舞台美术设计中的色彩应用分析

◇金 卅

在舞台美术设计中，色彩的应用效果非常关键。色彩作为舞台设计的重要表现语言，不仅可起到塑造舞台形象、营造舞台氛围的作用，还能为舞台创造出无法比拟的美感与形式感。舞台美术设计是舞台表演的关键环节，只有进一步加强对其色彩应用问题的探究，才可令舞台美术设计更为科学合理、和谐美观，从而有效提升舞台美术设计效果，并在此基础上有效增强节目演出效果。

一、舞台美术设计中色彩的应用价值

色彩的应用在舞台美术设计中是不可忽视的一环，对于舞台美术设计而言有着极为重要的应用价值。这一点具体表现在舞台表演主题、舞台人物形象及舞台艺术美感三个方面[1]。

首先，色彩的合理应用有利于突出舞台节目的主题。通常，不同的表演节目必定会有不同的舞台主题，设计者在进行舞台美术设计时应将这一表演主题充分体现出来，以此更好地引发观众产生情感上的共鸣。色彩通常具备较强的视觉冲击力，能给观众带来更为直观的视觉感受，将色彩与舞台表演主题相结合，则可为观众带来更为良好的观演体验。比如舞台剧《漓江情韵》在进行舞台美术设计时，设计师选择了高悬的黑色帷幔，并通过翡翠绿形成立体感十足的山水光景。这两种色彩与舞者服装之间相互辉映，使得整个舞台色彩对比鲜明、层次感更强，从而给观众带来一种犹如身临漓江之境的真实感。

其次，色彩的合理应用有利于舞台人物形象的呈现，这一点在戏剧表演中更为突出。比如在古代人物戏剧表演中，以黑色代表包公的铁面无私，以红色代表关公的忠勇侠义，以白色代表曹操的阴险奸诈，以紫色代表荆轲的刚正威武，以绿色代表武天虬的勇猛莽撞，并以金色和银色代表神仙高人，如孙悟空、杨戬等[2]。设计者在进行舞台美术设计时，可充分结合人物性格特征选择与之对应的色彩。

最后，色彩的合理应用还有利于增强舞台艺术的美感。舞台美术设计中应用色彩除某些特定需求的表现以外，还可为整体舞台营造出一种艺术的氛围美感，更好地迎合观众的审美需求，为他们带来一种美的意境和感受。以舞台剧《向左走向右走》为例，尽管设计者在舞台美术设计中应用了大量灰色调，会呈现给观众一种视觉上的压抑感，然而舞台墙壁背景上一些色彩鲜艳的窗户却能很好地起到缓解作用，为观众带来豁然明朗的舒适感，并对舞台表演主题进行呼应，体现出这一舞台剧中人物对外面世界及未来生活的向往，不仅呈现出舞台表演的内涵，也使舞台剧具有极强的艺术美感。

二、舞台美术设计中色彩应用的基本原则

（一）色彩基调与表演主题的适配原则

色彩基调指的是设计者在舞台美术设计过程中应用色彩带给观众的整体感官印象。结合表演主题的不同，舞台美术设计可以是轻松欢快、温馨浪漫、红火喜庆、悲情苍凉、黑暗罪恶等各种色彩基调。色彩基调的体现不仅有利于舞台表演氛围的营造，更为重要的是可为观众快速有效地传达表演所希望表达的思想情感，有利于观众观演情绪、自我情感的感性渲染[3]。因此，设计者在确定舞台色彩基调之前，需要事先了解舞台演出的主题内容，还有观众对舞台色彩的敏感程度。这对于开展舞台美术设计来说有着极为重要的引导作用，切忌主观臆断而为之，否则即便设计者再用心也可能达不到理想的舞台美术设计效果。此外，设计者在进行舞台美术设计的同时，还要注意色彩色调要结合表演主题的变化进行相应变化，并视具体情况而定，让舞台色彩基调完全与表演主题相适配，最终起到为舞台表演增光添彩的辅助作用。

