赵子晗：技术尽头，唯见艺术

THE DESIGNER

赵子晗，毕业于意大利米兰布雷拉美术学院（Accademia delle Belle Arti di Brera di Milano），2012 年在米兰创立了Spazio Z艺术工作室。他与FENDI、 Tiffany 等品牌有着丰富的合作经历。2015 年，赵子晗的作品受邀参加米兰设计周Fuorisalone 展。2017 年，他于米兰策划了艺术展览Unicoggetto，并于2021 年创立同名艺术品品牌，作品涉猎家具设计、产品设计、艺术装置等。近年来，赵子晗和他的作品活跃于国内各大展事，如深圳时尚家具设计周、新天地艺术节、设计上海、设计之春等。在今年的米兰展上，赵子晗与国内设计师宋涛、蔡烈超分别策划两个展览面向公众。

在米兰，深厚的造物传统和多元的设计思想已融入城市的各个角落，她的历久弥新让中国设计师赵子晗决定在此探索技术与艺术的融合。赵子晗对开源设计的思考来自于意大利设计大师Enzo Mari提出的“Autoproggettazione（自产设计）”，他以词源“oggetto（物）”命名了艺术品牌“Unicoggetto”，意为“一物”。“随着技术的发展，实现开源设计的设备、工序、材料和思维方式会截然不同。”赵子晗长期探索的3D打印技术不断为开源创意实践赋能，让设计聚焦创作体验和造物程序，而不只是取悦于使用者。2017年，赵子晗创立了芜湖匠铸三维科技有限公司，致力于3D打印技术在家具产品和小型建筑领域的应用，以技术加持创意生产，解放设计者的“智造力”，回应了Mari“人人皆设计”的主张。

技术尽头，唯见艺术。《水墨线型》系列延续了赵子晗早期设计中的智造技艺，打通了想象与现实的通道，让“神笔马良”的童话进入日常生活。他以中国水墨画为灵感，让黑白两色树脂基料在3D打印机的熔化管道中自然融合，塑造出“墨迹”焦、浓、重、淡、清的层次感。每把座椅的塑性體态与水墨之变彼此呼应，形成截然不同的物象和意蕴。如果《水墨线型》打破了开源设计中清一色的模数化系统，赵子晗今年完成的《水墨·无限生长》便是将山水画中的悠然自得注入参数化系统，释放设计过程的艺术想象。这要得益于他自幼研习水墨画，善于从笔墨间传递出飘逸淡然的艺术意蕴。“水墨艺术的流动性和偶然性有时会给作画者带来惊喜。”《水墨·无限生长》器物表面“波光粼粼”的纹理便是赵子晗意外收获的，它仿佛将时间定格在水墨流动的瞬间。赵子晗解释道：“起伏荡漾的纹理由电脑辅助运算塑造而成，但也保留了艺术的不可预测性。”——这也体现了其创作突破舒适圈后的潜能。

游走于艺术与技术之间的赵子晗对塑性材料进行了长期探索。他一方面与材料研发机构保持互动，另一方面不断测试新配方以适应不同的智造技艺和程序。《水母灯》所采用的PLA复合材料来自于玉米淀粉，具有易回收降解的特质。赵子晗运用交错重叠的曲面透光板让台灯散发出柔和而温暖的光芒，如水母般生机勃勃也梦幻飘渺。《量天尺落地灯》的灵感来源于意大利南部的仙人掌，赵子晗归纳转译植物的抽象形态，采用透明PETG树脂打印而成，其抗紫外线辐射的特质使落地灯适用于户外环境。

走上Mari所主张的“自产设计”道路并非赵子晗的偶然决定。意大利文化创意产业的蓬勃发展为年轻设计师创造了自学成才的条件，他的探索与思考也涉及到美学、机械工程、材料科学、参数化设计等多个方面。赵子晗解释道：“意大利创意产业的激烈竞争提升了设计研发成本，使年轻设计师在探索材料与工艺方面更具进取心和开创性。”对于赵子晗而言，设计已超越器物，是一套能够释放恣意与率性的智造系统。他怀有3D打印技术大众化后“人人皆智造”的理想，正如建筑评论家Charles Jencks在《Ad-hocism（局部独立主义）》提到的：“当造物不再被技术限制时每个人都有可能成为造物者。”