文人画，世界艺苑的奇葩

文/张建业

世界各民族的绘画形式多种多样，无论西方油画、水彩画，还是东方浮世绘、伊朗细密画，其创作者多是专业从事绘画的艺术家；只有中国的文人画例外，作者身份多样，如唐代大诗人王维，宋代文人苏东坡，明代抗倭英雄徐渭、帝师董其昌，还有出家高僧，如八大山人、弘仁等，都是文人画史上的名家……1000多年的艺术轨迹延续到近代，吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿诸位大师依然让文人画矗立在高光时刻。这足以让文人画在世界绘画史上彪炳独尊。

文人画始于唐代，以王维“诗中有画，画中有诗”（苏东坡语）为代表。经宋元几代文人画家的传承发展，至明代在理论上已形成共识。

唐代张彦远说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”北宋的苏轼和明代《唐六明画谱》又提出了“士夫画”一词，直至董其昌的“文人画”说。

董其昌正式提出“文人画”这个概念见于《画禅室随笔·画诀》中的一句话：“文人之画，自王右丞（即王维）始。”另一位明代评论家顾凝远在《画引》中则说：“生则无莽气故文，所谓文人之笔也，拙则无作气故雅，所谓雅人深致也。”

元代的赵孟頫有诗云：“石如飞白木如籀，写竹还须八法通。若也有人能会此，方知书画本来同”，强调文人画中的书法趣味。董其昌则进一步提出，“士人作画，当以草隶奇字之法为之，树如屈铁，山如画沙，绝去甜俗蹊径，乃为士气”。清代石涛的“古人以八法合六法”“画法关通书法津”，则更进一步地把文人画和书法联结在一根纽带上了。

民国初年，陈衡恪在他所写的《文人画之价值》一文中，提出文人画的四大要素：第一人品，第二学问，第三才情，第四思想。在这四大要素中，重点是“人品”与“学问”，而在这两个重点中，作为文人画的标志来看，更重要的一点是“学问”。这里说的“学问”不是指单纯知识的掌握，而是一个人综合驾驭中国传统文化能力的考量，与天赋、学识、经历有密切关联。虽然学问上的差异让不同时期文人画的风格有所不同，也就是石涛说的“笔墨当随时代”，但文人画的内质即所追求的审美格调始终没有改变，就是把形而下的视觉艺术升华成形而上的哲学境界，让观者品读回味于看似简单的笔墨书写中的多元流露。

可见文人画与一般绘画的不同点，即在于它不只是需要绘画技巧，更需要调动文人画家在政治、文学、诗词、书法、人文等许多方面的知识技能，在时代的熔炉里催化于一纸，创作出超形传神、意趣盎然、风格鲜明的作品。倪云林的清雅淡泊，徐渭的酣畅淋漓，渐江的虚静空灵即如此。

苏东坡作品

徐渭作品

弘仁作品

八大山人作品

董其昌作品

为什么只有中国有文人画？

笔者近年从事东西方美术差异溯源的研析，东西方绘画的差异有诸多原因，其中绘画工具是最基本的因素之一，油画笔为油画家创作专用，与日常写作毫无关联，而大多从政的文化人不能驾驭油画笔从事艺术创作，他们的审美就没法直接注入油画创作中，也就不会产生类似中国文人画的艺术形式。

而中国毛笔的不同恰恰在于此，考古资料表明，殷商时期就有了书迹，有朱迹和墨迹，如在陶片上书写的墨迹，也有书而未刻的甲骨文朱迹，还有墨迹等。这些重要的考古发现，足以证明殷商时期，我们的祖先就开始使用毛笔书写，包括诸多的艺术创作。自此，中华民族的文明也就伴随毛笔的挥洒多姿多彩地徐徐展开……

自秦朝建立统一政权，从事政治文化的历代精英们，无不是驾驭毛笔的高手，至科举制度产生，书写水平甚至成为改变命运的门槛，这就是隋唐以来的大书法家多是当朝高官的原因，褚遂良、欧阳询、颜真卿、苏东坡、蔡襄、赵孟頫、刘墉等无一例外。文人画正是得到了这样的先天土壤滋养，有绘画天赋的官员文人，闲暇之余涉足丹青，用自己深厚传统文化的底蕴生发出对绘画的认知，自由诠释内心的审美表达，把自己人生境界、文学修养的无形诗意，通过笔墨变成有形的、有鲜明文人特质的图画，凸显于中国画坛，有别于院体画家并立足在中国画的巅峰，在世界绘画史上也独领风骚、无与伦比。这恰恰是由于毛笔作为书写工具，无意于佳而佳的结果，是人类历史发展过程中的偶然中的必然。

文人画由于传统文人的参与，使艺术的形式里融入中国儒、释、道的核心元素，或儒，或禅，或道。以儒家修身、齐家、治国、平天下之精神提炼笔墨，精研章法，筑其基，如董其昌的山水；以静谧禅境经营位置，求其韵，如八大山人的荷花；以道法自然为格调，化其魂，如徐渭的墨葡萄。

文人画既可中庸敦厚，也可明心见性，更能道法自然，中华哲学精髓升华凝练成文人画诗意笔墨元素的内美，通过文人画家的笔墨留在历代传承的画卷之中，定格在世界艺术星空之上，熠熠生辉。