探析钢琴演奏技能对即兴伴奏的影响

〔摘 要〕即兴钢琴伴奏是使用钢琴在已有的旋律上进行创意性的弹奏过程，即兴钢琴伴奏需要一定的演奏技能，也需要一定的演奏技巧。本文分析了即兴钢琴演奏的相关理念，并提出了即兴钢琴演奏的重要意义与钢琴演奏技能在即兴伴奏中扮演的重要角色。

〔关键词〕钢琴；演奏技能；即兴伴奏

即兴钢琴伴奏是以旋律为基础，通过钢琴演奏进行即兴伴奏的创作过程，即兴演奏需要较高的演奏水平和较强的演奏技能。因此，扎实的钢琴演奏技能是即兴伴奏的基础和前提。要弹好即兴伴奏，需要认真掌握正确的钢琴演奏方法，如手形、指位、手腕使用、指法等的正确使用。此外，还要注意情绪控制和钢琴技巧，并灵活使用。

一、即兴钢琴伴奏的表现方式和特征

（一）即兴钢琴伴奏的表达

即兴钢琴伴奏通常结合节奏、和声和质感来展示艺术。演奏者通过钢琴的各种特点灵活熟练地演奏，并借助全面细致的演奏来明确演奏的节奏，根据音乐的旋律演奏和声，使音乐可以更充分地呈现。通常钢琴伴奏表演可以分为三类：背景、对比和互补。背景通常以歌唱为主，利用即兴钢琴伴奏营造适合的音乐情感表达氛围；对比则是凸显音乐线条之美；互补可以補充现有的音乐，从而呈现完整的音乐。

即兴钢琴伴奏需要熟练的钢琴演奏技巧来支撑，只有掌握熟练的演奏技巧，演奏者才能更好地展现出乐曲的艺术价值。

（二）即兴钢琴伴奏的特点

作为声乐演唱陪衬的即兴钢琴伴奏人员需要在考虑乐曲的内容和想要表达的情感后，再进行准确的演奏工作。即兴钢琴伴奏人员需要运用熟练的伴奏技巧来帮助演唱者表演，增加人声演唱的感染力，使其更具吸引力。在演唱声乐的过程中，即兴钢琴伴奏人员需要形成对即兴钢琴伴奏作用的正确认识，明确即兴钢琴伴奏是声乐演唱的补充，需要通过技巧增添音乐作品的独特魅力。

即兴钢琴伴奏可以表现出一定的演奏技巧，对演奏者的专业能力要求很高。即兴钢琴伴奏和独奏的区别在于钢琴家需要根据歌手的风格来灵活运用演奏技巧。钢琴伴奏包括声乐伴奏，钢琴即兴表演要符合现实。伴奏不应该是主次不分，必须为演唱者提供服务，而不是限制演唱者，使歌曲无法完整呈现。一个优秀的钢琴演奏家会把歌曲和钢琴伴奏结合起来，呈现出优美的艺术效果，只有这样，观众才能感受到音乐和艺术作品的魅力。

演奏声乐时，即兴伴奏者需要积极配合演唱者，在仔细聆听后，第一时间分析出节奏及所表达的情感。一个好的伴奏者应该对需要合作的歌手有全面的了解，明确彼此的习惯和演奏风格等，对音乐作品的表达有共同的理解，起到默契配合的作用。

二、钢琴演奏技能对于即兴伴奏的重要意义分析

（一）更好地塑造音乐形象

即兴钢琴伴奏可以从各类艺术中汲取“养分”，提高人们的艺术鉴赏能力。演奏者需要了解音乐发展的历史和各个阶段的风格等，根据自己擅长的内容和歌曲表达的情绪选择合适的伴奏表现技巧。例如，抒情音乐可以借助和弦分解来表达，而欢快音乐则可以借助八度伴奏模式来表达，这可以表明歌曲的风格和音乐中所包含的情感。因此，伴奏者必须充分利用各种钢琴演奏技巧，才能体现钢琴伴奏独特的音乐审美价值。

