关于画意派摄影，你需要知道的事

刘志超

情人谷

梦驼铃

从本源上追溯，画意摄影起源于19世纪50年代英国转行于摄影的画家，为了赢得摄影的艺术地位，从美术的视角，将摄影通盘套用西方绘画创作方式来构思创作，称“高艺术摄影”，绝大多数作品保持了绘画中人文、静物油画的“写实”风格，而很少在山水风景作品上有经典之作。后来西方画意摄影也突破了原创的格局，甚至还借鉴吸纳了中国绘画、摄影的传统精华，中国的画意摄影也借鉴融合了西方的某些观念与经验。尽管有彼此不断的交融发展，但中国与西方从绘画到画意摄影，在理论与实践层面尚有诸多差別。

中国绘画的历史演进与欧洲完全不同，东西方文化的差异，决定了审美观、价值观的差异，以及多样化发展取向的不同。相同的是各种的画意摄影都依据于各自久远至今的绘画理论与实践、传承与发展。中国绘画源远流长，早在7000多年前的仰韶文化的陶器上就有绘画，在漫长的岁月里，中国绘画审美准则早有历史性的穿越。形似与神似、写实与写意、具象与抽象、客观与主观、形式与内容等的结合、交融、演化，独到而自信成为中国绘画的精髓与文化根基，中国“天人合一”的哲学思想和传统美学精神也早已成为绘画的灯塔。

始于中国的明末清初、兴于20世纪20年代前后的画意摄影（最早称美术摄影），却没有追随西方当时正走向衰落的绘画理念的画意摄影风潮，而是传承了本国绘画的精髓与根基。1919年“五四运动”后，中国摄影从机械复制走向艺术创作，因而率先产生以陈万里为引领的法从自然、写意抒情的第一个审美取向——自然画意摄影；以郎静山为引领的依托中国水墨风景国画的第二个审美取向——集锦画意摄影。自然与集锦两类画意摄影作为拓展中国摄影的先锋，作出了卓越的贡献。不论是从法自然而求真造美、寄情于物的风情力作，还是寻古法而至简留白的诗意风景大作，均根植于华夏民族文化基因，贯通画意摄影创新发展历程，并长青不衰立于世界影坛之林。

当今虽说摄影是外来文化，但中国摄影却逐渐显现出自己独有的文化、理念、气派、品質与精神。画意摄影不仅传承了老一辈的拓荒思想与创作精神，还铸就了一批又一批致力于画意摄影的人才和源源不断的创新力作。中华人民共和国成立前后，我国老一辈著名摄影家以陈复礼为代表的画意摄影，为后人留下了传承与创新的光辉典范和精神财富。新时代著名摄影家石广智等一批又一批画意摄影（创意摄影）精英人才，不忘初心、培根铸魂，传承发展影像文化和画意摄影的优良传统，涌现出大量富有时代气息、中国特色的精品力作。

中国的画意摄影并没有拘泥于绘画涵养的水墨国画的山光水色，更没有局限于传统黑白影调与后期二次创作，乃至叠加拼贴的唯美影像。画意摄影的走向应是多元化、多样化、个性化动态渐进运行的过程。

这次我对构想的陕西画意峡谷创作有了更清晰的想法，我十分喜欢一次性拍摄完成既有艺术性又有纪实性的画意创作，尤其是地质地貌的拍摄，不主张后期做任何画面内容与结构的加减调整。但从画意摄影效果考量，原创影像既可按自己兴趣不搞二次创作，原样托出，又可依照预期二次创作后期整理的主观意图，对其色彩、影调、层次、裁剪、画幅、阅读视角、表达风格、视觉效果作突破性、个性化艺术调整，概括陕西峡谷的画意摄影有几点与大家分享。

一是重在深度思考现场可塑造、可审美阅读、可选择画意种类的聚焦目标。摄前凭借自身的艺术积淀与经验，触景生情、激发灵感与多边思考，寻找其酷似的彩墨画、水粉画、版画、油画、浮雕画等，甚至是超现实的抽象画，或不是画卷胜似画卷的对象物来选择定位。

​据考证，约在千万年前，这里发生过强烈地震，黄土高原上的山体出现一条裂缝，宽窄不等，经过雨水的长期冲刷，地表渐渐地形成了奇特的峡谷地貌，呈现出美妙的波纹曲线。

二是重在意境构成的标志性元素符号、象形物、主体、陪体、环境的发掘。如沟谷雕塑般的奇异造型、石雕木刻般的画廊峭壁、水蚀风化的峡径曲线、神秘莫测的惊险谜团与童话般的梦境氛围，都天然勾勒出人们可尽情遐想与无限憧憬的人间奇迹，因而拍峡谷意境是我首选的命题。

三是重在深化描述色彩灵性气韵的情思要素。充分利用不同时辰光照投入峡谷的色彩光影变幻，把选择的富有情调思绪的色彩融合于意境深处，凝练属于自己、属于读者“画中游、心中思、情中热”的人与自然和睦相处的真切情感。

通过峡谷色彩的把握更深切感悟到，我们不再寻求与满足红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，一般意义的交汇、直白、抢眼呈现的景观表象之美。而是要通过自然的强光、弱光、散射光、轮廓光、顶光、逆光，以及人工效果光等的混用、妙用，来发掘峡谷不同气场、生态环境、季节、细节、色温条件下，光效应的色调、浓度色彩的演变与情景意境的对接，会拨动人们视觉思维，对不同色彩的情景体验做出不同的心理反应，才有不同的话题。或温馨、或冷酷、或宁静、或奔放、或沉稳、或静心禅悟、或威武不屈、或耐得孤独与寂寞等等的“迁想妙得”，让色彩焕发出生命的意义与活力，启迪人们走向多彩的人生旅程。

四是重在峡谷内涵诗情画意的创意、创新与创造。峡谷摄影让人们都归入一条路两旁景的观光路线，作者的活动空间狭窄，很容易产生所拍的景致、内容雷同化、同质化而颇感乏味。既然要拍出与众不同的摄影作品，虽身处局限性的空间，但想象的空间却无边际，艺术的构思与手段却无止境。

当然，当下的画意摄影仍有诸多不尽如人意的问题亟待破解：其一，唯美而缺少思想火花；其二，偏重自然风景创作，忽略人文画意；其三，过度依赖电脑绘画、超量跨界拼贴涂抹，脱离摄影本源；其四，画意创作雷同仿造，沉醉于影像装饰性、时尚性“工艺品”的复制，而缺乏真正精品的品质创造。

画意摄影是艺术摄影的重要组成部分，画意的题材、内容、技术手段、表达方式是宽泛而无边界的，打造叫得响、传得开、留得住的画意新影像，创作难度甚大，更需文化的积养、艺术的磨砺和阅历的厚度，更应强化实验意识，突破惯性思维，突破旧的创作模式。守正创新，就应走别人没走过的路，创别人没想到的构思，总之，画意摄影一切皆有可能。

一线天

时光的痕迹

甘泉大峡谷被誉为“世界活丹霞，中国梦之谷”。历经数千万年风沙切割和流水溶蚀、冲刷而成，是典型的地理式峡谷，丹霞地貌，国内罕见。由于红砂岩在不同季节的含水量不同，对光的吸收和折射率也不一样，因此甘泉大峡谷一年四季会显示不同的色彩，特别是动态的色彩和细腻的微景观，将甘泉大峡谷的生命气息展现在游客面前，令人倍感惊叹又流连忘返。