纸年画在高校文创设计课程中的教学思考

一纸年画，体现的是农耕文明下民间百姓智慧的结晶，承载的是我国雕版印刷术的文脉。每逢新年及婚嫁庆祝，寻常百姓家就会张灯结彩、张贴年画，一纸年画背后蕴涵着百姓对美好事物的追求和对美好生活的祈盼，据王树村先生的《年画史》记载，宋代人们就开始张贴民俗画了，年画一词正式产生于清道光二十九年。当下，新印刷媒介冲击着传统雕版印刷技艺，随着互联网、手机等新媒体的普及，青年一代的审美及消遣方式也随之更迭，传统纸年画曾远销海内外的盛景不在，纸年画手艺人不得不外出务工，非遗传承人变成了最后的守艺人。

高校视觉传达设计专业的文创设计课程，作为视觉艺术皆在引导学生用文化进行创意产品设计，文创设计与纸年画两者在“图像设计”和“印刷方式”上存在较强的视觉艺术关联。当今，探讨纸年画和文创设计的融合，不仅是传统与现代的融汇，更是中国传统文化与现代设计的碰撞。如将纸年画这一传统文化语言应用于文创设计中，这不仅是对非物质文化遗产的传承，更是一种应用型创新设计，可以解决高校特色化的办学理念。纸年画语言与文创设计融合，不是将传统纸年画图案直接应用于一体型、IP 衍生型和功能型产品的设计中，这是拿来主义，设计师需根植其背后的地域文化和故事寓意，重新提炼、概括、再设计。笔者在文创设计课程教学实践中针对纸年画文创再设计可从以下5 种视角出发进行探索。

（1）纸年画文创品牌特色与品牌定位

造纸术的发明，代表着人类文明的巨大进步，纸张的可回收性是环保品牌之特色，纸年画承载着中国优秀传统文化，属非物质文化遗产，题材与百姓的生活生产密不可分，纸年画的文创特色是在发挥实用性功能的同时，用新的形式和面貌来传播优秀的传统纸艺并传承纸年画技艺。用全新的语言创新设计，更容易为当下年轻人认可、把玩和传承。再设计既能满足老一辈对于纸年画美好寓意的追求，也能满足年轻消费者对于美好生活的期盼以及引领时尚文化的心理追求，这是根植定位民族品牌的传承使命和文化自信强有力的体现。

（2）纸年画特定色彩提取与文创设计

色彩刺激着消费者的视网膜，不论是传统纸年画还是现代时尚的文创设计产品，色彩都会第一时间吸引大众识别与读取。高等院校设计专业基础课程《设计色彩》，其经典的色彩分析是德国包豪斯设计学院的“伊顿十二色环”，是从西方视角去阐释相关概念的。中国文创需要中国方案，纸年画色彩独特，属于民间色彩体系，由大众的审美观念和生产劳作经验凝聚而来，有其独特的色彩搭配，如用饱和度较高的红黄、红黑等搭配来呈现暖色，寓意红红火火、圆圆满满。文创设计师需把握这一民间地域性色彩属性，提炼出独特的视觉识别色彩进行文创用色搭配，这样观者才能通过特定的色彩识别，从色彩上对纸年画传统艺术产生情感共鸣。

（3）纸年画造型形象分析与文创设计

纸年画造型广泛，曾深入百姓家满足了不同个体的精神寄托。中国三大年画产地作品的造型形象受地域性和创作者的生活、文化环境影响存在差异，但总体造型形象无非分为4 类：其一是驱邪镇宅的门神造型形象，其中武门神造型主要为神荼和郁垒、秦琼与敬德、关公关胜大刀和虎鹿门神等，其中文门神造型主要为五子登科门神、福禄寿三星门神、金榜题名状元门神等；其二是教育后人的小说戏曲类造型形象，如《白蛇传》 《水浒传》等故事；其三是解读道德模范类造型形象，如《二十四孝》 《打婆婆变驴》等；其四是纳福迎瑞的娃娃美人类造型，如《多子多福》 《年年有余》等。研究纸年画的经典造型对其进行再设计，推陈出新的造型形象更容易被市场接受。

（4）纸年画构图范式归纳与文创设计

纸年画以构图饱满、主题突出取胜，代表着中国人追求事事圆满之意，区别于西洋绘画的透视构图，突显平面设计之美，纸年画构图范式同样区别于讲究“留白”“取势”的国画构图，这主要受创作者的身份与阶层影响，古代国画的创作者主要是宫廷达官贵族亦是文人墨客，而纸年画属于民间艺术由百姓创作。明清时期远销海内外的纸年画，其情感内涵是百姓视觉审美范式所追求的。纸年画文创设计需体现这种独特的审美意味。

（5）纸年画蕴含寓意融入与文创设计

纸年画的寓意是其被百姓喜爱的重要原因，它在精神上满足了人们心理追求，如莲子、石榴代表多子多福，鹤、鹿、桃代表长寿，这些图形的寓意是纸年文创的温度所在，不仅体现了文创设计的实用性，更体现了作品身上携带的人文关怀气息。

通过纸年画在高校文创设计课程中的教学实践，纸年画“非遗进校园”提升了大学生对中华优秀传统文化的认知，树立了当代高等美术与设计教育的文化自信。广大高校教师对于传统文化的传播发挥着重要作用。“中国方案”“中国设计”需要一批行业者和设计师的共同努力。