（二）更好地表达歌曲情感

音乐艺术也称为情感艺术，歌手在表演音乐作品时，需要融入自己的情感，表达作品所蕴含的深层含义，塑造良好的音乐形象。在这个过程中，钢琴即兴演奏可以积极创造音乐的美感，并为情感表达提供充足的空间。即兴伴奏必须在歌手演唱之前进行，了解到歌曲中蕴含的感情及歌手声音的特点，首先是要考虑和声的特点，丰富情感内容。用钢琴即兴演奏时，要注意和声效果，这就需要伴奏控制和声的力度，从而赋予音乐演奏的整体气氛。其次，要做好音调和曲式的结合，传达出丰富的情感。在做钢琴伴奏时，音型是和弦及和声的表现。质感是伴奏的整体表现，可以体现在旋律、和声、低音上，从而表现出有效的乐章形式。因此，在使用钢琴进行即兴伴奏时，一定要结合乐曲选择最适合的演奏方式。此外，首先需要识别音乐的形象和情感的转换，以及选择各种伴奏曲式来达到伴奏效果，这样才能充分体现音乐作品的艺术审美价值。

（三）更高地提升艺术境界

钢琴演奏的各种技能可以使用模仿、暗示、符号等方式来创造完美的艺术世界。从即兴钢琴伴奏的角度来看，伴奏的创作手法较多，可以诠释自然界不同的声音，做好情绪的转化和气氛的渲染，可以让乐曲表现出更多的情感，为观众提供更多的空间。首先能吸引观众注意力和想象力。钢琴即兴演奏需要充分理解曲目表达的情感，以便将它们变成背景音乐并表达出许多不同的情感。在各种伴奏乐曲的应用下，可以呈现出丰富多样的声乐形象，营造出独特的艺术感受。即兴钢琴伴奏与声乐相结合，不仅完成了旋律内容，也使乐曲展现了自己的独特性和音乐魅力。一般来说，钢琴伴奏由前奏、间奏、尾声、休止符和长音组成。在用钢琴即兴伴奏的过程中，所使用的伴奏也是不同的，例如，引子是在演唱开始之前进行的，主要目的是表达音乐的内容，营造气氛，使其在较短的时间内引起听众的共鸣。

三、提高钢琴演奏技巧，增强即兴伴奏表现力的具体措施

（一）钢琴演奏技能的提高

钢琴演奏需要较高的演奏技能，其中即兴钢琴伴奏更是需要准确把握主要的演奏声乐曲目，从而选择合适的伴奏方法，即兴钢琴伴奏需要灵活使用键盘，明确每个键盘的音色。只有这样，伴奏才能把歌曲的内容表达得更好，才能充分体现出伴奏在整个演出中所起的作用。演出过程中如果存在失误，也需要通过伴奏来弥补，以保证歌曲的完整性和流畅性。钢琴演奏需要考虑到更复杂的演奏技巧，如音阶、双音八度、和弦等。只有掌握了这些技巧，才能应对演出过程中可能出现的各种突发情况。钢琴作为一种乐器，具有独特的音色，但在弹奏时，音域也会因演奏者的不同而发生变化。没有熟练的钢琴演奏技巧，就不可能完美地诠释和表达整首乐曲的内容和情感。音色的不同主要来自触键方式的不同，要让音色更具流动性，就需要反复练习触键。即兴钢琴伴奏一定要考虑到音乐所体现的内容和情感，做好演出工作，保证演唱和伴奏人员的配合更加和谐。钢琴即兴演奏者为歌手即兴演奏时，需要兼顾不同歌手的音色，有针对性地进行钢琴演奏，具体技巧如下。

