书法的图示语言在艺术设计中的运用

◇莫亦文

书法作为中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的文化底蕴，承载着中华民族的人文精神、思维方式与美学追求。随着社会的发展，艺术设计作为一个与其他学科相融合的综合体系开始蓬勃发展。在艺术设计中引入书法艺术的图示语言，不仅可以体现中国传统文化的精神内涵，还可以使现代设计与中国传统文化理念进行充分融合，既传承了经典文化，也是对设计的一种创新。

一、书法艺术在艺术设计中的运用现状

随着各种设计手段的更新，以及互联网技术的迅速发展，艺术设计领域取得了丰硕的成果，并且不断进步。长久以来，艺术设计领域在表现语言、素材元素等方面，多从西方艺术中吸取养分，其审美理念也受西方艺术审美理念的影响，并未建立起具有中国特色的审美体系。

书法作为凝结中华传统文化精髓的艺术形式，有悠久的历史和深厚的积淀，形成了延绵千年的审美体系，构成了中国文脉的独特坐标。对于书法艺术的研究从古延续至今，多数学者仍采用传统的书法研究方法，并未进行跨学科的应用研究。当下艺术各门类的交叉应用不断增强，学科跨界之势兴起，而将书法这一传统艺术置于现代艺术设计语境下的研究极度匮乏，虽然艺术设计领域中有一些相关的尝试与运用，但以此为专题的研究寥寥无几。

目前，以“书法”“艺术设计”为关键词进行检索，可以发现相关的论文数量较多。但是再加上关键词“图示语言”，检索出的论文却寥寥可数。其中有两个方面的原因：一是跨领域人才较为缺乏，二是当下的艺术设计领域一直沿用西方艺术设计研究理念，并未对中国自身的优秀传统艺术的审美语言给予足够的重视。

二、书法的图示语言在艺术设计中运用的可行性

在早些年，受到艺术发展水平的制约，中国艺术设计领域出现部分艺术设计作品风格雷同，缺少具有中国特色的艺术面貌的现象，但这并不意味着中国传统文化艺术无法提供足够的养分。随着艺术全球化的不断推进，越是能体现民族文化特色的审美语言，越能在艺术市场中脱颖而出。

习近平总书记在党的二十大报告中提出，要“传承中华优秀传统文化，满足人民日益增长的精神文化需求……不断提升国家文化软实力和中华文化影响力”。书法毫无疑问是中国艺术史乃至世界艺术史上浓墨重彩的一笔。在书法研究史中，理论研究众多，而对于书法在当下艺术设计中应用的研究甚少，有重理论而轻实践的弊端。现从艺术设计角度进行分析，将书法的图示语言运用到艺术设计中，既可以构建具有中国特色的艺术设计表现方式，又可以让书法艺术在新时代延续其生命力。

书法图示语言的应用研究，本质是中国特色审美文化的二次表达。图示语言是一种基本的视觉表现方式，而图形是图示语言的基本呈现方式。书法中不同的点、线、面可以拆开，也可以组合，通过一定的视觉语言构筑具象或抽象的图示，来表达创作者的想法与感受，受众则通过作品来体会创作者的表现意图。

艺术创作中的“图示”，指的是一种固有的用于指导创作的认知框架或思维模式。图示映射到作品中，包括了两方面的内涵：一是指作品外在的视觉形象，二是指内在的精神、思想与观念。在应用书法图示语言过程中，从梳理、归纳、剖析书法图示语言的审美价值开始，然后进行书法图示语言与设计元素的类比，再进行书法的再创作，最终实现书法图示语言的灵活运动，由审美欣赏逐渐过渡到审美表达。这样一来，不仅可以让更多设计者了解中国艺术的内在精神和文化情怀，还可以有效拓宽艺术设计的创作思路、创作理念，依托现代艺术设计推动中国传统文化的传承与发展。

叩问经典方可追本溯源，不忘本来方能走向未来。在强调文化自信、历史自信，开展中华文明探源工程的新时代大背景下，在强调守正创新，弘扬中华优秀传统文化的语境下，对书法的图示语言在艺术设计中的应用进行系统梳理，为当下传统艺术与现代艺术的交叉发展提供可借鉴的案例，是一项既善待历史也嘉惠后人的工作。同时借由书法这门传统艺术，唤起人们对传统文化的传承意识，从而在传承的基础上化古出新，将中国传统文化精髓融入艺术设计，打造中国本土艺术设计风格，完成创造性转化、创新性发展，也有利于人们保持对传统文化生命力、创造力的高度信心。借此也可引导新时代青年，使其辨识何谓正大气象，何谓正脉书风，从而涵养文心，修身守正，共同营造风清气正的书法生态。

