虚拟舞台美术设计中的浪漫主义表达研究

廖心雨 潘晓霞

摘要：融媒体时代正是数字技术飞速发展的时代，虚拟技术的不断发展完善为文化传播提供了创新性的转化形式和更广泛的传播渠道。本文以《舞千年》节目中的《幻世金刚》为例，对虚拟舞台设计中的浪漫主义表达进行了系统研究，并通过总结浪漫主义在影视作品中的艺术表达特点，分析虚拟舞美中浪漫主义的美学特征。这种影视化的艺术表达方式，既有剧情上的浪漫主义设计也有艺术表现上的浪漫主义呈现。用“文化+科技+艺术”的手段，不仅仅给观众带来视觉上的冲击，而且技术与艺术的综合表现手法丰富了舞台的表达方式、促进了文化的创新融合，可以让舞台呈现的文化意蕴更容易被受众所理解，也使得虚拟舞台设计作品的本身更加具有活力。

关键词：浪漫主义 虚拟舞美 《幻世金刚》

绪论

随着科技的发展，从AR、VR再到MR，这些技术的应用在打造视觉盛宴的同时，一次次地给人们带来了惊喜，而在舞台设计中融入虚拟技术也成了常态。从前期的创意设计、资产制作，到软硬件技术革新不断带来的新突破，让舞台表现不再局限于时间与空间。而随着人们审美需求的上升，舞台艺术设计也变得丰富多彩，虚拟技术不再只是将虚拟资产搬运到舞台的视觉体现方式，而是将舞台拓展成一个世界去演绎浪漫情怀故事的媒介。

敦煌文化作为中国源远流长的文化之一，不仅彰显着中国的文化价值，同时也体现着中国的历史。敦煌壁画丰富的构图、富有韵律感的线条，勾绘了既具刺激感又具视觉美感的虚幻天国世界。古人竭尽其丰富的想象力和高超的创作手法，所画之物十分具有浪漫主义色彩。尽管为敦煌文化赋予新内涵、新表达的创新作品早已有之，但随着科技的快速发展，近些年来用影视CG技术展现敦煌文化内涵成为一种更快、更被大众所喜爱的文化表达途径。这种通过“科技+艺术”的方法去呈现文化的虚拟创意空间，不仅更易于让受众感知敦煌壁画中的文化韵味，同时也让欣赏者能突破时间、空间的局限，从多方位去体验敦煌作品彰显出的中华文化底蕴。这种呈现形式广受大众喜爱与推崇，既体现了人们文化审美追求的提升，同时也彰显出随着科技的迅速发展，文化和科技融合已经成为当代文化创新的重要途径这一趋势。

基于此，本研究将结合实际的虚拟舞台设计案例《幻世金刚》，详细分析舞美设计中浪漫主义表达的呈现形式，并对虚拟舞台美术设计的浪漫主义表达方式进行系统研究，分析归纳其特点和意义，以便于更好地探究文化创新的本质，从而为后续提升虚拟舞美的设计效果提供一定的美学理论基础。

一、理论背景

1. 虚拟舞美的概念与特征

融媒体时代正是数字技术飞速发展的时代，虚拟技术的不断发展完善为文化传播提供了创新性的转化形式和更广泛的传播渠道，而电视媒体平台具有重要的市场地位。①媒体节目的制作离不开舞台设计，虚拟现实技术的发展使舞台设计不再局限于传统的布景设计，呈现出了传统舞台艺术所无法比拟的创造性与灵动性，实现了多维度的感官渲染，目前虚拟现实技术已逐渐成为舞台设计呈现的技术手段之一。①由舞台的“物质”属性如灯光、道具、演员等加上“虚拟”属性——由数字技术支撑舞台设备所融合而成的舞台艺术观演理念与系统变革新形式称为“虚拟舞美”。②虚拟舞美充分利用虚拟现实技术的沉浸性、交互性、多元化， 从视觉的再现、表现和创新三个维度全新诠释了舞美设计。③

