《裸体的玛哈》《着衣的玛哈》穿衣表达上的更“自由”——以18 世纪欧洲妇女服饰转变的角度对照阐述

甄晓琪（渤海大学 美术学院，辽宁 锦州 121013）

一、《裸体的玛哈》《着衣的玛哈》的创作动机

《裸体的玛哈》《着衣的玛哈》描绘的是一名俊俏的裸体女性双掌交叉于头后，身躯斜卧于床上，好似妩媚多情地凝视着画外人的一组作品。两幅画的人物保持着同一姿势、同一比例，画面同为对角线构图形式。二者最明显的区别在于前者无服饰，后者添加了服饰，其次是床上用品陈列摆设的角度以及画面面积的大小，最后是画面色调、光源的变化有细微的不同。两幅绘画完成的先后顺序存在着一定的争议。经过查阅资料，笔者更倾向于先画《裸体的玛哈》，再创作《着衣的玛哈》的时间顺序。

从《裸体的玛哈》到《着衣的玛哈》，二者的区别不仅在于模特是否穿衣服，还包括时间的顺延以及服饰的装扮恰好体现了西班牙画家戈雅在当时社会历史变革背景之下的内心活动与时代选择。1793年正值法国大革命爆发时期，此时西班牙的封建党羽已被法国革命军一举消灭，并且很快两国之间宣布签订了和平协定。西班牙经济上的窘迫体现在国内贸易受制于地方市场有限，对外贸易被部分商人垄断，大部分贸易资源被英国和法国占领掠夺，人民无奈破产，不得不如奴隶般依附于贵族与教会，这种情况形成了一个闭环。马克思指出经济基础决定上层建筑。当时西班牙虽然刚刚感受到革命的炮火，但贵族与天主教会依旧统治着国民，一度严重到学校“以宗教教育为主，耶稣会所办的学院在中等教育方面占据统治地位”，此时的世俗教育基本不存在。文化上则对精神加以禁锢，特别是艺术方面被马德里的圣斐南多美术学院所把控，在教条主义、折衷主义的笼罩之下西班牙的绘画题材无法脱离宗教绘画题材，歌颂教会才是正统。“1789年法国大革命爆发之前，曾出现一批以伏尔泰、卢梭为首的一批启蒙思想家，他们的思想理念在近代深刻地影响了法国大革命时期和整个西方的思想。”①这些启蒙家的思想伴随着革命之火的燎原逐渐吹散了人们心中的阴霾。戈雅出生在西班牙一个普通家庭，年轻的时候两次报考圣斐南多美术学院，从布衣逆袭成宫廷画师，可以说戈雅基本是在法国大革命之前已平步青云实现了财富自由。他的美好生活从1793年发生转变。除了上述社会背景，“戈雅遭逢了一生最严重的病痛——耳聋，耳聋的折磨几乎使戈雅丧命。这场病情的不幸，深刻影响了他的人生和作品，听觉的丧失开启了他与周围世界的暌隔，从这一刻开始，他的性格骤变，影响了他未来的艺术作品和艺术观点”②。

在社会和个人因素的共同作用之下，戈雅或许发现了心中所想，于是在两年以后《裸体的玛哈》问世。这幅画一出现就饱受争议。一个全身赤裸的正面裸女形象展现在众人眼前，让人不禁想起近百年前同样身为西班牙绘画大师的委拉斯贵支画过的一幅裸女图《镜前的维纳斯》。

不过委拉斯贵支的裸女，“裸”的是维纳斯——希腊神话爱的女神代表，镜中的女神一丝不挂，露着曼妙的躯体背面，小爱神丘比特举着方形铜镜映射着女神的美丽肖像。假如按图像内容进行判别，这幅图才是裸体画的鼻祖。虽然委拉斯贵支画的是裸女，但却是在国王的准许之下按照对神性美的刻画进行“命题”创作的，至此这幅画的意义仍然被禁锢在宗教绘画范畴内。即使是在允许创作的情况之下，画家还是选择描绘人体背面，足以看出“自由”中的“不自由”。不难猜想的是，戈雅一定是站在这位巨人的肩上得到的启发。一种比前人更大胆、更直白的反叛念头在他的心头生发出来，于是我们见到了一位在墨绿色天鹅绒软榻上躺着的玛哈，脸上好似有些腼腆害羞，纤细的腰肢和胯骨连成优美的曲线，正面且完整地展现了一位女性的裸体。

大概推测一下戈雅创作《着衣的玛哈》的原因，比如顶不住统治者施加的压力。据说当时一位权贵得知以后直接去戈雅家质问目的。再比如过了一段时间觉得增加了服饰会更加好看，画中玛哈太过于惊艳，令他无法忘怀，以上是大部分文献的观点倾向。不过还有一种可能性，或许他想通过添加服饰，以一种理所应当的方式暗藏他的反抗之意。

二、《着衣的玛哈》中的服饰解读分析

（一）油画《着衣的玛哈》

在《着衣的玛哈》（图一）中，玛哈穿了一件修身的白色长裙，腰间束着一条玫瑰色的宽腰带，上身穿了一件黑色大网格金黄色的短外衣，脚踩尖头黄色瓢鞋，显得高贵且精致，相比《裸体的玛哈》墨绿色的床榻，这里的绿色已变成带有暖意的浅绿调，光线也变得更加柔和，整体看起来更加“正常”“规矩”，是世人能够接受的普通画法。但这样的正常画法下似乎暗藏着什么含义。《西方服饰史》这本书中提到了18世纪早期欧洲女性服饰以洛可可风格服装样式为主。

