培养音乐乐感，增强鉴赏能力——初中音乐鉴赏教学实践探讨

孙丽娜

（山东省博兴县吕艺镇初中，山东 博兴 256506）

在新课程改革的大背景下，初中音乐教育取得了长足的进步。在初中音乐教学过程中，教师可以根据学生的兴趣爱好和音乐学习能力，充分运用适合学生的音乐教学方式，为学生创设良好的音乐情境。将理论与实践相结合，让学生进行融入式和体验式的音乐学习，可以让学生在音乐学习中得到很好的音乐情感体验。通过在音乐教学中的实践，教师需要引导学生在音乐课堂上对音乐曲目进行了解，对优秀音乐作品进行欣赏分析，了解音乐创作背景、音乐结构和情感表达。学生了解音乐要素、音乐流派、音乐风格，并学习音乐的艺术特征、表现要素以及音乐的功能等知识和技能，通过对不同形式和风格的音乐作品的赏析，培养学生的情感态度，调动学生的听觉感官，使学生在音乐的旋律和节奏中激发内心情感，领悟音乐所表达的语境，想象音乐所描绘的场景，从而培养学生的音乐鉴赏能力，使学生对音乐的理解更加深刻、更加完整。

一、培养初中生乐感和音乐鉴赏能力的意义

（一）丰富学生的精神世界

培养初中生的音乐乐感和鉴赏能力，主要以音乐美学为核心，引导学生感受音乐的旋律、节奏、语境、内涵，使学生增强对音乐的理解，感受到音乐的艺术美感和魅力，调动自身的感觉器官与音乐融为一体，丰富学生的文化生活和精神世界。初中生较为成熟，具有独特的思想观点和个性特点，他们对音乐有独特的感受和见解，初中阶段是培养学生音乐理解能力、领悟能力的黄金时期和关键阶段。初中音乐教师采取多样化的音乐教学方式来培养学生的乐感，能够使学生在不知不觉中受到音乐的感染，能够让学生感受到多样化的音乐特点、旋律、要素、历史文化。如学习《多彩的民歌》时，教师引导学生聆听音乐的风格、形式、旋律，感受音乐所表达的文化内涵，从而了解我国不同民族的音乐形式和风格，从而进一步了解不同民族的历史文化内涵和背景，拓宽学生的眼界。在学习非洲歌舞音乐时，能够使学生了解非洲使用的音乐器具和非洲歌舞音乐的内涵，了解非洲的民俗文化和历史文化，使学生在音乐中领悟作品意境，丰富学生的精神世界。

（二）提高学生的综合素质和能力

初中音乐课程具有人文性。音乐是人文学科中的重要组成部分，音乐具有人文传承价值，能够跨越历史、种族进行人文表达，如西周的礼乐制度等思想都渗透着音乐的人文性，音乐与文学、美术等科目相融合，拓展了音乐的人文视野。音乐课程遵循着以人为本的教学原则，注重人的价值和人的思想、精神，包含着不同创造者对音乐的不同感受和表达。不同的音乐作品代表着不同的地域文化、民俗文化以及不同创作者的文化事业、文学素养，音乐在发展的过程中融入了历史、社会文明、人类意识形态等，因此培养学生的乐感和欣赏能力，能够拓展学生的文化视野，激发学生的创造力和想象力，使学生通过对音乐的学习能够了解不同地域文化的特点和内涵，提高学生的综合艺术素养。

初中音乐课程还具有审美性。以美育人是我国的教育思想，我国重视美育，注重对学生的审美能力、鉴赏能力的培养。音乐教育是美育的重要组成部分，音乐作品中渗透着审美元素、艺术元素、美学元素。因此，对初中生进行音乐乐感和鉴赏能力的培养，能够引导学生在对音乐作品进行学习的过程中感受音乐的魅力，提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力，提高学生的艺术审美能力。