检索中国知网，以“虚拟”为关键词在主题类目中搜索，1993至2022年间，得到315261条结果，其中关于计算机软件学科就有8.42万篇，而艺术领域的研究仅有两千余篇，再以“舞台美术”为关键词在结果中搜索，得到140条结果。在这部分以“虚拟舞美”为主题的文献中，内容多为两种：虚拟舞台技术软硬件的发展总结；电广团队项目案例介绍。少有从美学角度对虚拟舞美设计方法进行系统性总结分析的文献。事实上，国内的许多虚拟舞美设计，过度强化娱乐效果，利用现有技术刻意去营造出震撼的视听感官冲击力，过分强调视听效果上的绚丽，从而缺乏文化内涵与美学价值，这种一边倒的设计结果，给观众带来的往往是盛宴后的落寞与空虚。④虽然我们相对缺乏在美学领域的研究，但在近几年，关于“虚拟舞美”的研究还是呈现出增长的态势。而从美学的角度来看，虚拟舞台艺术设计的核心特征是通过融入创意的想象空间，塑造超现实的视听艺术效果和强烈的情感表达，从而达到发人深省的文化传播效果。

2. 浪漫主义的概念与特征

法国大革命催生出了浪漫主义，推进了民众的情感抒发和个性解放。⑤19世纪末20世纪初，随着大量外国文学及艺术作品的涌入，西方的文艺思潮促使中国传统影视作品以现实主义与浪漫主义系统的确立与发展为契机，逐步融入浪漫主义特征。而浪漫主义又不只是一种简单的创作技巧，更是一种基本的艺术态度。⑥正如高尔泰曾在《论美》中说道，艺术创作可以采用现实主义或浪漫主义的方法，但以表现为目的的活动，在本质上是浪漫主义的活动；没有浪漫主义精神便没有艺术。⑦浪漫主义从本质上反映着人的灵魂世界，揭示人的心灵隐秘，有极强的艺术感染力。

现代媒体作品在揭示社会现实的前提下，将浪漫主义中的艺术性和思想性与现实主义相结合，引起大众对文化、艺术、科技等进行深思。将合理的创作想象与浪漫主义结合，为观众带来视听艺术上的创新呈现，进而使影视文化作品的娱乐观赏性和现实启迪性交相辉映，让受众既体验到丰富的视听盛宴又能很好地体会到作品背后所要表达的文化内涵，在某种意义上使影视作品展现出了新颖的崇高感和艺术美。

3. 浪漫主义的具象表达：《幻世金刚》

近些年来，文化类节目作为独具中国气质及民族文化特性的节目成为我国电视节目的文化传播主力军，在万物皆媒的时代，文化传播对于加强文化自信，提升民族凝聚力具有重要意义。⑧而《幻世金刚》正是整个文化类节目——《舞千年》中最富有创意和挑战的作品，如果说实景拍摄是展现舞蹈原汁原味的风貌，那么融入虚拟舞美便是增强每一个舞蹈的想象力，融入浪漫主义的表达手法更是实现这些设定的关键手段。影视化的流程之下，从分镜设计，现场跟拍，场景设定再到场景建模、场景渲染、场景合成，都是实现它意向化的表达手段。虚拟现实技术创造出的，具有延展性、动态性的想象舞台世界，有着传统设计无法超越的优势。⑨尤其是将游戏行业的技术引用至舞台虚拟设计之中后，其在制作、跟踪、渲染上呈现出更佳的艺术表现优势，如缩短制作工期、改良画面视觉效果等。

用富含浪漫主义的表达，超脱于现实，以敦煌壁画中的金刚力士作为参考，在还原出金刚力士在壁画中豪迈奔放、充满力量的原生态男性舞姿的前提下，创作出的敦煌舞作品，在全新的视角下，用实拍演绎与后期虚拟技术相结合，将赛博朋克的概念融入传统舞蹈，用金刚的形象来展现世界末日绝境中的坚韧守护，打破了大家以往对敦煌舞的固有印象。