1. 触键技能

和弦：和弦是指具有一定音程关系的一组声音，即三个或三个以上的音符按三度或非三度的重叠关系在垂直方向组合而成，称为和弦。弹奏和弦时，对音域的要求很高，和弦的触法看似复杂，但呈现出的效果却是和谐的。

跳跃：跳跃技巧是指演奏者的手指在表演过程中跨越原有范围的方式。这对钢琴演奏者的基本功要求比较高。根据跳跃的种类，可分为多种跳跃模式。

轮辐：轮辐技巧是指弹奏钢琴时，三指和四指需要连续弹奏，但弹奏时不应有模糊或错误的声音。这对演奏者的基本功要求非常高，因为模糊的声音和错误的声音或其他错误对乐曲的音色效果有很大的影响。

其他技巧：钢琴弹奏中的键触技巧很多，除了以上三种技巧外，还有音阶、八度等。比如八度技术对演奏者的腕力和臂力要求较高，而一些基本的演奏方法也需要依靠腕力和臂力的协调来完成演奏。

2. 身体技能

合理踩踏板：踏板是影响音效的重要因素之一。一般来说，最常用的钢琴是左右踏板，左侧的柔音踏板和右侧的延音踏板。其中，左踏板可以让音符更柔和，右踏板可以让音符更长。延音踏板可以产生共鸣的音色，但演奏者不应过分用力踩延音踏板。如果力度过大，歌曲的整体音色会发生变化，不利于表现。

腕力控制：腕与前臂、肘部连接为一个整体，但在弹奏的过程中，不仅需要三者结合使用，还需要三者独立使用。对于钢琴演奏，必须首先保证坐姿良好，手臂和肘部要保持自然协调的状态，独立弹奏需要手臂力量和手部力量的结合。腕力的运用也是钢琴演奏的基础，通过合适的力度运用，可以使得钢琴弹奏更加柔和、有感情。

手掌和手指的使用：手指对钢琴演奏的重要性体现在节奏的控制和对琴键的掌握技巧上。手指的灵活性非常重要，如果演奏者在弹奏钢琴时，演奏出错误的音符甚至是错误的节奏，都会使整个音乐变得非常不协调。手掌作为手指的载体，是手指弹奏力量的支点。力从手臂传递到肘部，从肘部传递到手腕，从手腕传递到手掌，从手掌传递到手指。从机械的角度来看，手掌就像一个支撑面，可以通过手掌的力量来控制手指触摸按键的力度，从而产生音效。手掌是手指力量的支撑，是音乐表现的基础，因此，对于钢琴学习者来说，首先要做的就是矫正手型。放松练习对弹奏者来说非常重要。结合以上手指、手腕和前臂的使用，注意自己手指的灵敏度。训练时，可以先练习手指站立，然后换成五指，可以自由使用。通过锻炼每个手指和指尖来增加演奏者手指的独立性和协调性。

3. 其他技能

必须精通二十四个大调和小调的音阶、琶音、和弦连接，并能快速变换位置，这是钢琴即兴演奏的重要基本功。由于即兴伴奏多使用编号记谱法，要求学生在面对编号记谱法时，要非常熟悉钢琴键盘上每个琴键的位置，才能准确流畅地弹奏歌曲的旋律。在即兴演奏中，同一首歌可以根据不同歌手的需要进行调音，这些都对伴奏提出了很高的要求，需要演奏者对键盘上的二十四键位置非常熟悉，必须加强钢琴基础技巧的掌握，并弹奏好大调和小调音阶、琶音、和弦。通过训练，我们可以更好地熟悉键盘上每个按键的位置，为即兴伴奏打下坚实的基础。