（二）主配色调之间和谐搭配的原则

在舞台美术设计中，主色调与配色调之间关系的处理尤为重要。从舞台整体上看，主色与配色之间应相互辉映和衬托，二者是相辅相成、缺一不可的关系。这就需要设计者在进行舞台美术设计的同时，要留心舞台主色与配色之间的协调性，要在突出主色调的基础上考虑配色的影响力，保障二者能够共同营造出舞台的和谐美感。站在色彩学角度分析，假如在舞台美术设计中大量使用明亮度相近的色彩搭配，则难以让观众感受到舞台颜色的强烈视觉冲击。因此，若要达到良好的舞台美术设计效果，设计者在颜色应用上应使用色调反差较大的两种色彩作为主色和配色。

（三）以色彩简洁明了、立意鲜明为原则

从人的视觉习惯层面来看，通常人们对某些一目了然、重点突出的事物印象会更加深刻，相应的，人们对于色彩的视觉印象亦是如此。观众第一眼看到舞台时，那些鲜明的色彩更易形成视觉冲击，从而使其在舞台美术设计的色彩渲染之下与表演主体产生深刻的情感共鸣[4]。基于此，设计者在进行舞台美术设计时，要尤为重视上述问题，在应用色彩时尽量选择一些看起来更为简洁大方、标新立异，并能与舞台表演主题相契合的色彩，从而给观众留下深刻的印象。

三、舞台美术设计中色彩的应用策略

（一）舞台表演人物造型的色彩应用

所有的舞台美术设计都是为展现表演效果而服务的，而舞台人物作为节目表演的主体更应成为核心，因此人物造型上的色彩应用显得尤为关键。首先是人物造型与人物特征的贴合度。服装是演员的第二皮肤，设计者在人物服装色彩的选择上决不可掉以轻心。在进行舞台美术设计时，设计者要充分结合表演人物的内外在形象特征来确定服装的色彩，要考虑人物身份、年龄、性别、性格及地位等，并能通过人物服装色彩呈现出相应的表演背景、历史时代及人物境况等，确保舞台与节目的相互映衬。比如在话剧《乱套了》中，女主人公是一名职场中的都市丽人，为突出这一人物的干练特征，舞台美术设计者为其搭配了深蓝色衬衫及米色西装长裤，脚踩一双白色高跟鞋，呈现出当代职场女性所具备的那种端庄大方、精致干练的感觉。而女主人公下班回到家之后，则换上了色彩鲜艳的长睡裙，这样的服装切换不仅与场景十分契合，也充分展现出其性格的不同面。

同时，舞台美术设计者在对舞台表演人物造型进行设计时，尤其要对核心人物给予“特殊关照”，这是获得更理想舞台效果的必然需求。设计者应在遵循舞台表演主题的原则下，为主角演员选择某些色彩相对更为突出的服装。比如，在其他配角演员普遍身着色彩鲜艳的舞台服装时，应为主角演员选择色彩素净的服装，以此衬托出舞台主要人物的特征。相反，舞台整体背景颜色较素净的情况下，应为主角演员选择色彩较为明亮的舞台服装，如舞台整体以灰色基调为主，可为主角演员挑选一套色彩鲜亮的服装[5]。为让主角演员在舞台表演中更出彩，要将主角演员的舞台服装的选择与舞台背景和其他配角演员进行对比，促使服装在色彩明暗度上形成差别，从而更好地凸显出表演的核心人物。

其次，是人物造型的妆容方面。在舞台美术设计中，妆容也是人物造型设计的重点，因此设计者也应留心人物妆容上的色彩取舍。正确的色彩应用能令舞台表演者更精准地呈现出角色的人物特征，针对表演者面容的违和感予以纠正，从而达到良好的舞台表现效果。比如，不同的眼线色调可调整演员眼睛的大小和神色。设计者需要结合实际表演内容和服装，选择不同的妆容色彩，从而令演员更贴合角色，促使舞台效果获得明显提升。比如，一场以“青春飞扬”为主题的歌舞表演节目，可使用欢快明亮的红色妆容，鲜艳的腮红、鲜红的口红等可使演员从精神面貌上看起来更加朝气蓬勃。而在舞台剧中饰演病人时，则需要多利用偏白的粉底、深色的高光，让演员看起来显得虚弱一些。