二、浪漫主义在影视作品中的艺术表达特点

长久以来，浪漫色彩渗入至东西方许多文艺作品之中，浪漫主义手法充斥在艺术抑或是文学的各个领域，比如浪漫主义绘画艺术、具有浪漫主义色彩的乐曲、浪漫主义的文学作品，以及带有浪漫色彩的诗歌篇章。而影视艺术是反映社会问题的一把标尺，浪漫主义在电影领域的发展，更是让“浪漫”一词发展到了极致。而随着时代的发展，需要重新审视影视中浪漫主义的艺术表达特征。笔者归纳了浪漫主义在绘画、文学、戏剧、动画等领域的表达规律，总结得出浪漫主义在影视作品中的体现有以下特点：

1. 具有主观色彩，注重抒发个人的感受和体验

浪漫主义总是理想地描写对象或者描写理想化的对象，往往会跟随自我的内心来反映生活和表达态度。①在富有浪漫主义的影视作品中，创作者往往会在反映客观现实的基础上侧重从自我内心世界出发，往往会用充满激情的视听语言，演绎出跌宕起伏的冲突剧情来塑造理想中的人物形象，抒发对自我完美精神世界的追求与向往。因此浪漫主义影视作品的主旨创作思想与剧情的情感表达总是带有浓厚的个人情感色彩，通常都是在创作者“虚构”的环境下，衍生出新的意义与情感。

2. 通过夸张等艺术效果，营造超越现实的场景

浪漫主义作品的语言相对热情、奔放、超脱，作者以瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象与场景，抒发在理想世界中对精神至上的热烈追求。例如杜琪峰在《放逐》中最经典的一段枪战镜头，通过慢镜头，一点点地交代了每一个人物的位置和状态，在一声枪响之后，血液如无声的啜泣般，静静绽放。在紧张刺激的枪战场域之中，杜琪峰却通过慢速的镜头处理，用浪漫写意的方式对比枪战的残酷：窗帘翩翩起舞，窗户外渗透入室的光芒显得祥和温暖，在若即若离的烟雾萦绕中，竟呈现出如舞蹈一般的美感，这种浪漫式的镜头语言将暴力残酷的凄美感展现得淋漓尽致。

3. 具有反讽性，毁灭即创造

浪漫主义反讽理论最早是由德国浪漫主义“立法者”施勒格尔提出的，他将之定义为“自我创造与自我毁灭的经常交替”。②通过反讽，可以让浪漫主义通过理想照进现实，自我理想又不断被作品的精神神话所超越。既有在压抑中冲破束缚的阳光，也有在完美童话中暗藏不满和反抗的影子。这些作品都呈现了浪漫主义反讽表达的价值所在：生活的热情和生命的无限张力，而正是这诚挚的内心追求激发出了人类最高贵的美德与赞歌。

4. 挖掘人性的欲望，富有激情

福柯在《疯癫与文明》中所说的：“理性文明所要消灭的激情，更使艺术家们无法遏制住对美德的渴望，如飞蛾扑火一般，以一种更疯狂的欲望，以达到美的极致。”浪漫主义的突出特征是对欲望的激情表达，让人们从凡人琐事和生老病死的生活中超脱出来，去挖掘人类最本质的欲望来检验人性中真正包含的浪漫与激情。富有浪漫主义色彩的作品经常选取充满人性的或善良或邪恶的故事来表现创作内容的激情。通过抒发极端的个人情感表现自我激情，既会有洋溢着对生命赞美的激情，也会从破坏和毁灭中寻找暴力快感，而死亡往往是富有温情的超脱。③

5. 塑造英雄式的人物形象，融入民族文化魅力

充满浪漫主义的影视作品都体现着一个国家或民族的精神实质，作品往往都会塑造出一个英雄形象。而这个英雄形象与作品表达的情感往往体现着一个国家或民族的文化内涵并暗示着人们对待生活的态度。④这类作品会刻画出富有国家民族的风格特色且具有艺术感染力的典型人物形象，引入真善美品格和英雄气概，同时以相关联的民族传闻或事实来续写故事，高度赞扬其优良的道德传统，进而展现出一个国家的历史文化魅力。

