替，创造出崭新的空间，给观赏者带来一种特殊的视觉体验。矛盾空间错觉所形成的空间，看起来是极为协调的，而人们在深入观察分析后，又会发现它在平面设计中违背了透视原理，造成光影效果的一种错乱，使图形随着视线的改变呈现出不同的形体关系。比如，著名艺术大师埃舍尔在其创作的经典平面艺术作品“流水的世界”中就采用了矛盾空间错觉的表现手法，将平面的建筑物立体呈现在水面之上，传递出一种自然安逸的感觉。画面中的立体建筑近实远虚均未体现出来，此时观赏者的大脑和视觉所感知的是相互矛盾的。该种矛盾空间的视错觉会给人们留下深刻的印象，同时还可以激发人们的探究兴趣和欲望，激发他们的空间想象能力。

（三） 视觉立体化的应用

在日常生活中，视错觉本身有着较强的感染力与艺术效果，能够帮助人们提升生活品质。现代艺术设计人员可以将视觉立体化创新应用到平面设计中。这样有利于增强平面艺术设计作品的艺术性，让观赏者从不同视角解读作品，增强其感官体验。倘若设计人员设计出来的作品栩栩如生，那么再加上视觉立体化效果，将平面图形以二维、三维效果呈现出来，平面作品的视觉效果能够大大提升。平面设计人员要了解平面作品立体效果的展示策略，注重点线面三种因素的有机结合，要根据主题合理搭配各项造型元素。比如，著名艺术家Ramon Bruin 在其创作的帆船立体画中，只简单采用了铅笔、水彩、树脂等，以视觉立体化的搭配组合方式，让平面上的帆船图案看起来就像真的一样。

综上所述，在现代平面艺术设计中，设计人员通过合理应用视错觉艺术表现手法，能够最大限度提升平面设计作品的视觉效果，同时还能够赋予作品更深层次的艺术内涵，为观赏者创造更大的想象空间。平面设计人员要敢于打破传统设计思维理念的限制，将视错觉手法应用在自己设计的作品中，以此获得别样的美感，促使作品更加具有视觉冲击力，吸引更多的潜在受众。