三、书法的图示语言在艺术设计中的实际运用

（一） 不同书体的图示语言在艺术设计中的运用

书法有不同的分支，每个分支都有自己的艺术特点，对运笔、着墨轻重进行调整，则可表现出不同的图示语言。从图示语言的视角分析中国的书法艺术可知，从甲骨文开始，汉字本身便是高度提炼的象形图示。篆书、隶书、楷书、行草，其线条、结构、空间均是由艺术家反复“设计”后书写而成的。书法的每种书体其实都有各自的特色，因此在生活中的应用领域也各不相同。例如篆书，其风格浑厚朴茂，结体绚丽多姿，字体比较线条化与规范化，这种特性在艺术设计中有较大的创作空间。隶书有方有圆，雄健壮美，朴拙高古，相较篆书，其在艺术设计上的使用更添一丝趣味性，常用于国风类设计。楷书比较严整规范，辨识度极高，其端正严谨的特点在艺术设计的发挥上虽有所约束，但是较为正式的包装或者设计内容，一般都会选择楷书。草书的风格纵任奔逸，是一种可以完全脱离实用的书体，所以在设计中可能会降低内容的辨识度。行书则兼具艺术性与实用性，并且可在诸多领域中应用，因此在艺术设计中被广泛应用。在现代书法中，字形截取或夸张变形均可产生强大的艺术张力。书法的图示语言对于现代艺术设计的价值便在于给予设计者更广阔的启迪空间和更多的设计元素（图1）。

图1 平面设计海报

部分从事平面艺术设计的设计师在创作的过程中，一味地对他人的作品进行模仿，导致作品设计语言单一，表现空间也十分局限，缺少特色。长此以往，中国的艺术设计领域会陷入被动的局面，无法在国际舞台上占据有利位置。民族的才是世界的，为推动艺术设计的本土化发展，应当取其精华，去其糟粕，在艺术设计中体现民族特色，充分彰显传统文化的魅力，形成与其他地域不同的设计风格。将艺术设计与书法理念相结合，选择合适的书体，融入书法的图示语言，可以使艺术设计变得更为丰富，表现出不同的艺术风格。

（二） 借由书法图示语言传承中国传统文化

书法，作为中国传统文化的精髓，涉及文字、文学、历史、美学等方面。自古以来，中国书法艺术在承载历史、传承文化方面发挥了巨大的作用，既有高度的审美价值，还能帮助人们修身养性，净化心灵。图示语言作为书法艺术的表现形式，其第一艺术性质即符号性，以图形为构成元素，在笔画书写中显现出独特美感，似字似画，蕴含浓厚的东方韵味。传统书法追求内容与形式的协调统一，书者通过笔墨纸砚等工具，用富于变化的书法形式将心中所想淋漓尽致地表达在宣纸之上，在一定程度上反映了中国人民的性格、审美与思维方式。

要想探求传统文化与现代艺术的融合，就需要深入挖掘中国丰富的文化遗产，借鉴传统书法艺术的图示语言，用现代的审美观念和先进的科技手段实现二者的完美结合。书法作为中国的传统艺术，具有贯通其他艺术的优势。将书法的图示语言运用在艺术设计中，可使艺术设计的创作空间得到极大拓展。

书法艺术的形式、结构、线条等图示语言元素最终都是为了体现艺术家的情感与态度，蕴含着丰富的哲学思想。只有了解书法图示语言中的人文思想，才能发挥出其在艺术设计中的独特美学价值。将书法图示语言融入艺术设计，虽偶有出现，但并无完整的体系，也并无系统化的研究，且大多停留在单一的线条运用，并没有挖掘书法中的人文思想。要想充分利用书法图示语言所蕴含的传统思想，更好地表达创作想法，一方面可以把书法图示语言作为元素直接运用于艺术设计，另一方面可以将书法的精神贯穿艺术设计，从而使艺术设计作品更具思想深度。

（三） 书法的图示语言在艺术设计中的运用原则

书法图示语言在艺术设计中的重要性与特殊性已日益彰显，在众多领域得到了广泛应用，例如平面海报设计、服装设计、包装设计、书籍设计等领域（图2），人们在身边的艺术设计作品中总能找到许多有书法意味的作品。书法图示语言在艺术设计中的运用，使艺术设计作品更具中国特色，彰显出独特的美感。

图2 书法元素的艺术设计

在艺术设计当中运用书法的图示语言，要遵循一定的规范性原则。如果需要进行字体设计，那么在应用书法字体时，要先确保字体的正确性，并且能够让受众清晰辨别出书体类型。因为字体具有较强的传播属性，如果在艺术设计时一味地追求艺术美感与新奇感，只考虑博人眼球，而忽略字形美感和汉字规范方面的问题，使字体的辨别难度加大，甚至出现辨识错误的情况，就会失去艺术设计的价值。因此，设计者应在坚持审美与规范的基础上进行设计创新，可以通过虚实结合来体现字体的美感，也可以通过字体拆分与图形融合的方式，对书法的图示语言进行合理的创新，达到更好的艺术设计效果。

书法的图示语言对于艺术设计的意义，更多在于给予设计者启迪与更多的设计空间，同时让书法艺术得以传承，让经典作品可以随着时代的变迁依旧保持生命力。虽然设计样式会随着设计理念的不同而发生改变，但是设计的本质并没有因此变化。创新和传承是相辅相成的，将书法的图示语言合理地应用在艺术设计中，是对经典文化的传承，也是对设计的一种创新。

四、结语

艺术设计范畴下的书法图示语言研究，涉及艺术设计的外在视觉形式和内在精神内核。将书法图示语言的内在精神、观念、情感融入艺术设计，并且在此基础上进行合理的创新，可以创作出更多具有文化内涵的设计作品。当代艺术形式多种多样，书法作品的形式也琳琅满目、多姿多彩。将艺术设计与书法的图示语言相结合，既有助于完善中国艺术设计理念及实践体系，为设计者们提供现代平面设计的启示，进一步推动我国设计行业的可持续健康发展，也有助于传承中华优秀传统文化，展现中国文化魅力。