不如拍照

邬树楠

在一百八十多年前的欧洲大陆，摄影术的发明让全世界为之惊叹，同时也迅速让很多画家感受到了危机。摄影会取代绘画吗？是的，它在某一时期的确取代了一部分功能性绘画的需求，但又不仅如此。时至今日，绘画依旧是绘画，摄影还是摄影，即使是写实绘画也没有被摄影全盘取代。数码相机会代替传统银盐胶片吗？数字后期会取代传统暗房吗？人工智能图像生成会改变摄影吗？如果变动不居才是这个世界的常态，是不是总有一些不变的东西是每一代摄影师都追求的？

拍照是行为，也是结果，更是摄影师寻求的表达方式。拍照并没有被取代，或许正因为人们用视觉探索世界的方式还没有徹底被改变。他们用镜头发现这片土地隐藏的细节，观看短暂瞬间揭开的叙事，定格寻常巷陌背后的隽永。“寻找，就寻见。” 必然的偶然造就了一张无可替代的照片，那不仅是摄影师的经验积累的结果，更见证了摄影本身的魅力和光的恩赐。它是作为物质的照片，又是非物质的摄影，或许装载着对于画中之物与言外之意的不同认识和理解，始终闪耀着的是摄影师面对这个世界的光芒与热情。

我们再次观看摄影师与土地的直接对话。那些在路上的摄影师用双脚丈量世界，在脚下的土地随机播种，收获意料之中或意料之外的果实。从摄影术被发明的那一天起，拍照这个动作便被固定了下来，虽然随着材料、媒介的迭代发生过或显或隐的改变。但也许只有快门被按下的那一刻，对于很多摄影师来说，才是永恒的。