曲艺“两新”发展需要顶层设计和制度实施

周倩

于2015年发布的《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》指出，“新的文艺组织和文艺群体已经成为文化艺术领域的有生力量。要扩大工作覆盖面，延伸联系手臂，完善工作机制，创新组织方式，做好团结、引导、服务工作，发挥好新的文艺组织和文艺群体在繁荣发展社会主义文艺中的积极作用。”而要创新组织方式，发挥好新的曲艺组织和曲艺群体在繁荣发展社会主义文艺中的积极作用，就离不开各级曲协组织和政府相关职能部门的顶层设计和制度实施。为进一步发挥扬州曲艺“两新”的效能，笔者仅以自身所思，粗谈几点看法，谨供参考。

一是定期举办专题培训班。全国曲艺小剧场创作人才培训班、全国相声从业人员培训班、全国曲艺自由职业者优秀人才培训班等，就是中国曲协立足曲艺“两新”效能和长期发展而作出的部署，并已经发挥出比较良好的效果。笔者建议，中国曲协在这一系列培训班的基础上，应该进一步进行垂直细化，根据不同地区不同曲种的特色，与当地职能部门沟通协调，开办主要面向以创演地方曲种为主要任务的曲艺“两新”的培训班，进一步提升他们的综合能力。

二是持续推进曲艺名家新秀全国曲艺小剧场示范演出行动。据曲艺杂志融媒报道，该行动在2021年9月曾先后在京津冀的多家小剧场开展，有效发挥出了曲艺名家的传帮带和教育示范引领作用。笔者认为，这一行动应该持续扩大范围，让曲艺界优良行风吹遍大江南北，让曲艺“两新”感受到“全国曲艺一盘棋”的温度和力量。

三是做好曲艺“两新”的综合服务工作。《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》就指出，“各级宣传、文化、新闻出版广电部门和文联、作协，要在项目申报、教育培训、展演展示、评比奖励等方面创造条件，在发展会员、职称评定等方面提供便利。”所以，地方相关职能部门和人民团体要在重视职称评定之于曲艺“两新”的作用，尽快制定科学合理、行之有效的职称评定制度的同时，为曲艺“两新”在项目申报、展演展示等方面提供帮助，激励他们发挥艺术的主观能动性，在出新人、推新作等方面持续发力，再创佳绩。

四是关注曲艺“两新”的经营性特征。新曲艺组织和新曲艺群体多数具有比较明显的民营经济特征，市场属性较浓厚。一方面，他们继承了曲艺艺术“短、平、快”的优势，在市场上有“船小好调头”的灵活性；另一方面，也存在着经营模式单一、抗风险能力差的隐患，甚至可以说，“刮风减半，下雨全完”在当今的文化文艺市场以另一种形式——如新冠肺炎疫情时——归来，并直接影响着部分曲艺“两新”的市场前景和未来发展。为此，相关职能部门和人民团体要加强引导，出实招、用巧招，引导曲艺“两新”拓宽市场眼界，提升自身的抗风险能力。比如不同地方的曲艺“两新”可以以曲艺作品为文旅融合赋能，为广大游客、食客提供优质的沉浸式体验，进而推广自身、发展自身。

同时，政府还要酌情考虑对曲艺“两新”进行托底，通过政府购买服务等有效措施，在为乡镇、社区的基层文化服务设施提供保质保量的精神文化产品的同时，也为曲艺“两新”的生存发展提供一份“保险”。

曲艺是一种“小”艺术，这种特质在相关从业者身上也有反映。与其他姊妹艺术不同，曲艺工作者往往“两个肩膀抬张嘴”就能表演，至多再带些随身的道具和乐器，所以对表演场地的要求具有很强的灵活度，大些可以，小点也行，没有可能更好——就往老百姓中间一站，“我自己”的“一场大戏”就能开场。这方便了受众，也方便了爱好者与求学者。但就是这种“小”艺术的“小”做派，却保证了自身能有与受众最大的“接触面积”，能最大限度地传导艺术精华的同时，充分接受受众的反馈意见，时刻保持艺术的鲜活度和生命力，达到“小而不小”的效果。曲艺“两新”现在就站在群众中，在传递艺术魅力的同時也在探索着自身未来发展的有效路径。重视曲艺“两新”，不要让他们孤军奋战，展现出曲艺大家庭的团结与温暖，应该成为广大曲艺人的共识。

（责任编辑/马瑜）