探析清郎世宁《花鸟图》册艺术造诣

张晓洋（故宫博物院，北京 100009）

一、《花鸟图》册的简介

郎世宁，意大利人，于1715年以传教士的身份来到中国，擅长绘画并成为宫廷画家。他在宫中创作了许多以重大事件历史题材为主的绘画，在肖像、花卉、鸟兽等题材方面颇有造诣，深受乾隆皇帝的赏识。郎世宁作为宫廷御用画家，他将西方绘画技法传授给他人，并吸收中国绘画技法，将其融入个人绘画，将中西绘画技法合理有效地结合，《花鸟图》册就是中西绘画技法结合的代表作。郎世宁用一生专注研究中西方艺术之间的融会贯通，创造了前所未有的中西合璧新体画，对康熙之后的清代宫廷绘画和审美趣味产生了极大影响，为两百多年前中国与欧洲的文化艺术交流作出了重要和积极的贡献①。

郎世宁花鸟图册为绢本重彩设色，全画册共十开，分别描绘了牡丹、兰花、罂粟、萱草、荷花、梅花等绮丽多姿的花卉和体态生动的蝶、鸟等（图1）。款署“臣郎世宁敬画”，下钤“郎世宁”朱文印、“写生”白文印。每开均有钤“郎世宁”“写生”印。鉴藏玺印有“乐寿堂读书记”“古希天子”“乾隆御览之宝”“八徵耄念之宝”“嘉庆御览之宝”“养心殿鉴藏宝”等。对开均有乾隆朝内阁大臣梁诗正的题诗。

二、《花鸟图》册绘画风格缘由

清乾隆时期宫廷画师大致分为画院画家、传教士画家、翰林画家、宗室画家。传教士画家以意大利传教士郎世宁、法国传教士王致诚为代表，他们积极向中国画家传播西方画意与技法，培养出一批兼具中西画法的宫廷画师，秉承“中法为主，西法为辅”的艺术特点。传入中国的西洋画以文艺复兴写实性绘画为主，后期也有巴洛克、洛可可画派以及英国画派等不同绘画风格相继传入。18世纪，欧洲的艺术风格迈入温和与怡静、柔美的发展时期，画作符合宫廷审美，进而开启了一个华丽精致、细腻繁复、充满色彩张力的时代。乾隆帝借助西方艺术形式，表达自我审美情趣和文化品位，将西洋技法与中国传统画法相融合。

西洋画师均属养心殿造办处管理，由如意馆安排创作任务。《清档》记载：西洋画师作画的画房及所用纸绢、笔墨、颜色均为“画作”主理。西洋画师是清宫画师当中的西方传教士，曾在意大利、法国学习过绘画技艺，掌握了西方传统的肖像、风景和静物画的技法。为适应内廷生活与取得绘画技艺的认可，西洋画师逐渐学习了中国绘画技巧及中国笔墨颜色特性，并将这些全新的中国绘画技巧运用到绘画创作当中。运用中国的绘画材料，结合西方写实方式和表现手法，各取所长，开创了全新的中西合璧的艺术风貌。图2荷花构图取法中国传统花鸟画的布局，注重描绘物象。在表现技法上，画师则充分发挥了欧洲绘画注重明暗及光影的特点，以工致细腻的笔触，刻画出花瓣、叶片以及鸟雀的羽毛质感和体积感（图3），呈现出与传统的中国花鸟画迥然不同的艺术风貌。这种“中西合璧”的画风成为清代宫廷绘画艺术的一大特色。

图2 花鸟册页 荷花

图3 花鸟册页 鸟雀

三、《花鸟图》册的艺术特点分析

（一）构图形式

该册页花卉的构图形式以中国传统的构图形式为主，册页的构图主要运用斜线构图，在画面中没有体现西方透视学的效果，花卉与其他景物的搭配以多层次的形式被安排于画面之上。画面中主宾的区分以画面中大小来体现，并未使用西方绘画中虚实之感强调主次。

中古绘画构图形式多样，斜线构图形式在小画幅的画面中使视觉上得以平衡与变化，斜线的构图在平衡中求变化，整个画面稳当又不失活泼。画面中疏密安排妥当，主次表达明确，画面主体“密”，画面次要“虚”，全幅繁密与疏简符合客观情理安排，可谓“密不透风，疏可跑马”，各呈其趣。

（二）绘画技法

《花鸟图》册是中西方绘画风格结合的典型代表，画师力求在二维空间上呈现出三维立体空间的视觉，使得花卉具有立体的视觉效果，体现了写实的绘画技法。册页中的花卉刻画准确、细腻、色调柔和，运用西方技法的明暗关系表现了花卉与叶子之间的转折、前后关系，叶子的边缘勾线不是单独体现白描形式，而是与叶子融为一体（图4）。在画面中，山石、草地部分运用的技法是中国式的点染法与皴法。这与传统的中国画家有明显差别。虽然中西结合的绘画方式在宫中深受喜爱，但传统的画家并未完全接纳这种方式，如词臣画家邹一桂②评价西洋画：“西洋人善勾股法，故其绘画于阴阳远近，不差锱黍。所画人物屋树，皆有日影，其所用颜色，与中华绝异。布影由阔而狭，以三角量之。画宫室于墙壁，令人几欲走进。学者能参用一二，亦著体法。但笔法全无，虽工亦匠，故不入画品。”图5为邹一桂所绘花卉，画面中的花卉以淡彩分染，从叶子勾线部分能够看出白描的线条，与郎世宁的绘画天冠地屦。