图一 戈雅《着衣的玛哈》油画 95 cm×190 cm 1800——1807 年

（二）洛可可服饰样式

如图二所示，洛可可风格服装有巨大的裙撑，其造型前后扁平，左右横宽，使得下半身十分膨大。“为了博取男性青睐，妇女们想尽办法装扮自己，用紧身胸衣、裙撑等衣具将自己塑造成纤弱柔美、弱不禁风的形象。”③这种追求纤细腰肢的病态审美无疑是影响女性健康的。随着大革命的思想之风吹来，妇女的着装有了变化。工业革命推动了服装制造业的发展，各式各样的服装层出不穷，使大多数女性沉迷购物。人们认为这样挥霍无度会给国家带来灾难，因此人们渴望营造自然质朴的社会风气来稳定秩序。华丽奢靡的服装样式渐渐退出历史舞台，自然、朴素、健康低调的审美走进大众视野，这便是新古典主义风格。

图二 洛可可风格服装

此时的女性，身穿白色棉质长袍，腰线被提到了胸部以下，而且胸部内侧有护胸层，袖子是短袖甚至泡泡袖（图三），整体给人恬静、端庄的视觉效果。

图三 新古典主义服饰

（三）新古典主义服饰样式

“受到新古典主义艺术思潮的影响，18世纪末期的欧洲女性服饰和整体风格开始发生较大转变，裙撑变得越来越小，甚至消失不见，服装趋于自然柔美，完全露出自然的身体曲线。女装塑造出类似拉长的古典雕塑的理想形象，裙长及地，料子轻薄柔软，色彩素雅，传达的是无拘无束的自由和一种乐观的态度。”④服饰的改变使得大革命期间女性形象得以转变，从前“裙撑是女性被动性地位、束缚、不自由的具象符号，是女性从属地位、屈居弱势的视觉语言，暗示女性地位较低等”⑤。裙撑的消失意味着女性的束缚减少了，女性自由意识被唤醒，虽然传统的禁锢在短时间内无法消除，但是此时的女性得到了不同以往的权利。

此刻再看戈雅《着衣的玛哈》中玛哈的衣服样式，同款白色薄棉料及地长裙，腰肢束的腰带提高了腰线，显得身材玲珑曼妙。虽然没能直观地看出是什么款式的袖子，不过黄色的长袖披肩或许有两个作用：第一个作用是白色衬裙的袖子是短袖，穿披肩是为了遮盖裸露在外的两条胳膊，使皮肤暴露的面积少一点，相对“保守”。第二个作用则是保暖御寒。玛哈脚上黄色尖头鞋子的造型与图二所示相符。这样推测的话，基本上可以证实戈雅所画的《着衣的玛哈》中玛哈的服饰正是18世纪后期在欧洲，特别是法国和西班牙地区流行的新古典主义服饰。那么由此可以推断戈雅添加衣服的行为是一种表达“更自由”的行为。戈雅通过让玛哈穿上衣服，表面上是向外界传达自己屈服于权贵，通过给裸女穿衣服而使其变成世俗化的女性形象，实则是通过服饰暗示甚至是明示自己的政治倾向——拥护新制度，追求平等、自由，渴望消灭阶级差别。

三、《裸体的玛哈》《着衣的玛哈》对戈雅艺术生涯的意义

《裸体的玛哈》是西班牙美术史上第一幅真正意义的裸体画，戈雅对于玛哈的刻画不论身份地位、不管外界争议、不借神性光辉，是真正关注人的刻画。这幅画的诞生伴随着社会变革和他人生境遇的转变，这种双重影响给他一股能量去打破固定程式，打破禁欲思想。这组画之后的作品都不再是虚幻的想象。他开始把画笔当作眼睛，真实地描绘整个西班牙，描绘流血牺牲的战争场面、不加以美化的宫廷贵族肖像群像、歌颂人民群众英勇形象的永恒瞬间。于是他被后世称为“现代主义绘画的先驱”。现代主义这一词和他所处的年代并不沾边。“现代主义绘画艺术一般是20世纪初产生的与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派的总称”，现代主义象征着具有独特风格、反叛精神个性化的艺术创作，戈雅被冠上此名也许他本人并不知道，但是这种称谓却是对他个性化的肯定与敬佩。《裸体的玛哈》《着衣的玛哈》是他显露自己反叛精神的代表性开端，是他艺术生涯的根本性转折和节点，所以这组画是具有一定非凡意义的存在。

四、总结

弗朗西斯卡·戈雅的《裸体的玛哈》《着衣的玛哈》这一组画本身存在着诸多的不确定，例如年份上的信息版本不一、画中的人物身份没有定论、一些细枝末节的信息模棱两可，甚至完全没有记载，但是笔者在找寻信息的过程中的确身临其境地体会了戈雅的愤懑和痛苦。弗朗西斯卡·戈雅虽然是位宫廷画师，但后期的绘画题材涉猎甚广，他在作品中宣泄情绪，表达自我。戈雅通过玛哈的衣服试图卸下传统意识强加于女性的枷锁和偏见，解开权贵对他的长期拘束，帮助女性去倡导自由、追寻自由，也表达着自己对自由的向往。