在即兴创作中运用各种钢琴演奏技巧，可以更好地表达歌曲内容，创造更饱满的音效，包括琶音的使用：（1）升序琶音：有的音符从低到高按一定的顺序弹奏，通常用在慢抒情和叙事作品中。（2）降序琶音：有的音符按照从高到低的顺序弹奏，常用来模仿古筝游戏效果。（3）上行刮奏：常用于歌曲开头或高潮前，引导引子或推进高潮，表达由静到动急剧变化的情绪。（4）下行刮奏：通常用于前奏和插曲的结尾，以表达生动幽默的情绪。用不同的力度和速度在不同音域演奏的效果不同。在高音域，声音明亮清晰，适合表达悠扬悠长的意境；在中低音区，声音饱满而热情，非常适合表达深沉、悲壮和强烈的情感；颤音用于钢琴伴奏以模仿长笛的声音，并且经常用于模仿蟋蟀和鸟类。

（二）加强对作品的理解

只有歌手和钢琴即兴演奏者对自己的作品有足够的了解，才能体会到音乐所表达的情感，才能在表演过程中更加完美地配合。声乐作品中的歌词可以直接表达情感，这就需要伴奏人员加强对曲目的分析和对歌词的解读。歌手和钢琴即兴伴奏者的关系非常密切，钢琴即兴伴奏者要想准确解读作品的内容，就需要在演奏前对作品进行分析和探索，提高對作品的理解能力。例如，要研究一首声乐作品的歌词和旋律，利用不同的和声来营造最合适的艺术氛围。同时，歌手也需要准确找到需表达曲目的感情，让歌手和钢琴即兴演奏者形成良好的配合。

（三）提升即兴钢琴伴奏水平

在即兴钢琴伴奏时，音乐和音色都必须处于最合适的状态。歌曲中的音色是不同的，不同的歌曲需要用不同的音色来表达，这就需要钢琴即兴演奏者积极聆听，完全控制力度。并且要求演唱者和伴奏者要学会聆听，配合、控制歌曲的节奏，保证乐曲具有很强的感染力，从而提升即兴钢琴伴奏水平。

（四）提高心理素质

目前，一些即兴钢琴伴奏人员虽然掌握了基础的钢琴演奏技巧，但缺乏高超的心理素质，一旦踏上舞台就会过于紧张，导致观众难以与所弹奏的曲子产生共鸣。为此，这就要求即兴钢琴伴奏人员必须有足够的体力、较强的思维能力和情感理解能力，并随着工作情绪的变化而变化。为了提高他们的心理素质，即兴钢琴伴奏者需要与声乐歌手积极交流沟通，了解舞台环境，营造合适的氛围。演奏时，即兴钢琴伴奏者不仅自己要演奏好，还要考虑到演唱者的实际状态，从整体上提高处理突发事件的能力。这就要求即兴钢琴伴奏者要有很强的心理素质，才能与演唱者和谐相处，产生良好效果。另外，只有经过长期的训练，才能改善过度紧张的情绪，更自由地出现在舞台上，更好地将作品呈现给观众。

结语

即兴钢琴伴奏以弹奏钢琴旋律为基础，根据钢琴的风格、调式、内容、曲式和演唱形式来快速调整音型、和声和曲目的旋律。即兴钢琴伴奏是声乐知识和钢琴演奏技巧综合运用的艺术实践过程，而扎实的声乐理论基础和出色的钢琴演奏技巧是钢琴即兴伴奏成功的基本条件，演奏者需要掌握指法技巧和其他钢琴演奏技巧，并且控制好自己的心态，才能更好地理解作品。

参考文献

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②何佳莹：《钢琴即兴伴奏和即兴弹奏能力培养及训练》，《大众文艺》，2021年，第13期。

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⑤刘亮：《信息化时代背景下高校钢琴即兴伴奏演奏现代化研究》，《北极光》，2019年，第12期。

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⑦王一冰：《钢琴演奏及其教学理论与实践探究——评〈钢琴演奏与即兴伴奏教学研究〉》，《大学教育科学》，2018年，第2期。

作者简介

虞越，海南大学音乐与舞蹈学院硕士研究生，研究方向为钢琴艺术。

责任编辑 任丽姝