图4 郎世宁花鸟册花卉

图5 清 邹一桂 花卉

西方画使用明暗关系与色彩表现来追求光学意义与几何精神，将自然科学理性的思考直观表达，高度还原写实的状态。油画所使用的材料亚麻调和油与油画颜料将色彩的冷暖关系、素描关系作为指导，表达立体空间与结构关系，在视觉感受上尽可能地体现物象的真实感。严格按照物理与光学原理绘画，人物比例准确，近似逼真，评判一幅西画作品的艺术质量高低，依据就包括能否将所绘物象描绘准确。中国画使用线条作为主要的造型塑造手段，不表现明暗关系，将色彩关系作为辅助，有意识地将墨色的浓淡与干湿区分开来，凭借并不丰富的色彩与粗细不一的线条给人带来想象空间，这也是常说的中国画注重意境的表达。中国画介于二维空间和三维空间之间，用想象来替代真实的存在。郎世宁在清代宫廷期间创作的油画作品采用了折中主义，潜移默化地将早期在意大利学到的绘画技巧、审美风格与中国传统艺术绘画语言融合，糅合了中西方的艺术精华，依据中国人的审美习惯，以西方的绘画技法为主，在构思上进行了借鉴和调整③。

图6中用线勾勒出花卉边缘、叶子轮廓，运用明暗法，使画面整体更倾向于块面的对比，起到了降低线条表现力的作用，将线条隐匿于块面之中。因而，物象边线的处理既不像西洋画法那样模糊柔和，也不同于中国传统绘画那样清晰可见，而是隐匿在色彩的后面。此外，中国画中对光、线与笔墨等有较强视觉影响力的因素在西洋画师的画面里被削弱，宫廷西洋风绘画的视觉效果往往更柔和、光滑、平整。在册页的绘画中，对主体花卉的描绘使用西法较多，西画注重解剖、明暗的特点更鲜明。在画面的背景之处则运用了传统的中国式绘画技法。画面整体色彩柔和，有中国宫廷的严谨之感，但是又充满了西方绘画的立体感，从花鸟及叶子结构上的转折都可以明显感觉到立体感所带来的写实效果。

图6 郎世宁《花鸟册》花卉

西方绘画讲究绘画的五大调：高光、中间调、明暗交接线、反光与投影。西方画家伦勃朗的绘画作品对五大调子的区分非常明显，西方的绘画特点十分突出。《花鸟图》册中没有体现高光与投影，是为了适应帝王的审美情趣。

（三）绘画材料

西方画师所绘的油画材料工具多为油画笔、颜料和粗布，油画笔的毛质较硬、颜料质地黏稠、油画布厚重，所以覆盖力较强，且能够反复剐蹭和涂抹，可多次修改调整，直至获得最佳效果。中国画的工具材料笔毛柔软且富有弹性，颜料多为植物和矿物的水性颜料，纸张更是薄如蝉翼，并且吸水性极强，一笔即成，无改无修。西方宫廷画师使用中式材料工具仍能进行写实创作。

（四）绘画内涵

17、18世纪的中国和意大利巴洛克、法国洛可可艺术分别出现了相似的宫廷艺术风格和奢华的艺术表达形式。中西方文化属于两种不同的哲学体系，因而产生了不同的思维模式，形成了不同的审美观念，所以绘画的媒材和表现手法以及技法大相径庭。

西方的审美观念是源自文艺复兴以来，科学性与人权表达的追求，尊崇真实，减少寓意表达。在西方文化中，宗教神权是至高无上的，人们通过信仰宗教获得幸福和美好。西方艺术则讲究科学性与严谨性，在表现对象的同时尽可能地将所见之物准确地绘画出来，与眼前的景物保持一致。在中国人的传统观念中，“天人合一”，天地万物和谐统一，人是大自然的一部分，应顺应自然规律。因此在创作时古人倾向于将自身融入大自然，感受自然，表现自然，而不是身在自然之外观察与表现客观事物的特点与规律，更重视将自身的修养和情感借助其绘画作品表现出来。

中国画讲究空和无，力求虚实之间的意境，而西画艺术强调实实在在的具象，是更为直观的艺术表达方式。中国画不受制于时间和空间，不讲究叙事效果，可以把背景和细节省去，而西画则突出情景描述，环境部分刻画细致。清代宫廷油画师在中西绘画内容选择上作了取舍，在相互结合的过程中虽有局限性，但尽力融合了中西方表现手法，因此出现了《花鸟图》册这类中西合璧的新画体。

四、结论

《花鸟图》册是中西方艺术交流的产物，融合了中西画法精髓，并形成全新的艺术风格，为明清之际的中国画坛带来了全新的视觉盛宴。在郎世宁、王致诚等中外画家的共同努力下，中西融合的绘画形式在乾隆年间达到空前繁荣，而后随着耶稣会的解散逐渐消亡。为适应清代宫廷的审美观念及喜好，画师将西洋油画的明暗对比技法与中国画的传统线描法相结合，削弱了明暗对比，利用颜色块面之间的对比减弱了线的表现力，带给观者线描与明暗对比相得益彰的观感。在色彩方面，中国传统绘画的装饰性色彩与西方的写实性色彩互相借鉴，保留固有色，削弱了传统绘画在用色上的类型化特征，运用细腻艳丽、富于变化的西方油画色彩。此外，还运用西方透视法和明暗对比法加强了空间感和立体感，具有较强的写实性。在思想方面，在表达物像真实效果的同时注重“天人合一”的内在精神表达。

注释

①古全娇：《西洋画师郎世宁与中国的不解之缘》，《档案记忆》，2022 年第8 期第49-51页。

②郑午昌：《中国画学全史》，黄保戊，校阅，江苏文艺出版社，2008 年第336 页。

③张筱剑：《郎世宁绘画艺术风格初探》，《书画世界》，2020 年第8 期第89-90 页。