三、《幻世金刚》中浪漫主义的表达特点

《幻世金刚》这部作品正是在当下高科技虚拟技术下呈现出来的浪漫主义舞台剧。剧中以充满激情的动律，力图展现“金刚力士”的阳刚，十足地展现了敦煌壁画的壮美。当神秘、雅致、庄严的敦煌舞韵遇上相对抽象的赛博朋克，现实与浪漫、科技与古典，在《幻世金刚》中碰撞融合，舞台中的虚拟艺术设计也将浪漫主义表达得淋漓尽致。

1. 以主观的视角，讲述敦煌故事

《幻世金刚》将舞蹈表演融入到设计者创造的“虚拟”世界中，他们既是舞台表演者，也是故事讲述者，同时也代表着现实世界的人物形象。在故事的结局，当画面切回到现实镜头才发现这只是主角做的一个梦，虽然发生的故事是虚幻的，但结局仍是美好的。用金刚的形象来展现人们在世界末日绝境中的坚韧守护，反映着创作者以及人们内心所追求的主观期待，创造出了令人向往的理想世界。如此充满浪漫主义的剧情设计更加凸显这个舞台剧所要表现的人性美好和人类的伟大担当精神。

2. 通过想象，对比展现超现实画面，铺垫剧情

在故事刚开始的时候，通过虚拟技术手段，构建了一个多年之后环境污染严重的废土世界，充分发挥了想象空间，打造出超现实的故事背景，为后续的情节进行铺垫。

在展示完外界的废土世界之后又进入到了室内空间镜头，主角从一个机械化工厂内走过，在昏暗压抑的环境中，唯独主角身后亮起了点点灯光，通过画面强烈的明暗、冷暖对比，吻合了浪漫主义的艺术表达特征，同时也暗示了人物角色的超凡性。

在剧情进入高潮的阶段，飞猫在舞台上空给予一个俯视角，让观众仿佛站在创作者的角度融入故事的情节之中，场景从金刚力士在莲花台上激昂的舞姿到未来世界中的“逆行者”，在工作站里团结奋进的两个镜头之间反复类比展现，以不同的虚拟环境背景的切换，实现时代转换，表现了“金刚”在过去、现在和未来的时空里及不同的环境下，相同的勇猛果敢形象特征。让经过浪漫主义想象手法加工出的故事情节，在对比中以更符合现代人审美和世界观的金刚力士，表达出其在敦煌文化内原本所蕴含的历史内涵。

3. 以富有激情的画面，热情释放文化魅力

敦煌壁画，单从其表现形式来看，是通过壁画上的文字和图画构建出人们对高尚之物的崇拜和对美好事物的向往。而在虚拟舞台内以三维动态来打造的富有激情的展示画面，引领观者进入到实景化的思绪中去，热情地释放着敦煌艺术的辉煌魅力。金刚力士们在虚拟技术搭建的赛博朋克场景中展现着敦煌舞之美，场景中既有现代的街道、工厂，又有未来元素的机械科技，蓝紫色与橙色的灯光交相辉映，使画面富有视觉冲击力。伴随着音乐的节奏，它不断起伏变化着，融合了激情与浪漫。在音乐到高潮的一刹那，场景后突然出现金光，一尊巨大的佛像跃然于屏，壁画中原本千年前的金刚力士，此时在一个千年后的赛博朋克的世界中向人们展示着激情与力量，用舞台中热情奔放的语言、瑰丽的灯光场景烘托着勇士英姿，抒发着对理想世界的热烈追求以及对美好事物的歌颂。当沉睡千年的敦煌壁画被精湛的动效技术唤醒，CG为舞蹈《幻世金刚》带来焕然一新的视觉效果，再现了民族传统文化里的激情澎湃。