初中音乐课程还具有实践性。音乐学科也是一门实践性较强的学科，音乐教学要引导学生聆听音乐的旋律，感受音乐的节奏，对音乐作品进行演奏、演唱、创编、表演等等，因此，对初中生进行音乐乐感和鉴赏能力的培养，能够引导学生在音乐学习中进行实践，运用音乐工具感受音乐中所表达出来的情感，对音乐进行创编和表演，从而在创编和表演的过程中能够加深对音乐内涵、文化的深入理解，从而激发学生的情感共鸣，使学生能够获得真正的情感体验，因此学生在音乐学习过程中能够提升自己的实践能力、表演能力。

（三）开发学生的创新能力

初中音乐教学应重视学生音乐乐感和鉴赏能力的培养，重视学生个体的思维探索和情感体验，重视学生对音乐作品的理解和认知。在欣赏音乐的过程中，学生会慢慢地培养出自己的乐感，并逐步地提高自己对音乐的认识，从而提高自己的创造力。比如，在合唱表演的过程中，教师要引导学生对歌曲有一个了解、熟悉，并与作品所处的情境相结合，对歌曲的内涵意义进行解释，引导学生去欣赏并感受歌曲的旋律。通过哼唱练习、小组表演等方式，调动学生的积极性，提高他们的创造力。

（四）有利于提升学生音乐学习兴趣

在新课程改革的大背景下，教师应更多地关注“以生为本”的教学思想，充分发挥学生的主体性。在进行初中音乐教学的时候，教师应该引导学生在学习的过程中，根据音乐所包含的人文意识与音乐情感，进行融入式、体验式学习，而不是单纯地传授音乐知识。在进行初中音乐教学的时候，教师应该以学生音乐学习的兴趣爱好、认知理解能力、音乐学习水平为基础，创设出适合学生的音乐教学策略，充分激发学生的音乐学习兴趣，让学生进行深入、全面的学习。在培养学生的乐感和音乐欣赏能力的同时，可以让他们更好地感受到音乐中所包含的感情，从而让他们得到真正的感情体验，从而感受到音乐的无穷无尽的魅力。在进行音乐赏析课程的时候，教师可以让学生根据自己所学和所掌握的音乐赏析知识，慢慢地去理解音乐作品中所蕴含的思想意蕴和丰富的情感，用这种音乐学习方法，可以有效地提高学生的乐感和音乐的欣赏能力。

二、初中音乐鉴赏教学实践策略

（一）丰富和创新音乐教学内容和素材

音乐作品是学生的情感寄托，学生在学习音乐、聆听音乐、感受音乐的过程中，能够与音乐产生情感共鸣，感受音乐所表达的语境、场景和思想观念，不仅能够帮助学生放松身心，沉浸其中，还能够满足学生的情感需求。但是，目前部分初中音乐教材缺乏创新性，音乐课本内容仍沿用传统内容，不够多样化，单一的音乐课程内容无法激发学生学习音乐的热情，学生只感受到了音乐的枯燥无味，没有领悟到音乐的价值和魅力。因此，初中音乐教师在选取课本教材时，要选择一些创新性、前沿性较强的教材，选择多样化、趣味性较强的音乐课程内容，并根据课本内容结合社会热点话题、热点事件来创新音乐教学内容，使其具有前沿性、创新性、新颖性。

例如，在学习《爱我中华》这一音乐作品时，教师可以在网上搜集一些近年来创编的少数民族音乐作品，向学生播放相关的视频，如《雀之灵》《瑶族舞曲》《骏马奔驰保边疆》等等歌舞曲目。教师可以利用学生已有的生活经验来进行音乐教学，挖掘生活中所蕴含的音乐元素，选择能够贴近初中生真实生活、兴趣爱好的音乐作品，如《我们的生活充满阳光》《理想生活》等等，从而激发学生的音乐学习兴趣。教师也可以从音乐教材内容出发，结合当地特色音乐文化进行课程内容的创编，从而满足学生对音乐学习多样化需求。