（二）舞台灯光的色彩应用

灯光造型是舞台美术设计的要点之一，灯光色彩的应用自然不可小觑。在舞台表演环节，合理的灯光色彩应用能够在很大程度上提升演出效果，它能与舞台剧情融合起来，营造出恰如其分的舞台环境，从而帮助表演者将节目所要体现的思想情感淋漓尽致地表现出来。比如在芭蕾舞剧《卡萨布兰卡》中，当主题曲响起时，剧中男女主人公要借助舞蹈体现出内心复杂微妙的痛苦情感，此时选择使用低沉的湛蓝灯光搭配舞台背景的黑蓝色调，能够更好地表现出男女主人公的情感，使观众产生共鸣。

其次，灯光色彩的应用还可突出舞台表演的不同时代背景，包括季节和时间变化。比如在设计历史舞台剧舞美时，舞台美术设计者多选择冷色系的青、蓝两色灯光；而在现代剧舞台美术设计中则更多地选择暖色系的橙、红两色灯光。还有用金色表现秋季，用白色表现冬季；用红黄色灯光表现晨光初现、暖阳升起之时，用湛蓝色灯光表现夜晚的寂静。此外，舞台美术设计者在选择舞台灯光颜色时，还应将灯光与舞台表演内容相结合，并与表演人物的服道化等色彩相互融合，如此才能在整个舞台表演过程中形成整体一致的美感。

（三）舞台道具的色彩应用

在舞台表演中所使用到的各种工具被统称为舞台道具，舞台表演效果的好坏从某种程度上也取决于道具的使用效果，因此舞台美术设计中道具的色彩应用也不可忽视。假设道具的色彩与舞台背景及风格不相协调，必定会对整个舞台表演效果造成影响，有损舞台整体的设计美感。舞台美术设计者在设计过程中应将道具的色彩应用统筹考虑到整个舞台色彩的布局之中[6]。比如：舞台背景较花哨的情况下，道具沙发在色彩选择上以单色沙发为宜，如此即可避免引起观众的视觉疲劳；相反，如果舞台背景是深色调，设计者则应选择一些色彩相对明艳的浅色调道具，如此便可缓解舞台背景给观众带来的压抑感。此外，道具的色彩应用要主动适应表演的内容。比如在舞台剧《向左走向右走》的剧情发展中，差不多一半以上都是地下室的灰色调背景，但舞台道具床、桌椅等则是一些相对明亮的色调，如此更能真实呈现出剧中主人公的简单生活，与舞台演出氛围相得益彰。

（四）舞台布景的色彩应用

在舞台美术设计中，布景的重要性不必赘述，对于舞台布景的色彩应用在很大程度上决定了舞台美术设计的成败与好坏。设计者在选择布景色彩时应全面考虑舞台演出内容和导演需求，并要不断随着演出情节发展变化做出不同的布局变化。当前在舞台美术设计领域中，通常将舞台布景设计分为写实布景和非写实布景两大类[7]。在写实布景色彩的设计中，要重点突出布景与真实生活的结合度，最好能够尽量还原生活，将真实生活情境原封不动地搬到舞台上，从而将生活中的真情实感借助舞台布景更好地呈现出来。还是以《向左走向右走》为例，这部舞台剧中就是选择了写实的布景色彩设计，通过灰黑墙壁、木质桌椅等这些生活中实物的原本色彩，帮助观众进入表演情境之中，使其产生身临其境之感，继而引发他们深刻的情感共鸣。而在非写实布景的色彩设计中，设计者在布景时无须结合现实生活而考虑，可选择一些比较抽象和夸张的布景色彩。比如舞台剧《阮玲玉》中，在表达剧中主人公的想象画面时，使用了大量丰富和鲜艳的色彩进行非写实布景。

四、结语

舞台美术设计中色彩的应用是一门大学问，它关乎舞台美术设计的方方面面。设计者要在遵循色彩应用原则的基础上，在舞台布景、舞台灯光、舞台道具、舞台人物造型等方面合理进行色彩搭配，从而运用色彩全方位提升舞台的整体布局美感，帮助舞台表演呈现出最理想的演出效果，最终给观众留下深刻的观演印象。