4. 塑造“金刚”人物形象，展示民族精神

剧情中维持生命运转的工厂急需抢修设备，工作站的同志们临危受命，他们勇往直前，最终战胜困难。正如同其他浪漫主义作品体现的民族精神一般，剧情中体现的也是在这个时代背景下，身负责任的“逆行者们”的勇敢与担当。主角抢修完设备后，身体难以承受住压力倒下了，此时，场景内亮起了无数微弱的金色光芒，汇聚在他的身上，背景音乐也从紧张激烈转变为温和、充满生机。突然，画面中不知从何处照过来一束刺眼的金光，照在了他的头盔上，而面罩上的图像也渐渐清晰起来，金刚力士健硕的身影呈现出威武的气质；从一个人，两个人到一群人，体现的是一种传递、生长与连接，慢慢地演变成每张不同的面孔，塑造出黑暗中挺身而出的英雄群像，而这些英雄，展示的正是中华文化里自强不息的民族精神。

四、虚拟舞美中浪漫主义美学特征

1. 多样化的表达方式，突破技术局限

尽管运用虚拟现实技术对传统文化场景再现，不是传统文化在银幕上演绎的最新创意形式，但相比以往的传统作品有了内涵和视觉上的提升。影视作品本身所具有的图像、影音等元素再加上虚拟技术提供震撼的声光色效果，不仅突破了传统舞台的时空局限，更改变了传统文化原本通过文字、图像传播的形式，运用三维动态造景和空间模拟环境生成虚拟的场景，建立起和观众的情感联结，从而产生了一种奇幻的交互体验，使观众沉浸在舞台艺术表演之中。①而富有浪漫主义的艺术表达方法更让文化呈现出多样化的特点。这种多样化不仅让舞台上的艺术表演者们在天马行空的艺术空间里以饱满激昂的形态去传达精神力量；同时也让作品所蕴含的文化内涵、核心思想更易于被接纳和吸收。在某种意义上使艺术作品展现出了新颖的崇高感和艺术美。

2. 多元化的文化融合，实现精神共鸣

虚拟舞台艺术作为现代科技创新的产物，将不同文化以不同时空、不同境遇在同一舞台上交替融合，随着发展成为多元化文化融合的重要手段。同时，多元融合、勇于创新也是敦煌艺术的精神内核，在时代更迭和审美变迁中以一种既能保留传统文化，又能融入科技形态与现代审美的内在和谐，使敦煌艺术呈现形式实现创新与技术的突破，成为具有新生命力的大众文化。北京大学艺术学院的王一川院长曾在2001年首届中国影视高层论坛中这样定义大众文化：作品不仅能使大众产生审美愉悦感，而且融入文化中更根本、更深层的东西所带来陶冶和提升才能富有价值。①而融入浪漫主义表达特征的虚拟舞美设计中通过动态化的场景所展现出来的艺术画面不断引导受众对其意蕴进行无限遐想，不仅更深刻地使人感受到敦煌文化蕴含的民族情怀，还可以通过情景式再现的方式让受众触景生情，在文化的共鸣中实现精神共鸣。②这种基于虚拟现实技术的浪漫主义视觉艺术，更好地再现了其原本传统作品内含有的精神气质的“崇高”和理想境界的“优雅”等，使其真正成为满足社会不同需求的文化精髓。

3. 沉浸式艺术盛宴，创造时代内涵

当传统遇上新潮，让浓墨重彩的历史与千变万化的未来交相辉映；将与电影中的“蒙太奇”手法配合舞台中的镜头转换，自然地旋转观众的视角，使观众自由地往返于舞台剧中，穿梭于真假难辨的故事情节中。③《幻世金刚》是现场搭景实拍及后期合成相融合的作品，除了前期沟通与设计外，用虚拟技术实现前期构想的末日赛博场景，使得舞台剧融入故事以及情感，得到拥有贴切表达的环境与氛围，让文化发展之初构建的传统体系以更加完整、融洽的形式呈现；让观众在视听享受之余，又能获得精神上的洗礼；让虚拟技术有机地跟艺术相结合，为舞台设计提供了更多时代的可能性。舞美设计师们通过对虚拟技术的不断深入研究，利用人类视网膜成像原理，使影像视效从最初的二维平面转化到三维的立体呈现，为观众和舞台表演带来独有的特性，带给观众全新的包裹式视野。④而加入新鲜的元素，可以促进彼此融入，大大增加了可看性。为追求沉浸式的视角，展现中华传统文化的艺术盛宴，舞千年节目选择走出舞台，让观众沉浸式地感受中国传统文化之美，虚拟技术的运用对于舞台的创意呈现，起到了画龙点睛的作用，特效合成更是能将想象赋于实践，用最先进的技术服务于艺术并最终成为艺术表达的一部分，还原时代最动人的文化内涵。当艺术创作利用科技手段，蒙上了浪漫主义的色彩，作品便呈现出属于它的时代属性。