（二）创设生动形象的音乐教学情境

初中音乐教师在进行音乐教学时，要创设一个良好的音乐教学情境和环境，激发学生的视觉和听觉感受和体验，让学生在音乐情境中感受到音乐的魅力。教师可以运用多媒体技术进行音乐情境的创设，将学生引入相应的情境里，感受音乐的美，培养学生的感知能力和艺术欣赏能力，使学生真正喜欢上音乐课程。例如在学习《八骏马》这一音乐曲目时，教师可以运用多媒体教学设备向学生播放八骏马乐曲，让学生对这首音乐作品的旋律、语境、风格具有初步的了解，但是若只让学生聆听音乐，没有创设动态化视频情境，学生对音乐的理解会非常粗浅，不利于学生对音乐内涵、形象、情感的深入把握，因此，教师可以在互联网上搜集有关骏马的照片或骏马奔驰的视频，学生能够通过旋律感受骏马的音乐形象，也能够在观看动态视频的过程中能够联想到骏马展足飞驰的姿态，欣赏骏马的英姿勃发。学生在观看视频的过程中也能够感受和领悟到福建南音的特点。

再例如，教师在进行《夜莺》这一音乐曲目教学时，运用多媒体播放音乐曲目，以及有关夜莺形象的图片或视频，使学生了解夜莺的外观、形态，了解夜莺出众的鸣唱能力，了解夜莺这一音乐作品的创作过程、创作背景及其所表达的含义，使学生在聆听和观看音乐视频的过程中能够了解中国竹笛声音的悠扬和柔美，学生能够投入到动画视频所营造的情景中，想象着月夜下空旷的原野中听见夜莺的歌唱，陶醉在夜莺美妙的歌声中，从而深入理解这首音乐作品所表达的内涵和思想情感。

（三）创新音乐教学方式

初中音乐教师要创新教学方式，运用更加多样化、有趣化的教学方式进行音乐教学，培养学生的创新性和音乐感知能力，激发学生音乐学习的热情，培养学生的音乐素养。例如，在学习《青春舞曲》这一音乐曲目时，教师可以首先为学生播放音乐内容和视频，引导学生感受音乐的旋律、节奏、情绪，也可以鼓励学生上台表演，在音乐教学中添加表演环节，能够调动音乐课堂学习氛围，也能够给予学生展示自我的舞台。在音乐表演的过程初中生能够感受到成功的喜悦，深入理解音乐内涵，把握音乐演奏技巧。教师和学生要对每位学生的表演进行评分，并给予学生支持和鼓励，从而提高学生的自信心。教师可以引导学生套用旋律型进行即兴改编演唱，根据音乐的旋律创编歌词，在舞台上大胆释放表演欲望。

教师也可以开展音乐作品舞蹈教学，引导学生跟随音乐的节奏和节拍运动自己的肢体，通过动作深化学生对音乐的了解和感知，用肢体语言激发学习兴趣。教师鼓励学生进行舞台剧表演，为学生准备新疆的服饰，还要准备与音乐有关的道具、灯光，与学生一起创编动作，安排队形，也可以为学生播放新疆歌舞的姿态，鼓励学生模仿舞蹈动作和舞蹈风格。学生通过踏步、踢步、旋转、拍手等一些身体动作，掌握音乐舞曲的基本动力，从而感受音乐的特点和舞蹈风格，从而培养学生的乐感和音乐鉴赏能力。例如，教师在教授《饮酒歌（歌剧〈茶花女〉选曲）》这一音乐曲目时，可以创设表演情景，鼓励学生进行情景剧表演。教师为学生播放《茶花女》话剧，鼓励学生针对原本的话剧内容进行创编，编排舞蹈动作，创编情景剧的台词，指导学生如何有感情地讲述台词，如何将情感注入情景剧中。教师让学生表演薇奥列塔、阿尔弗莱德两人在聚会上相识相认的场面。宴会上阿尔弗莱德演唱了一首歌，借歌声向女主人公表达了爱慕之情。饮酒歌曲的旋律重复了三遍，学生能够感受到宴会热烈欢乐的气氛，感受到青春的美好、爱情的纯洁，感受到饮酒歌热情奔放的音乐情绪。