五、结语

创新性的艺术表达，改变了人们对于传统文化的认知方式，提高了文化的艺术可塑性。而随着社会的发展，以虚拟现实技术为支撑，以浪漫主义为特点的艺术表达形式逐步成为文化传承的重要创新手段。一方面，相比于图形、图像的静态画面，虚拟技术下的舞台艺术所呈现出的静态、动态融合的多维度情境，能更好地展现传统文化的文化内涵与艺术表征，将文化所蕴含的人文情怀、民族精神等以不同的视角、不同的场景演绎出来，不仅很好地以艺术化的方式诠释了文化中的每一个主题，同时也能让受众更深刻地感受到创作者无限的创作遐想和艺术激情，由此真正感悟到传统文化独具魅力的价值内涵和审美意蕴。另一方面，富有浪漫主义精神的艺术表达，不仅让舞台艺术作品本身更具浪漫主义的色彩，同时也让创作者具有了更多的创作自由并发挥想象的空间，改变了传统文化原本肃穆的气息，获得了动态变化的格局；而观赏的角度也从欲显还隐的平面视线，转向纵观全局的视角，在沉浸式的氛围之中产生共鸣，让虚拟技术舞台作品在浪漫主义表达上具有更强的表现力与生命力。

在虚拟舞台美术设计中融入浪漫主义特点的表达方式，为舞台美术的当代发展提供了新的特色与创造力。在能合理地利用虚拟现实技术的前提下，对传统文化进行再创作，让现代舞台作品不仅能保持其原有的文化意蕴，还能最大化地提升艺术美感，以此来实现技术与艺术的交汇创作。最后，国内的虚拟舞台艺术实现质的飞跃，需要在提高技术手段的基础上，运用中国传统文化的创新输出，用文化深入人心，让世界真正领略到我们的文化魅力。这对舞台美术设计人才的艺术审美与技术创新提出更高要求，不仅应该促使从业人员具有传统舞美的基础设计能力，更应培养能够熟练运用虚拟现实技术的复合型人才。这是技术与艺术的交汇，感性与理性的融合，无论在理论教学还是在实践操作的运用之中，国内外都还处于探索阶段。

我们在继承和发展传统文化的同时也应当以科技手段赋能浪漫主义精神，立足于中国传统美学与中华优秀文化精神，寄予家国情怀，将中华五千年文化运用在实践中，创作出集思想性、艺术性为一体，独属于中国人精神气质的高质量的创新作品。

作者：

廖心雨，长沙理工大学硕士研究生，研究方向：虚拟艺术设计

潘晓霞，长沙理工大学副教授，硕士研究生导师，研究方向：虚拟仿真与大数据展示

（责任编辑：陈泽玺）

Abstract： The era of fusion media is the era of rapid development of digital technology， and the continuous development and improvement of virtual technology has provided innovative forms of transformation and wider communication channels for cultural communication. This paper takes "The Phantom World King Kong" in the dance millennium program as an example， and systematically studies the expression of romanticism in virtual stage design from the perspective of romanticism， and analyzes the aesthetic characteristics of romanticism in virtual choreography by summarizing the artistic expression characteristics of romanticism in film and television works with reference to it. This kind of artistic expression in film and television has both romanticism design in plot and romanticism presentation in artistic expression. By using the means of culture + technology + art， it brings the audience more than just visual impact; the comprehensive expression of technology and art enriches the expression of the stage and promotes the innovative integration of culture， which not only makes the cultural meaning presented on the stage more easily understood by the audience， but also makes the virtual stage design work itself more dynamic.

Key Words： Romanticism， Virtual Choreography， King Kong