（四）采用对比方法，感受音乐差异

音乐流派、风格、旋律、特点、内涵具有多样化，因此，教师可以采用对比教学方式，将不同的音乐风格、音乐特点进行对比，也可以将同一种风格、特点，以及具有相同思想情感、历史人文的音乐进行对比。例如，将古典音乐和流行音乐放到一起，引导学生探索两种音乐的相同之处和不同之处，进行对比学习。古典音乐是一种严肃性较强、能够经受时间考验的音乐，从演奏的角度来说，古典音乐要准确按照谱面来进行演奏，按照音乐题材和风格需求的演奏，古典音乐依赖于原声乐器，如小提琴和钢琴。在进行古典音乐演奏时，要事先准备好乐谱，通过音乐语言和气氛来表达含义，包含多种意境、节奏的拍子经常在音乐的表层以下休止，使观众进入抽象的音响模式领域。而流行音乐具有时代性，是在某一时代或时期广受欢迎，受到大众青睐的音乐作品，流行音乐经常使用电吉他和电子合成器，而不像古典音乐依赖于原声乐器，流行音乐更依赖于口头和听觉传播，不用事先准备乐谱，通过歌词来表现音乐的含义和思想情感，主要依赖于立刻听得见的、反复出现的节拍，歌词能够表达当代生活的一些问题。流行音乐的社会意义、商品意义大于音乐本身的意义。通过对比学习，学生能够了解两种音乐风格的内涵、特点、优缺点等等。

教师在对初三上册第一单元《祖国情》进行音乐教学时，可以在确保学生对这一单元的音乐曲目有了深入的了解和把握之后再开展对比学习，这一单元的主题内容是通过了解鲜明的民族风格和舞蹈节奏，表达了对祖国大好河山的热爱，对中华文化、中华历史、山川河流的喜爱，表达了音乐创作者的爱国情感。在学习歌曲《爱我中华》时，学生能够看到我国各族人民绚丽多姿的少数民族服饰和独具特色的舞姿，感受具有鲜明的民族风格和舞蹈特色，感受歌词的简洁生动和旋律的欢快明朗，领悟到音乐中所表达的爱国热情和对中华民族文化的自豪情感。学生也能够了解管弦乐的情感表达方式和演奏方式，领悟海外游子对祖国的满腔炽热之情。在学习《啊！中国的土地》这音乐曲目时，学生能够感受到中华儿女对祖国的热爱，使学生学会怎样爱国以及怎样树立爱国理想。

（五）营造良好的课堂氛围，激发学生的主动性

在初中音乐教学中，应重视音乐欣赏能力的培养。因此，在教学过程中，要让学生主动地进入到课堂中去，并在其中体会到音乐的魅力，进而得到新的体验。首先，在欣赏课开始前，教师可以以ppt 或微视频的形式为学生展示本节课要学习的艺术作品和艺术家相关内容，展示艺术家的肖像、名言，或感人的故事，让学生对作品和音乐家产生好奇，并产生学习的积极性。其次，在学校环境中，应充分利用有利于学生欣赏音乐的教学资源；在教学中，教师应选用能够提高学生乐感的曲目，以达到潜移默化的提高学生的音乐鉴赏能力。在课余时间，适当播放音乐，使学生在日常生活中受到音乐的影响，在无意识中培养乐感。最后，教师要注意挖掘学生的潜力，教师可以从学生喜爱的音乐类型开始，从中挑选出最合适的类型，并对它们进行归纳总结，这样就可以扩大他们的欣赏范围。目前，大部分的学生都喜欢流行音乐，所以，教师可以从学生的角度来选择具有积极意义的音乐来进行教学。“百家争鸣，百花齐放”是培养学生音乐欣赏能力和乐感的有效途径。

三、结语

综上所述，教师要创新音乐教学方式，提升音乐教学课堂的多样性、趣味性，调动音乐课堂学习的氛围，激发学生音乐学习的自信心。除此之外，教师还可以采用对比学习的方式，引导学生感受不同风格、不同题材音乐之间的差异性和共同点，通过对比学习，使学生了解不同音乐的特点，深化对音乐的理解和感悟，培养学生的音乐乐感和鉴赏能力。